中国画写意性在电影海报设计中应用

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内容摘要：文章通过对中国画的写意性内涵的研究，分析其在现代电影海报设计中应用的可能性和合理性；结合实际设计案例分析其应用的具体表现形式、营造的美学价值和表达的思想内涵。从中总结一般规律，品读写意性对电影海报的美感塑造和对影片精神的升华作用，以期为中国电影海报创作、创新提供一些启示。

关键词：写意性;影视海报;表现形式;美学价值

随着经济的发展和科学水平的提高，人们对文化生活的追求促使电影产业迅速发展。海报作为电影最直观的形象、内容宣传载体，其新颖性和内涵性的重要意义不言而喻。如今，一些睿智的设计师提取中国画的写意性，注重内涵的呈现、强调个性化的表达，使电影海报精巧细腻，耐人寻味，更具表现力和中国特色。中国画的写意性展示了一种纵情飞扬、随意自由的状态，其不仅指代一种固有的属性或某种绘画技巧，更代表了中国人豁达超然、法天贵真的高尚品质，体现出中国人独特的审美观和价值观，对中国的现代电影海报设计起到重要的引导和塑造作用。

一、写意与写意性的基本内涵

天地为炉，浩渺苍穹。圣贤观察宇宙，认识到自然力量的强大和人类的渺小。由此得出“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”[1]的理论。人们通过对客观事物的表象进行评判理解，于“恍惚”中观察把握“物”与“象”，试图不断探索自身与世界的关联，并得出自己主观的体会与感悟。在矛盾运动中寻求主客体的平衡，并尝试用具体方式将它们保存下来。这些感悟就是所说的“意”，将“象”之“意”表达的过程，谓之“写意”。由此可见，中国古典哲学观念为“意象”“写意”等概念的诞生提供了宝贵的方向和不竭的力量源泉，后期儒学、佛教、玄学等思想的加入使之不断深化，逐渐演变成一种中国独有的价值观念，展现出中国人特殊的思想追求和审美情愫，并影射其内在价值追求。写意概念经先哲思考定位和历史推动演变，被应用于诗歌、绘画等艺术实践中，在中国画中得以突出发展，形成写意中国画这一民族瑰宝。在绘画技法上，人们将其与工笔对比，强调用笔的恣意灵动；在绘画表现上，“写意”又与“写实”迥然不同：追求“神似”而非“形似”。总的来说，写意重在酣畅淋漓地抒发创作者的思想情绪、个人意象[2]。它的精妙之处在于非唯一性。在不同的社会背景下、拥有不同生活阅历的人所“写”的“意”也是截然不同的。“写意”本是“泄”意、“写心”。在这一过程中，“写”既受客观的束缚，又是灵魂通向自由的唯一途径。力图冲破外物的束缚以达到身心精神的超脱和升华，通过有限的“写”表达无尽的“意”，是写意性表达的根本追求。

二、中国画的写意性在现代电影海报中的应用依据

电影海报是电影的外部包装，它通过精良的设计给予观者良好的视觉初体验，激发其观影兴趣；同时，电影海报承担着传递电影主题思想的重要责任，是观者与影片交流的一座桥梁。中国画的写意性尤其注重事物内在含义的表达和情感的宣泄，以提高人类观人观己观天下的格局与眼界。由此可见，写意性在现代电影海报创作中应用有很强的实践意义，两者存在相关的联系和结合的依据。魏晋经学家王弼曾有言：“得象而忘言，得意而忘象。”海报不仅为“言”创造平台与可能，更是“意”的有形容器。以写意的方式和情怀将影片中场景与情绪、客观与主观、表意与深意有机结合，共同营造美的情境，并高度浓缩在有限的媒介中，使大数据时代的现代电影海报能够历经时间而不衰，被更多人接受并喜爱[3]，从侧面反映并加强影片深度，提高影片的综合竞争力。

三、中国画的写意性在现代电影海报中的应用方法

（一）通过具象的元素组合表现写意性

在中国画绘制过程中，绘画者利用笔法、墨法、设色、题诗等方式描绘物象，再借物象表达自己的思想情绪，以“象”写“意”，应用于电影海报设计上，则是需找到合适的元素构成载体，传情达意。具象的图形具有强烈的直观性，常成为电影海报的主体设计元素。如《大红灯笼高高挂》海报中，设计者选取“红灯笼”“红嫁衣”等具象元素，与空旷的房间内角落里目光呆滞的女子形象形成对比，画面整体氛围显得诡异，“写”出主人公的孤独无望，奠定整体基调。同时，中国传统纹样边框的加入有“窗口”“缩影”之意，映射出女性的悲哀与时代的残酷。画面构成简洁，“写意”意味却浓，影片深意巧妙传达。而在《红高粱》海报中，经过提炼处理的高粱叶凌厉如刀，尽显强硬姿态。其既点明故事发生的主要环境地点，呼应片名，同时又暗含战争的悲壮惨烈，并从侧面映射主人公如红高粱一般坚毅果决的性格特点。这两幅作品均使用了具象的图形元素直抒胸臆，巧妙组合之间将影片主旨和情绪传递出来，便于观者迅速解读影片。以写意的情怀感染观者，极具东方韵味。

