海报设计论文全文(5篇)

摘要：随着现在人们审美意识的不断提高，以往的设计理念和审美特征已经难以满足当前人们对平面设计的需求。基于此，该文从文人审美理念及其特征等方面入手，分析当代平面设计的发展路径，并通过分析宋代文人画，探索宋代文人画审美意识中的意境，以期为现代平面设计发展提供借鉴。

关键词：文人画审美平面设计应用策略

一、文人画概述

文人画在中国画坛具有重要的地位，对中国古代绘画和现代艺术设计都产生了深远的影响。文人画重视创作者的思想、情感与对意境的表达，凸显文人的创作意趣及其艺术修养，富有文人趣味。

二、宋代文人画代表的审美思想

文人画的审美思想在我国历史中具有特殊的地位。任何一种艺术作品及形态，在经过长时间的发展、变迁之后，往往会发生一定程度的变化。而文人画在长期的历史发展中，其审美思想、形态等没有发生较大的变化。

1.苏轼的审美思想苏轼是宋代文人画家的代表，擅长写意，注重内心情感的表达。他将诗意境界引入绘画，使鉴赏者能够从不同角度理解画面的意境。苏轼在绘画中追求对意境的营造，打破了“形似”的束缚，强调文学与艺术的结合以及诗与画的一致性。这便是苏轼审美思想的独特之处。苏轼认为，如果只从形式上解构、欣赏一幅画，是一种片面的审美观。在强调诗与画结合的同时，不能忽视诗与画的区别。尽管诗与画在表达方式上存在差异，但它们都要求通过情感与景物的交融表达内涵，这表明诗与画在思维方式上的表达是一致的。从文人写意画的发展历程看，苏轼倡导的审美思想符合艺术发展的潮流。

【摘要】《POP广告设计》是高职类艺术设计专业学生学习的一门必修课程，本课程立足于市场，在大量实践调研的基础上，强调POP广告的实用性及与其他学科的关联性，力求全面系统地介绍POP广告的新理论、新思维、新观念、新方法。本论文主要从目前学生学习本课程的现状开始，分析学生学习该课程存在的问题，教学思路方法，接着介绍一些项目案例在《POP广告设计》课程中的重要性，使学生在学习该课程的过程中更加全面系统地掌握POP广告设计的技巧，更加注重学生应用所学技能和创意进行思想情感的表达，设计出高质量的POP广告作品。

【关键词】《POP广告设计》；课程；教学

一、背景

《POP广告设计》是高职类艺术设计专业学生学习的一门必修课程，本课程立足于市场，在大量实践调研的基础上，强调POP广告的实用性及与其他学科的关联性，力求全面系统地介绍POP广告的新理论、新思维、新观念、新方法。并通过大量的实例图片介绍，具有较强的实用性和参考价值。在传授知识的同时，要遵循学生的学习规律，知识点的归纳，实践操作过程中对视觉艺术的把握，注重理论与实践相结合，通过大量图片和案例的介绍，教学目标具有针对性、实效性，对学生将知识重点与实际操作训练有效链接起来起到很好的指导作用。强调技法与创意方法的重要性，通过教学项目案例分析，开启了学生的的想象与创新能力，避免了课堂上的说教式的“满堂灌”的教学模式。本论文主要从目前学生学习本课程的现状开始，分析学生学习该课程存在的问题，教学思路方法，接着介绍一些项目案例在《POP广告设计》课程中的重要性，然后通过项目实训反馈和教学评价方式来提升该课程在艺术设计中的重要性。

二、《POP广告设计》的教学设定和目标实施

我校艺术设计系目前使用的《POP广告设计》是“十二五”职业教育国家规划教材，本课程强调POP广告设计的实用性，重技能技法，但更注重思维方式的训练，即创意性思维的训练。从七个方面介绍了该课程，其中平面POP广告的应用、POP广告设计与制作、手绘POP广告设计是本课程的重点教学内容，通过经典的案例和大量精心设置的教学项目实训来帮助学生领会和巩固所学知识。在POP广告设计教学体系中，它是一门专业基础课程，更大程度上为后面的专业课服务，这就决定了该课程传授的主要是POP广告设计的基本原理、设计法则和审美把握，强调训练学生的创意能力和创新思维，养成学生动手习惯，培养学生的实用技能。

三、教学项目任务描述

摘要：招贴海报是视觉传达设计中使用最广泛的视觉形式之一，在信息大爆炸的今天具有重要的地位。视觉造型语言的多样性要求招贴不仅要有效传递信息，而且要从视觉方面带给观者视觉震撼和享受。同时，要从文化背景等方面让观者对招贴中的信息产生认同感。意境美是符合中国审美文化的内核。该文通过分析意境美和招贴海报的表达方式，阐述意境美在招贴设计中的重要性；同时，通过具体案例分析意境美在招贴设计中如何借助视觉语言得以呈现，从理论概念和案例分析两方面说明意境美在招贴中的重要性、创新性以及可行性。

