陶瓷花鸟绘画艺术要点

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在人们脑海里，大自然就像一幅美丽的风景画。画家们为了直接让人们欣赏这美好的图景，就必须发挥好艺术创作中的想象能力、文化修养能力以及技艺能力，在头脑中形成有意识有步骤的创作。意识创作是绝大多数艺术者都具备的，否则他的创作就不能称之为创作。意识创作的形成是一个长期的过程，它需要的是作者心理因素和自身素质的提高，在创作中无论是构思立意、章法布局都反映出作者的心理意识、艺术修养程度的不同，也是个人性格、爱好、审美的重要体现。

一、解读构思立意的过程

为什么美的事物会在人心中唤起感觉，无疑这是人人爱美的一种体现，就如你见到美丽的鲜花你就想摘它，听到小鸟唱歌时你就会情不自禁地抬起头来观赏它，正因为这种原因画家们在构思立意上常常把花和鸟画在一起，运用鲜花和百灵鸟之美来唤起人们心中的愉悦。所谓“美”，“美是观念与形象的一致，观念与形象的完全融合。”这种说法确实说出了其观念特征。画家要再现一种事物必须经过一段完美的构思，也就是说只有当画家在创作之前，有了他所要传达的一切时，对所要创作的作品构成了他一定的想象意识时，脑海里开始形成框架，这种严谨的构思立意的过程，才是创作的开端。为什么“美丽地描绘一副面孔”和“描绘一副美丽的面孔”是两件全然不同的事？因为前者是意愿形的，缺乏实质基础，是无意识和无立意的绘画。而后者却不同，他要深入生活、观察体验、写生记录、收集素材等活动后产生的一种意境。说到这也许有人会问：“意”从哪里来？清代的方薰就说：“作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古。”他认为平庸者作画必平庸，俗气者作画也俗气，一语道破了不学者作品构思无意而平庸的真理。要使作品构思立意有深处，笔者认为：一是画家对现实生活的丰富体察、创作经验的充分积累；另一点便是画家本人各方面的修养。画什么？怎么画？在创作之先，头脑中就会形成成熟的构思。所以，当画家创作念头发生之时，便开始进入了艰苦的构思过程。构思立意并不等于创作全过程。而进入创作的第一步，则是将生活体验到的和大自然中感受到的东西，通过怎样的艺术形式和手段反映出来，为构思立意铺好路。这一过程也是确定“主题”和“形象”的过程，什么样的主题即要表现什么样的思想或意图？什么样的形象，即吻合主题去再现什么样的事物。只要画家具金瓶插桂锦帏调笙之素养，创作就会超凡入圣。如珠山八友刘雨岑的《紫气东来》瓷板花鸟画，就运用了“金角银边”思路构图，构图大块留白，避免了满架通绘的一览无余。从意境中感受到动人春色不须多，画中藤花似霞，燕侣比翼。氤氲中一派祥和之气，吉瑞之象。花鸟画，题材本就是花花草草，莺莺燕燕，如果构思立意不妥，就会显得繁杂而落俗。