（二）通过抽象元素渲染表现写意性

哲人常道深刻的思想往往“只可意会，不可言传”。鲁迅先生也提出过“风格情绪，因人而异”的理念。由此可知，“意”的表达与理解通常是难以固化和精准规范的。中国画的写意性创作懂得利用人类这种特殊的心理情绪，索性将对物象复杂的理解和内心情感隐藏在寥寥的表达之中，观者需要依靠个人想象去体悟其中的深意[4]。抽象的形式是激发人想象的最好手段。在现代电影海报中使用抽象的、无形的元素进行设计布置：将基本的点、线、面拆分重组、凝聚疏散，构建出隐形的思维环境，引导观者从具体物象自带的固有属性中抽离，凭借自身的阅历经验想象、理解影片的含义。这种自由灵活的设计方式将写意性的魅力放大到了极致。《山河故人》海报（图1）中，作品省略了人物以外的全部具象的形象，只留下绚丽却凌乱的光影色彩，给人快速、错位的感觉。透过那被裹挟在斑斓光影中的模糊人影，可以读出几分个体在时间和空间交替轮转中的孤独和无奈。但这光影究竟象征匆匆逝去的时光，还是生命的短暂无常，抑或只是晚间川流不息的交通霓虹留下的光影，并不容易知晓，只能依靠想象。电影《告诉他们，我乘白鹤去了》海报（图2），电影名本是具象的文字，此刻被图形化成一只抽象的鸟的形象，独立在浅灰色云雾缭绕的背景中，成为海报的主视觉图形。一句话形成一幅作品，一句话讲述一个故事。通过电影名称，观者能隐隐联想到白鹤的形态，以及其遗世独立的风骨情怀和“乘鹤西去”的关于死亡的暗示，至于作品更深刻的含义则必须通过想象以及观影后的思考才能体会。这些作品均未使用具象的元素，但其中暗含的情绪却如流水奔流不息，引人遐思。四、中国画的写意性在现代电影海报中的应用价值随着时代的发展，中国画的写意性在电影海报中的应用继续深入和细化，呈现出效果更强、更高层次的美感，具有深远的美学价值。这些作品不仅能给人带来生理上的感官享受，更能直击心灵，丰富观者的精神世界，并引导其思考，达到新的精神境界。

（一）视觉之美——带来感官享受

设计电影海报的最初目的是“吸睛”。将新颖的创意辅以精良的现代科学技术，通过视觉呈现的手段传递出来，形成美观的海报，直接影响观者对影片的最初印象，从而影响影片的销售。电影海报的视觉之美是主动的、高效的。写意的形式以其浓厚的传统特色极易被大众接受、喜爱、产生共鸣；它让冰冷的元素有了生命，让电影海报从商品变成艺术品。《西游记女儿国》的海报（图3）将中国传统彩墨绘画形式与现代插画手法相结合，用笔泼辣，色彩明丽。从主体刻画上来看，细节生动，画面丰富：位于中心的女子体态婀娜优美，两支金簪绾起长长青丝，尾端缠绕的绿色丝带恣意飞扬，增强了动感，也平衡了颜色；在整体构图上，女子形象与下端的师徒四人在比例大小、着墨多少上均形成对比，既暗示出人物关系，又使画面张弛得当，节奏感强，而背影的设定增强了人物的神秘感，具有典型的东方含蓄朦胧的写意之美。山水、花卉等元素之间联系紧密，画面复杂却不凌乱，带给观者协调统一的视觉享受。在《白蛇：缘起》海报中，人物围绕中国传统“阴阳鱼”的形态构成，暗示轮回与因果。颜色上运用红与蓝、黑与白两相对比增强视觉冲击力，也象征主人公人妖殊途、矛盾羁绊的亘古情缘，画面大气恢弘、一气呵成。精美飘逸的画面让我们从中领略到写意性对电影海报的塑造与成就，收获舒适的审美体验。

