电影海报设计艺术特征浅析

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近年来，随着电影产业的高速发展，电影海报已经成为人们生活中常见的平面设计作品，电影海报设计也逐渐成为电影产业中的重要一环，它不仅有介绍影片的作用，还彰显了平面设计的艺术风格。中国的电影海报在发展过程中，逐渐形成了独特的风格，进入了国际视野。黄海作为中国电影海报设计的代表人物之一，他设计了许多优秀的电影海报，在国内和国际上都有着显著的成就。他的作品在强调视觉效果的同时，也能引起观众的强烈情感共鸣，从而形成了具有东方审美特色的电影海报。本文试图通过色彩、字体、构图等几个角度，来挖掘海报设计的艺术特点，并对其设计语言进行分析，进一步总结设计师黄海的作品，并从中获得一定的设计经验。

一、黄海及其海报设计

黄海是中国电影海报设计领域的一名优秀设计师。BBC曾经赞扬过：“这个有才华的设计师将中国电影海报推向了世界的巅峰。”随着中国电影的发展，黄海这个名字也逐渐进入人们的视线。其《大鱼海棠》《大圣归来》等设计作品的问世，被认为是中国动画的兴起，而黄海则向公众展示了中国设计师的强大，以及中国电影的发展前景。黄海的海报展现了他的个性，具有东方审美的色彩，蕴藏着丰富的文化内涵。黄海毕业于厦门大学设计学院，毕业后未从事设计行业，在进入知名企业奥美之前，他在电视台工作了三年。这三年的工作，让他的设计能力得到了极大的提升。在新闻界的经历，使他养成了一颗超乎寻常的同情心，懂得怎么去触动读者，怎么去挖掘内涵，怎么去强调重点，怎么去吸引观众的注意力。在2007年的戛纳电影节上，黄海海报设计作品《太阳照常升起》令人惊叹，随后大陆版的《小偷家》和《龙猫》的海报在2018年被英国电影杂志LittleWhiteLies评选为前20名中的第一名和第十名。黄海设计的多幅电影海报，因其视觉诗意和主题演绎的艺术理念而在国内外广受赞誉，其独特的“诗意叙事”风格也引起人们对主题的关注。这一现象的出现，一方面是因为大众的审美水平和文化水平的提高，对海报的期待发生了质的改变；另一方面，经济的发展和社会的进步，使人们渴望对外文化输出，寻找民族的历史认同感，获得文化自信。

二、电影海报设计的艺术特征

（一）海报中的色彩美学

电影海报也讲究美学，在电影海报的制作和文化信息的传递中，色彩是一个不容忽视的因素。色彩对整个海报的设计有很大的影响，主导了作品的设计基调。首先，色彩是设计语言沟通中最直观的一种元素，它可以瞬间抓住观者的眼球，让“眼睛”放松戒备；它可以使观众感受到某种情感的感染力，从而提升心理感知。在海报设计中，要充分利用色彩的反差与色调的协调。海报设计师通常会运用不同的颜色来传达抽象、独特的设计思想，而颜色的协调搭配可以带来丰富的视觉体验，从而提高设计的宣传、传播效果。比如电影《太阳照常升起》的海报，大红色覆盖了整个背景，这与画面中间赤脚疯妈的衬衫一致，她似乎被白色英文标题所支撑，观众的眼睛都被强烈的色彩对比所吸引。而角落树枝上绣着的鞋子，则通过光影的变化，将整个故事带出来，突出红色的张力，暗示时代的压迫和一种悲剧结局的无奈，情绪化的红色背景，令人困惑的人物，色彩冲击而非冲突的视觉体验。色彩首先给人以强烈的视觉冲击，它不仅能使画面更生动，还能起到视觉引导作用。在电影《道士下山》的电影海报中，富有意境的山水画般的海报，运用太极图造型的黑白色系，给人以沉着之感。画面中的黑色线条，既是八卦图案，又像是一条蜿蜒的道路，体现出道士何安下山之路充满了纯粹和复杂、美好和悲伤、纯洁和丑恶的双面性，但脚下的路需要自己选择，海报的大量留白，增加了画面的张力，给人留下了想象空间。色彩分割是一种比较常见的设计方法，它通过两种或多种颜色的区分，将不同的信息分割成不同的颜色，从而产生不同的效果。在电影《大鱼海棠》海报设计中，黄海将海报分为上下两个部分，上面部分运用大鱼的红色，下面部分运用海底蓝色，大面积的红与蓝形成了强烈的对比冲击。海报设计的技巧在这里体现得淋漓尽致。首先是疏密的对比，画面中的鲲之眼与海棠花结合，内容相当紧凑，这里运用了色彩艳丽的暖色调，但却只占了画面的1/4。而海浪的设计则在紧密的画面中起到扩散的陪衬作用，使画面不至于过分集中。对比来看，海报剩余的1/4，画面内容较少，体现出人物下沉的动态，与上半部分产生了明显的动静对比。黄海结合影片的情节，利用颜色来表现其视觉效果，能抓住观众的视线，引起观众的注意，并引发观众无限的遐想，给观众带来信息暗示，让观众通过海报画面体会到影片的主旨。在电影海报设计中，色彩具有较强的视觉交流功能和直观效果。色彩的专有属性、价值和作用，是其他设计要素所不能取代的。海报中的颜色使用要恰当，符合内容和形式要求，正确的颜色运用能促进产品运营或服务设计活动的成功，而如果颜色不正确，则会产生负面效果。所以，海报设计师要懂得色彩的特性，并能恰当地使用色彩，使人感到舒适和深刻。