二、严谨的章法布局

章法布局是构图的核心，是造型艺术术语。构图指作品中艺术形象的结构配置方法，整个作品的构思、布局、规划与否，奠定了作品成败的关键，它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。在绘画艺术中，章法布局常用的技巧，特别是陶瓷绘画艺术，因载体的造型不同，构图难于平面艺术。艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，如花鸟绘画，它必须在一定的空间，安排和处理花与鸟的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。这一步骤在传统绘画中被称为“章法”“布局”。上面讲了因陶瓷造型的复杂，在创作中尤为重视构图，因为它不同于宣纸上的平面作画而单一，由于陶瓷形态各异，没有什么固定的模式，如果构图缺乏章法以及合体布局，作品必然杂乱无章，也就失去创作意义。因此根据陶瓷造型来合理布局是创作的关键，是陶瓷绘画必须遵循的规则。当然对于瓷板而言，与中国画一样是平面的作画，因此几乎吸纳了国画之经典构图法。陶瓷绘画的布局构图通常有：三远构图法：即高远、平远、深远。高远构图法：即江河远山，采用仰视效果。平远构图法：即采用平视觉构图法，多用于描绘平原浅丘风光。深远构图法：构图方式是采用俯视视觉构图，具有居高临下，一览千里的视觉效果。半边型构图法：即画面主题占半边，另一边画衬景或留白题款，这种构图是经典构图法，画面美观，考究精到。对角型构图法：即主题和衬景各对称占一个角。占角型构图法：即主题占一个角，其余地方画衬景或留白题款。占中型构图法：即主题画在中间，其它地方画衬景或留白。环抱型构图法：即主题在中央，周围画衬景，形成环抱式。还有对称型构图法：即上下或左右一边画主题，另一边画衬景等等。这些常用的构图法构塑的画面比较协调美观，当然构图并不是一定要固定的套式，它可根据作者的构思，达到协调美观方可。章法、布局规律简单说，就是在画面上制造矛盾，统一矛盾。对于花鸟绘画来说定为两线构图、三线构图、三角形构图、“之”字型构图、纵横式构图、三分法构图、点、线、面构图法等。又如珠山八友程意亭的《梅占花魁》瓷板画，该作品在构图上别具匠心。如以荷茎十字交叉——造险；以花蕾设在其间——求活；以水鸟直角停栖——置死，以荷塘衬于其后——回生。进而花叶形成“面”、茎杆形成“线”、水鸟形成“点”，传统的画面内含着现代的形式美感，此作章法、布局得当，是个典型的点、线、面布局，不愧大师之手笔。刘雨岑花鸟单耳壶，该作在扁形单耳壶作画，作者根据陶瓷造型的特点，巧妙地运用了壶体空间，以三角构图方式造图，十字线穿插，两只小鸟一上一下遥相呼应，枝头红叶与鸟肚的色调一致，远处的小花与近景的竹子围绕着小鸟，点缀着画面，整幅作品尽显春暖花开暖人间的意境，不愧是大师之作。这些常用的构图法运用不当，无疑会损害画面的协调美，然而构图并不一定需要固定的套用模式，它可根据作者的想象力去构思、去发挥，从而达到“章法”“布局”得当，使作品协调、美观、大方。

三、修养心态

在创作中作者的心理因素以及感受是非常重要的，为什么人的心态不好时容易烦躁，反之心情好时却谈笑风生，最简单的理解这是人的心理因素受外部刺激不同反映而已。然而心态与情境对画者起着至关重要的作用，当艺术家的主体感官在一段时间内接受到一定意义的信息时，作用于感官的事物对其主体就会产生有意识的心理影响。在很大程度上就想运用艺术手段反映出受刺激的心理，这也是心理状态受客体、客体的背景、客体的关系等整个为主体所感知的事物及其环境的很大制约作用。艺术行为为什么要讲心态？确切地说艺术行为就是一种心里行为，是心理状态与某种情景相碰撞而产生的客观行为，是艺术家借此行为来抒发胸中情怀达到一定目的的行为。因此说什么样的心态将产生什么样的作品。为什么很多艺术家喜欢郊游，甚至蜗居静养心情，这实则是修心养性，提炼精华的过程。如果一心想抛头露面，用另一种手段炒作自己，他又有多少时间去作画呢？超脱、悠然、静心、平和的心态又怎能发挥呢？即便是作画，也只是应酬之作而已。艺术创作本是修身养性之行为，是提炼自己、脱去俗气、培养文化人气质的行为。只有这样艺术作品方能与众不同。作为绘画艺术的创作者都懂这个道理，画前的构思立意不一定很理想，但通过创作中严谨的章法布局，以往修养成的心理因素及绘画功底，在绘画的再创作中，渐渐地增加画面感染力，反而会使画作得到不一般情境。因此说；构思、立意、章法、布局、心态、意境是艺术化了的境界，比现实更吸引人，更具备理想的高度。画者通过对自然与人物的加工，把观者从画外引入画内，再从画内引到画外，启发人们无穷的回味。

作者：吴志剑