绘画艺术实践理论探索

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摘要：绘画艺术中的内容和形式随着感情，感觉，所形成的元素，“抽象地”存在于绘画艺术作品中，来表达他的表现形式。无论绘画艺术作品内在或外在都是不可分割。因为他是有生命的，有功能的。它是通过绘画艺术的内容和形式的法则清楚，精确，纯粹的自然而然的成长着。犹如绘画艺术中的相同情形，通过各个阶段来表达精神内涵。最终以最纯粹的表现形式来表达绘画艺术的内涵。绘画在众多的艺术里，走在一条从实际目的性前往精神目的的路上;从物象的走向构成的。

关键词：绘画艺术；绘画内容；绘画艺术形式；绘画精神；绘画信念

一、绘画艺术的内容和形式

绘画艺术作品包括两个元素：内在的及外在的。内在的元素，简单地说，是艺术家心灵的感情，它可以带起观众基本上相同的情绪。而心灵和身体连在一起，照理，只能经由感觉的传递，而体验到变化。感觉因此是非物质到物质（对艺术家言）与物质到非物质（观众）之间的桥梁。感情—感觉一作品一感觉一感情作品内在的元素是它的内容。所以一定有心灵的变化迹象。若不是这样，就根本产生不了作品，没有内容便没有作品。内容，只有在第二个元素一外在的，成为它的化身时，它才能“抽象地”存在于作品里。因此，内容寻找它的表达方式，它的“物质形式。所以，作品是内在、外在交融的结果，两者不可分割。它们是内容和形式而决定性的元素是内容。形式是抽象内容的物质表现。形式时选择，得依内在的需要而定，它是艺术里唯一不变的法则以此产生的作品就是“美丽的”。所以，一个“美丽的”作品必然是内外两个元素依法则地结合。这个结合，使作品统一。这件品变成主体。如果是绘画，它就是一个精神的组织，就如同任何一个物质的组织一样，由许多的部分组成。各个部分，若单独存在时，是无生命的，如同一根被砍下来的指头。指头有功能作用，只有在与其他身体部分，依法则连接时才存在依法则产生的组合，便是所谓的结构。艺术作品和大自然的作品一样，服从于同一个法则：结构。各部分只有整体存在时，才具有生命。绘画里无数的个别部分，大约可分为两类图形（diezeichnerischeForm，指未着色的线条图形）和绘画两个族群各部分有计划，有目的地连接，便形成一张图画大自然。如果我们应用这两个定义（尤其作品的图画成分）于一件作品我们会忽然发现，图画里有一个似乎偶然又陌生的部分：自然。自然，在这两个定义里没有位置。它是怎么跑进图画里的?画的来源，也同样存在于其他艺术及任何人的行为里，它是纯粹实际的东西一个猎人，如果整天跟踪一只猎物，是由于饥饿的驱使。如果今天有一个如侯爵的猎人，整天追逐一只猎物，驱使他的则是追逐的快感。饥饿是身体的，快乐是美学的如果一个原住民跳舞时，用了一些非自然的噪音，是由于性欲的驱使。如果一个现代人去听一场音乐会，并不是为了从音乐找到一种实际的媒介，而是为了快乐。这里，原本来自身体一实际的动力，变成美学的。这意思是说即使这里，身体的需要也可以转变为心灵的。这种单纯实际（或者说身体）需要的精致化（或升华）会有两个结果：将精神的元素和身体的分开。它们继续独立发展，而产生不这样，上面所说的（内容和形式）法则应该更清楚、更精确，而终于经过许多过渡艺术，产生纯粹的艺术它自然而宁静地产生，像树在成长。