（二）海报中的字体设计

文字能有效地传递影片的信息，并能巧妙地渲染画面的气氛。文字的形态、质感、体积感、色调、排列组合，以及光线的处理，能浓缩影片的精华，揭示影片的主题，强化影片的内涵。钟繇曾经说过：“笔迹者，界也，流美者，人也……见万象皆类之。”黄海设计的海报大部分字体都是自己创作的，而且几乎每一幅都有自己的特点。这种设计的优势在于，文字不会受到字体的限制，可以根据电影的风格，或者符合中国文化的风格进行创作。在电影《影》的一张海报中，黄海在海报上使用了黑白两色，白色是“影”的汉字，而境州则是隐藏在阴影中的“影子”。“影”字的设计运用了中国的书法，笔力雄浑，作者认为这是一种借鉴了行书的笔法，使用了一种干燥的笔触，在书写的时候，与纸张的摩擦会产生一种颗粒感，笔触粗犷，刚劲有力，符合境州在电影中表现出来的隐忍的性格。这三个撇，让“影”字和海报都变得更加高级，不是一般的字体可以比拟的。在另一张海报上，以夕阳的橘黄为背景，“影”字竖直翻转，“影”字的三个撇变成了阶梯，开阔的空间感，有一种大气的感觉，境州站在不远的地方，黑色与黄色的对比强烈，象征着都督的最终命运，三个竖线就像是一个波折的故事情节，似乎在暗示着境州笑到最后取代了自己，成了都督。通过将海报上的文字转化为图形表达，既能阅读，又能欣赏，从而提高了海报的趣味性、故事性、兼容性，增加了海报的视觉表现力和冲击力。黄海另一备受好评的作品是《黄金时代》的电影海报。纯白的纸张，狂乱的泼墨，看似随机、凌乱的墨水，代表着混乱的世界，汤唯饰演的女主人公萧红坚定地站在纸上，有种超脱的沉着之感。弱小的女性处于时代的潮流中，无能为力，但她仍然骄傲且固执。海报上的“黄金时代”四个大字是最醒目的，它采用了金色，既符合主题，又符合萧红的黄金生活，给观众留下了深刻的印象。其中隐含着在大时代背景下文人的“以笔为刃”的不朽精神。同时，也隐喻了主人公对爱情和自由的渴望。短短几个字，表达了她对命运的顽强抗争。黄海设计的每个电影海报都融入了最贴切的文字，温暖而又富有艺术气息。在黄海的海报体设计中，无论是写形还是写意，都是基于影片的内容进行的，将海报的“形”和“意”结合起来，使影片的内涵更加深邃。汉字辅助设计，字体在传达主要信息时往往处于次要位置，其主要作用是解释和扩展，在这种类型的字体设计中，设计师往往会把文字结构拆分、重新组合，以使其具有图形性。在《黄金时代》（笔锋版）中，黄海用汉字的笔画制作为影片的背景，每一笔都刚劲有力，仿佛能刺破纸面。这种富有创意的设计，正是萧红的人生写照。黄海在《黄金时代》的海报设计中运用了汉字的轻快和沉稳，这有效地传达了汉字的魅力，让观众在不经意间被中国汉字的美所感染。海报设计中，对字体设计与图形一样，也包含有明暗关系、线条造型、体积造型、开放空间、闭合空间、轮廓线与节律，这些元素都需要设计师在电影海报设计中把握细节，注意文字的视觉特征，与其他图片材料相关联，并将其融入整体的结构中。