关键词：意境传统招贴海报

一、中国传统文化中的意境理论

意境是中国传统美学思想的重要范畴。意境的概念主要从中国书法、古诗词、绘画等理论发展而来。一般认为，意境起源于唐朝，完善于明清。从严格意义上讲，唐朝之前虽然没有出现明确的意境范畴，但却一直进行着相关的文化积累和思辨分析。南朝谢赫提出了“六法”，包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。以“六法”作为衡量中国画的标准，意境美也因此有了理论基础。现代意境理论强调两个重要特征：情景交融和虚实相生。中国山水画是把具象与抽象完美结合、情景交融和虚实相生发挥到极致的绘画艺术，达到“言有尽而意无穷”的艺术效果。唐朝诗人、画家王维将诗与画有机结合，他的画作既有诗的意韵，又有画的妙境，令人在观赏中感受到意境之美，进而体会到恬淡、清幽、空灵的境界。正如苏轼对其的评价：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”意境美是中国古代哲学的视觉化体现，符合中国人的审美要求。

二、意境美在招贴中的体现

1.点景体现出意境美

点景是中国山水画和园林艺术中的概念，其本意为点缀、装饰。所谓点，可以理解为少一点、小一点。点景虽小，却可以以小见大，删繁就简。如果说意境是中国画的灵魂，那么点景就是中国画中的点睛之笔。画面中点景的安排需要符合场景特点和文化传统，即符合常理常态，与所处环境相融并相得益彰。在中国画中，点景通常由人物、动物、植物、建筑等担任，它与环境的相融主要体现在造型协调、呼应顾盼、笔简意丰、认知统一、意境契合等方面。正是由于这种相得益彰的配合，观者才会大胆想象自己置身于画面中点景所在的位置，获得身临其境的特殊体验，切身感受画面中的意境美。

【内容摘要】

剪纸是我国古老的民间艺术，其优美的图案、多变的色彩、美好吉祥的寓意和百变的造型，千百年来一直深受广大人民群众的喜爱。剪纸元素在现代设计中的应用日益广泛，尤其是在平面设计中，剪纸的“身影”经常出现，展现出艺术性和设计感的完美结合。文章分析了传统剪纸元素在现代平面设计中的应用，包括色彩、图形、寓意等要素，为更好的推进剪纸元素在平面设计中的应用提供启发。

【关键词】平面设计 剪纸 色彩 图案 寓意

随着现代平面设计的快速发展，越来越多的新奇元素被广泛应用其中，传统文化意象及元素正是典型代表，展现出强大的影响力和实践价值。剪纸艺术作为我国传统民间艺术的重要代表，以色彩多样、图案百变、寓意美好及文化韵味独特的优势而深受全国各族群众的喜爱。在平面设计的实践工作中，剪纸元素展现出独特的应用价值，深受设计师的重视。尤其是随着当代平面设计创新的推进，探讨剪纸元素的运用还是很有必要的。

一、剪纸的概念及发展

（一）我国剪纸艺术的概念界定

剪纸是我国民间传统而又古老的手工技艺之一，在数千年的历史传承中散发出独特而优雅的魅力，成为人民群众喜爱的艺术种类。随着时代的进步与经济社会发展的加速，剪纸这门古老的艺术如今又绽放出全新的艺术魅力，成为诸多社会实践领域的选择，在人们的生产生活活动中发挥着独特的作用。剪纸是一种借助剪刀和纸开展裁剪活动的艺术种类，其主要载体还包括树皮、树叶、皮革、布料、金银箔等。剪纸是一种镂空的艺术创作，剪纸艺人以特定的手法，通过剪刀的勾勒、描绘，刻画出鲜活的艺术形象。剪纸的成品往往十分精美，但是具有不易保存的特点。剪纸可以作为招贴、悬挂、祭祀、纪念、婚丧嫁娶等各类民间活动的重要“媒介”，在民间，尤其是农村地区具有很大的影响力。

一、符合现代受众审美

当今的设计理念，从追求“最美设计”转变为追求“吸引人眼球的设计”。现代人往往追求幽默、有趣、新潮的审美创意，乐于接受新鲜事物，一些流行元素容易掀起热潮。设计需要结合当前的审美潮流，但是当今媒体发展、信息更迭迅速，审美潮流变换较快，同时，审美潮流往往会出现循环，如复古风的流行。平面广告设计要跟上快速变换的审美潮流，同时也不能失去审美主流。