（二）治愈之美——带来心灵慰藉

现如今，人们生活节奏极快，常常感到孤独与无力，故而更加喜欢简约、自然的设计作品，以此平复紧张的情绪、减少压力。一些现代电影海报已经超越直观的、强烈的视觉刺激的营造，所用元素很少，但深入人心。通过营造空灵、辽远的环境氛围使画面更加通透鲜活，画面虽简却不空洞，可谓意蕴深远[5]。这些作品耐人寻味，具有朴素的治愈之美。其写意性强调情感化和趣味性的表达，而非元素的堆积和“炫技”，体现“以少胜多”“以无声胜有声”的智慧。这样温暖的海报作品抒发出温柔的人性关怀，让人放松愉悦，获得心灵上的慰藉。电影《第一次的离别》的海报（图4）中，沙漠作为影片故事的发生地和立意抒情的重要元素，被概括成两大块暖黄色，一棵矮矮的树和几个人影作为点缀，转静为动，为画面增添了活跃感。留白的构图既突出了沙漠的无边无际，又削弱了它的危险感，画面整体平静祥和。在这种温暖的意境渲染下，电影主题“离别”的情绪被悄然冲淡，有哀而不伤，更加耐人寻味。观者将跟随人影的脚步，走进影片一探究竟。电影《我不是药神》的海报（图5）使用大面积的“留白”营造出一个空旷的环境，在功能上，吸引观者视线在此聚焦，主题突出；情感传递上，利用空间上的大小强弱对比引导观者意识到人类在疾病、命运面前的无奈，品读出“众生皆苦”的意蕴，帮助其完成对自身存在的反思。同时，以药作船的暗喻容易让人联想到另一艘象征希望的船——诺亚方舟，而“繁星”元素同样意味着光明，作品的积极意义从中体现：永远要对未来抱有希望，拥有逆境中坚韧不拔的信念与追求。催人奋进、带来积极意义的治愈之美由此产生。由上述案例可知，治愈之美是一种进阶的美，它拥有以柔克刚的含蓄力量，能超越感官，体现出中国画的写意性在电影海报中应用的更深价值。

（三）精神之美——获得人生启迪

在电影海报中加入中国画的写意性，除了能丰富作品外观以增添海报的美感和韵味、改善观者的心理体验以稳定情绪，更重要的价值在于它能传递并释放深刻的思想情感，向观者传递诸如“共生”“平等”“博爱”等美好高尚的精神。这些美好精神是中国千百年的文明精髓所在，代代相传。利用写意的形式，在观影之前、在影片之外、在方寸之间让观者的灵魂得到洗濯，达到更高层次的精神高度，获得人生思考与启迪。电影《影》的海报中，挥毫泼墨的水墨文字和暗淡幽深的人物逆向展示出“形”与“影”之间的关系，暗示主人公作为替身的悲剧性命运，诠释出电影主题。观者观影如观心，欣赏艺术作品的同时也在思考自己与他人的关系、自己与社会的关系以及自身内在与外在之间的关系……在探索的过程中获得感悟与提升，触发自我意识和人格意识的觉醒。此时，中国画的写意美感发挥到极致，作为商业宣传品的电影海报变成具有教育意义的产物。精神之美的传递是思想超越形式的更深层次的应用，含蓄却力量极强，如空谷传响、幽鸣钟声，引发人深刻悠远的共鸣回声。结语将中国画的写意性融入现代电影海报设计中，既不是简单粗暴的传统元素堆砌，也不是矫揉造作的文字宣传，更不是故弄玄虚的概念传达，而是一种传统与现代在文化思想与审美价值层面上的碰撞与交融，从中迸发出全新的火花。在设计创作时，要充分考虑并处理好几组冲突的对立与统一：传统元素之“旧”与现代作品含义之“新”、写意精神的极致感性和影视作品的必然理性、有限的篇幅和无尽的想象……总的来说，就是用传统的元素和设计手段，以创新的形式组合诉说，呈现出符合传统美感和时代价值的全新画面；在有限的空间中传达灵动飘逸的思想，引人遐思；在理解和领悟中国精神的基础上，兼容并蓄，展现出积极向上的美好姿态。现如今，中国正努力寻找属于自己的设计语言，力图在世界的舞台上获得更多的话语权。这就要求设计者必须保持清醒的头脑和进取的心态，提高自己的修养，创造出更优秀的作品，促进影视作品和视觉设计的双赢。让世界友人能够通过设计精良的海报作品了解更多影片背后的精神，推动中国影视和中国设计大步迈向世界，赢得认可。

参考文献：

[1]田爱华.中国山水画的写意精神与文学意味[J].美术向导，2013（1）：95-96.

[2]王紫薇.写意性在工笔花鸟画创作中的应用[D].中央民族大学，2018.

[3]商毅，马丽霞.中国写意绘画对海报设计的启示[J].包装工程，2015（16）：15-18.

[4]张斌.古装IP剧海报设计的“意”与“象”[J].包装工程，2019（14）：94-118.

[5]傅小龙，金秋.黄海电影海报的文艺性与商业价值剖析[J].包装工程，2018（2）：254-258.

作者:刘心培 王瑾 单位:北京林业大学艺术设计学院