（三）海报中的构图

海报中每个元素的排布都要合适，我们常见的海报基本上都有字体、人物、背景三个要素，而要根据不同主题的电影选择性重点突出某个电影元素。好的电影海报构图，可以将信息的主要和次要部分有条不紊地展开，让海报能“说”出每一句话。黄海设计海报就像是在做减法，从角落里掏出了一部影片的精髓。在电影《龙猫》的海报中，主角小梅和小月，看起来像是在一大片的稻田里奔跑，而令人意想不到的则是，他们竟然踩着龙猫那圆滚滚的肚皮。作品以一张龙猫插画作为整个海报的背景图，插画以局部视野聚焦于龙猫肚子，整个画面给人一种毛茸茸的感觉，绒毛被放大的视觉线条，形成强烈的视觉冲击力和一种抵达指尖的触感。人物以超小的面积比例位于中心点矩形内，沿对角线前后排列，增强了向前延伸的距离感。通过极其夸张的大小对比，将龙猫的肚子模拟在广阔的远景视野，以产生一种强烈的视觉代入感。整个海报的颜色很简单，但并不影响原画的造型。黄海采用俯视的视角，增强了视觉的体验，整个画面以右下角较长的模糊绒毛为视线点，从高的位置，沿对角线跟着人物向下前行而去，淹没人身的设计点，增加了空间的垂直深度，产生一种置身其中的环绕感。在这幅海报的构图中，我们可以看出中国设计特有的美，即“留白”，这种美是中国画创造美、欣赏美所必需的，也是创造空间意境的必要条件。而这张海报好像能听见那孩童玩乐的笑声，展现了悠闲、自然的气氛，营造了漫画般的亲切感和趣味感。《我在故宫修文物》是一部以“大的历史为背景的小工匠”为题材的纪录片，再次引起人们对“匠心”的重视。海报的背面是一幅精致的红色漆器雕刻，但如果仔细看的话，会发现在海报的左侧，有一条裂缝，裂缝的边缘还有一条缝隙，缝隙之中，有一位匠人，正在用工具修复裂缝，在这位工匠的剪影上方，用一个蓝色的字体标注着“大历史，小匠人”几个字，而在海报的左侧，则是一个蓝色的标题，中间是一行小号的“择一事，终一生”。这部影片的名字“我在故宫修文物”，是毛笔书写的文字，很符合海报的整体风格，文字的颜色运用绿色，与画面背景色红色形成了反差，衬托出了这幅画的历史气息，给人一种沉稳感和叙事感。其他系列的海报也有着异曲同工之妙。这种“小到大”的设计是电影海报的形象描述和视觉趣味的核心，是对整体创意的凝练与升华，更是设计者独到的智慧表达，不再是普通的“小”，而是“小”中的“大”，是对简约的有意追求。海报的每一部分都体现了设计者和电影创作者对电影的艺术提炼。

三、结语

“每部电影都有一个世界，海报就是开一个窗口去看这个世界。如果只是平面设计，没有内容，那不足以吸引人想去看电影本身。”这是黄海对电影海报的理解和诠释。电影海报是以影片为载体进行的现代设计，是一种思想交流的载体，一幅好的电影海报可以跨越语言、跨越国界，完美地展现电影的基调。其作为一种有效的传播方式，正日益引发人们的关注。电影海报设计是一种全新的、创造性的设计类型，要坚持对其不断创新，并取得更多的成绩。电影海报作为一种新型的海报，其内容丰富，能有效传达信息，吸引观众的注意力，因此，电影海报又被誉为电影“名片”。电影海报的设计，既是对自身形象的一种宣传，也是对影片精神的最直接的体现。与其他类型的平面广告设计不同，电影海报承载着一整部剧集或电影的内涵，要将影片的世界观、气质和基调，先于影片向大众和媒体展示。这就要求，一张影视海报要能够第一时间巧妙而准确地传达宣传信息，并呈现高品质的视觉画面。因此，画面中所有细节都需要经过严谨的设计考量，包括色彩、文字、构图等，而细节之间良好的相关性，会影响海报最终呈现的质量。

参考文献：

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作者:袁玥 单位:哈尔滨师范大学美术学院