二、增强视觉冲击力

今天，视觉对于文化信息的传播往往更高效。因此，在“读图时代”，视觉冲击力在平面广告设计中至关重要。平面广告基础的“三大构成”是图形、色彩和文字。图形、色彩、文字的编排都会对平面广告的视觉冲击效果产生影响，因此，设计者要设计出有视觉冲击力的广告，可以从这三个方面入手。1.图形图形是平面广告设计中必不可少的构成元素，也是平面广告设计视觉审美元素中的表层结构。图形是在文字和语言之前产生的，是人们最早传递信息、交流情感的工具之一。在当前信息化的时代，图形有着独特的表达方式和传递信息的能力。每幅平面广告都离不开图形的使用。图形具有生动、直观、形象、表达准确等特点，能够比文字更快地吸引人们的注意力，激发人们的兴趣，给人们留下更深刻的视觉印象，识别性较高。图形的运用或拼合或裁剪等，能传递出不一样的信息，如很多品牌会有自己的logo，表现产品的特点，传递产品信息。创意图形的运用能增强视觉冲击力，吸引受众眼球。其中，视错觉创意图形的应用较为广泛。平面设计师福田繁雄的作品就大量运用了视错觉的图形创意。在为日本京王百货设计的宣传海报中，福田繁雄利用“图”“底”间互生互存的关系，应用视错觉原理，将黑白两色的男性、女性的腿，以正负形上下并列，形成虚实互补、简洁有趣的效果。2.色彩色彩比图形更丰富，更能突出信息和视觉中心。色彩在平面广告设计中的运用非常重要，因为色彩容易被人感知。人们在第一次看一幅平面广告时，一般会先注意到作品的色彩。色彩不仅可以作为背景，而且可以渲染氛围，增强图形和文字的视觉效果。色彩是带有情感的，更容易调动人的情绪。不同的色彩传递着不同的信息和情感，会给人以不同的感受。如，红色可以分为很多种：正红或明亮的红色显得更有活力和激情；暗红色带有一点冷艳、冷酷的感觉。肯德基Zinger汉堡的系列创意平面广告，色彩运用大胆，背景和主体物色彩选择撞色，形成视觉冲击感；同时，背景紫色运用渐变效果，使色彩对比不突兀，又能突出辣椒这个主体。3.文字文字在平面广告中可以直接传递信息，起到画龙点睛、增强视觉效果的作用。在平面广告中，文字会根据传递信息、画面的需要变换不同的形态。在同一画面中，文字作用不同，其大小、颜色也不一样。在平面广告设计中，文字的每一笔画可以相对独立，以便于转变形态，传达不同的信息和情感。在电影宣传海报中，文字的运用较为广泛，不同风格的电影搭配不同的海报文字效果，可以增强视觉冲击力，突出传递的信息和情感。在《夏洛特的网》这部电影的宣传海报中，文字的特点很突出，电影的感觉也通过文字展现出来。海报中主要的文字是电影名称，字体略带神秘、奇幻之感，标题突出，形成较强的视觉冲击力；其他介绍文字置于画面顶端和底部，字号偏小，能准确地传递相关信息。图形、色彩、文字是平面广告设计中最基本的元素，要使三者完美结合、相辅相成，设计者需要应用合理的版式。4.版式在平面广告设计中，版式的合理应用可以使各种元素有机结合，相互呼应与衬托，以突出中心，营造视觉冲击感，更有效地传递信息。一幅优秀的平面广告中往往有留白之处。留白可以有效衬托主体图形和文字，使画面更有层次感。过满的画面容易使人们产生不适感，反之，留白可以使观者的视觉在该区域得以放松，营造舒适的阅读感，促使观者的注意力更加集中于画面重点。任何平面广告作品中的元素都不是随意排列的，各元素往往由一些看不见的“线”连接，形成整体对称、均衡的画面。但这不是绝对的、呆板的对称，设计者往往会安排一些元素打破绝对的对称，让画面稳重、大方又不失活泼轻快的感觉。如，针对多个相同元素，变换其中一些色彩或大小，或者穿插文字或其他元素破形，使画面不拘谨。在平面广告设计中，将关联的信息排列在一起，形成亲密感，既能突出视觉中心，形成画面的整体感，又给人以舒服的观感，进而有效地传递信息。

三、用幽默的表现手法，增强平面广告的趣味性

现代人往往会率先被平面广告中有趣的内容吸引，因此，增强平面广告设计的趣味性尤为重要。充满轻松、诙谐氛围的趣味性广告能吸引人的目光，提高受众对广告的注意程度与记忆效果。趣味性包含了新奇性、刺激性等特点。平面广告的趣味性有多种表现，如幽默、戏剧性、颠覆惯常思维的新奇刺激的视觉感受等，充满着活力和想象力。幽默的表现手法是一种高智商、高情感的艺术表现手法。设计者运用有趣的情节，巧妙地营造一种有趣且耐人寻味的意境，通过夸张、双关或者谐音的表现方法，吸引观者的目光，使其在轻松、愉悦的氛围中接受信息。法国DUBONNET酒的海报设计运用连环画的方式，幽默、诙谐地一步一步引出酒的名字，突出了酒的美味，激发了观者的兴趣和想象。

四、融入情感设计，与受众产生共鸣