二、绘画艺术中的相同情形

绘画里也有相同的情形。这最低限的“艺术性”，应被视为最强烈的抽象。与大写实对立的大抽象，则努力将物象（现实的）几乎完全排除，作品内涵则以“非物质”形式表现。把物象减至最低程度的抽象生命固定于画上，这引人注目的抽象体，最能将图画内在的声音表现出来。如同写实里，排除抽象可使之更强烈，反之，抽象在排除写实后，也可使之更为强烈。前者由于因袭的外在甜美，形成消音器，后者由于惯性的以物象来表面地支撑而使其弱化。要了解这种图画，即使写实也需要像这样的解放，也就是，必须让世界就如其样来看它，而不透过物象的解释。这里是抽离的、或抽象的形（线、面、块等），但它并不因自身而重要，重要的在于，它内在的声音、它的生命。写实也一样，重要的不在物体或外在的躯壳而是它内在的声音和生命。第一阶段——来源：实际的希望，保有短暂的、身体的。第二阶段——发展：渐渐与实际目的性分开，以精神元素为目标。第三阶段——目标：达到高层次的纯粹艺术。这时，实际愿望的点余烬，也荡然无存。它以艺术的语言，以精神和精神交通，成为绘画—精神本质（主体）的王国。绘画在今天的处境，我们也可看到这三个标记的不同变化或尺度三者之中，又以“发展”（第二阶段）最为重要。第一阶段——写实绘画（这里所谓写实是指到19世纪，传统所发下来的）：以来源为主，实际的希望保存短暂的东西（如一般肖像、风景、历史绘画等）。第二阶段——自然主义绘画（如印象派、新印象派和未来派）渐渐与实际目的分开，越来越倾向于精神元素（从印象派，经过新印象到未来派，越来越以精神为重，与实际元素分开）。这个阶段内在希望让精神存在，强烈到还因此有这样的印象派“信念”：“艺术里，最根本的不是‘什么’（这不是指艺术家所得的报偿，而是指大自然），而是‘如何”。”第一阶段（来源）的其余部分，似乎不再有什么意义，自然已不再被列入考虑。自然似乎只是一个借口，用以表达精神的内涵。

三、结语

总之，以此作为“信念”，正是印象派者所宣扬的但事实上，这个“信念”只不过是对第二阶段绘画的景仰（pilesiderium）o如果绘画对物体（自然）的选择，没什么分别的话，也就不需寻找什么“题材”。物体会决定处理方式，使形式的选择没有自由，全视物体而定如果我们将这阶段图画里的物体（自然）排除，只留下纯粹艺术的东西而会发现物体（自然）是一个支柱没有它纯粹艺术的建筑（结构）由于形式贫乏，而将功亏一篑。或者，排除它后，画布上留下全然不确切偶然存在的艺术形体（像胚芽状）。在这样的绘画里，自然（绘画里的?什么”）就不是次要，而是根本性的东西。要排除实际元素和物体元素（自然），只有当另一个本质性的东西可以替代它们时才有可能。它便是纯粹的艺术形式，它赋予图画种独立生命的力量，使之成为精神主体。显然地，这个本质便是我们上面所描述、定义的结构。在今天才开始的第三阶段里，可以发现这个替代品：构成性绘画依上面所说的三个阶段情形，我们知道，第三阶段是目标所在从这个眼前发展的构成性绘画里，我们立刻看到：它达到高层次纯粹艺术的阶段，完全将实际的希望排除，并以纯粹艺术的语言，用精神和精神交谈，它是绘画—精神本质的王国。第三阶段的图画，很清楚地，不靠实际目的支撑（第一阶段），也不靠物体支持它的精神内涵（第二阶段），而以本质性的结构存在，今天有意或无意的积极寻找以结构代替物象，是纯粹艺术开始的第一步，它们还无法完全避免过去的艺术阶段，又同时具有法则性。这篇短文里，我试着概要、重点式地谈论整个发展和今天的处境。其中恐怕有很多漏洞，也没有顾及每个发展里都会旁生的枝节和裂缝。就如同一棵树旁生的枝条，虽然它也是向上生长。此外，绘画的继续发展，还要经历许多所谓的冲突或迷失，正如音乐曾经历的。而音乐，今天我们已视它为纯粹的艺术。过去告诉我们，人性的发展在于价值观的提升，这些价值观，又以艺术居首位。绘画在众多的艺术里，走在一条从实际目的性前往精神目的的路上;从物象的走向构成的。

参考文献：

[1]慕尼黑.《艺术中的精神》.piper出版社出版，1911年.

[2]慕尼黑.《点线面》.albertlangen出版社出版，1955年.

作者:罗文茜 贺明 单位:广西艺术学院造型学院研究生壁画专业