高校绘画教学中花鸟画教学

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摘要：在高校专业绘画教学视野下，花鸟画教学在传统与现代的碰撞中生发出新的活力。该文分析高校花鸟画教学对传统的沿袭以及从教学理念、模式到教学具体环节的新突破，旨在探索新时代语境下花鸟画教学具有传统文化意义和现代文化精神的新型教学理念。

关键词：高校绘画教学花鸟画

20世纪初，随着西方绘画思想及教学理念的传入，中国传统绘画教学传承也随之焕发了新的生机。其中，以潘天寿进行的中国传统绘画分科教学最具变革性：将中国传统绘画的教学分为人物、山水、花鸟三科，这样的分科教学在艺术院校教学中一直沿用至今。以师徒制和画院制为主要传承方法的传统花鸟画，在分科教学的变革中也逐渐有了新的学院派的教学理念和方法，在传承传统水墨语言、题材意趣及审美结构的基础上进行新的尝试。在现当代高校绘画教学视域中，花鸟画学科的教学应以绘画传统为基石，以当代艺术语境为依托，更新艺术创作理念，使花鸟画焕发新的生机和活力。

一、高校花鸟画教学对传统的沿袭

现代各高校花鸟画教学一般从传统入手，让学生逐步掌握传统绘画理论、技法程式、绘画语言及审美架构。首先，对花鸟画传统理论的学习是通过对花鸟画发展进行纵向与横向的比对学习，鉴赏、研习传统经典。其中，“鉴”是对花鸟画作品进行先导性的理论认识，了解画作、画家，进而推至认识画家个人风格及其所属整体的风格流派的鉴别；“赏”是对花鸟画作品深入性的审美体验，用兴趣、经验、思想、感情丰富对作品的感受，欣赏造型、笔墨、章法、色彩，感受意趣、韵味、内涵，提升审美能力、艺术素养和对艺术的感知能力。其次，花鸟画绘画实践的过程是一个从研习传统到创新的过程，一个从临摹到写生再到创作的过程。实践研习是研究和学习传统，包括造型章法、笔墨技法、赋色技巧等。而这个过程依赖于对传统典范的临摹，学生在临摹的过程中把握花鸟画各题材对象的造型章法，掌握花鸟画传统笔墨技法与设色技巧。最后，高校花鸟画教学引入传统文化、传统人文精神，即中国花鸟画的学习不能只是停留于技法层面，技法学习必须根植于传统人文精神和文化。因此，高校花鸟画教学无论进行何种新的探索，对传统的沿袭都是教学首要遵守的原则，包括从传统理论、传统技法到深入的传统文化精神的传承。

二、高校花鸟画教学环节

1.对花鸟画的认知

对于学生而言，中国花鸟画是一个全新的、未曾涉及的领域，它与素描、色彩等课程是完全不同概念和形式语言的课程。教师首先应引导学生明确花鸟画是一种超越人与自然物象的客观联系，它赋予了自然物象以审美含义、情趣意象、寓意情怀，同时也是中国画门类中最具人文精神、人文内涵和审美体验的画种。在具体教学中，理论学习起始于对整个中国花鸟画历史发展的梳理和学习，从其发展脉络里使学生对花鸟画有清晰的纵向认识，对花鸟画史上的名家名作有宏观、正确的认识。纵向与横向的理论架构有助于学生建立清晰的花鸟画理论结构，对接下来进行的笔墨实践，对学习的风格流派和画家画风有更为准确的认识与定位。

2.花鸟画实践教学安排

（1）临摹

临摹是学习和继承前人绘画技法的主要途径，达到了解古今画家花鸟画创作经验的目的，学习前人如何选取题材、裁物布景、经营位置、随类赋彩、运用笔墨及表情达意。在具体教学中，教师应首先清晰定位临摹。临摹与写生和创作有着有机的紧密联系，是基础部分。整体花鸟画的临摹以传统优秀作品为重点，使学生掌握传统花鸟画绘画方式方法及技法；以现代精品为新切入点，使学生了解花鸟画从传统中进行创新的方式方法。

（2）写生

写生是现代花鸟画教学必不可少的一个环节。写生是学生进一步客观了解对象自然生长规律的过程，是提高造型能力、笔墨表现能力的过程，也是为创作搜集素材的过程。现代高校绘画教学课程设置中往往缺乏专门的花鸟画写生课程。当由于各种原因的限制无法实现写生时，教师可根据花鸟画学科的特性，调整写生的地点，具体的写生地点可大可小，大到山林、花圃，小到室内面对一盆盆栽。写生之后对画面的加工十分重要，学生根据画面的需求进行加工润色，加工的过程使习得的技法程式、方式方法与学生的个人创作相互连接，为下面的创作铺路。

（3）创作创新

创作是艺术家的艺术实践活动。具体在花鸟画教学中，花鸟画创作是学生综合运用花鸟画创作方法的体现，是学生对花鸟画美感形式、视觉传达与境界营造的再创造，是学生艺术想法、内心思想及精神气质的体现。在当代语境下，传统花鸟画语言已经不完全适应现代花鸟画创作的需求。在高校花鸟画教学中，教师需要在新语境下，从传统中吸取养分，积累个人经验，寻找新的视觉、思维和感受，从而尝试新的花鸟画创作观念，由此带动新技法与新材料的尝试，找到新的表达方式，进行花鸟画教学的新探索、新尝试。具体在高校花鸟画教学创作中，学生从创作题材、造型、构图、赋色四方面进行创新；从构思立意到完整表达进行创新。作为创作主体，学生扩大了接收视觉信息的范围，接受了更为多元的信息，有更多的机会接触更为广阔的大自然。教师和学生不需要固守花花草草、翎毛走兽，可以走入生活。生活中的一器一物都可表达生活态度、思想情感和当下语境；可以进入冥想的空间，由一些哲学理念表达自我。由此，花鸟画创作题材在现代语境已经有了更为广泛的选择，也使学生的创作有了新的可能。在花鸟画创作中，造型随着中西方绘画方式和创作理念的交汇、碰撞，产生了新的倾向。在承袭传统经典的基础上，花鸟画造型的再现性、写实性、客观性表达被相对削弱，而更注重意象性、写意性、主观性的表达。学生可运用现代的造型语言，在理解对象造型基本规律的基础上，融入主观感受和思想，塑造新的造型，展现自己的塑造语言，表达自己的情感诉求。在现代花鸟画创作教学中，教师要引导学生运用更为多样化的表现方法，运用夸张、变形、解构、构成的意识，将事物的几何形态融入造型，引领学生进入新的构造体系。在传统全景式满构图的基础上，花鸟画构图经历着继承、突破和创新：或满构图加留白，有重点地特写对象；或借鉴西方平面式构图，寻求新的视觉感受；或层层堆积物像，寻求丰满的视觉体验；或引入现代超现实物像，寻求突破传统花鸟画构图时空界限的新体验。因此，在现代高校花鸟画创作教学中，教师要引导学生开展更多构图的新尝试，拓展新思路，发展新方向，使其花鸟画创作在不完全脱离传统的基础上，进行大胆的构图创新，带来新的视觉审美体验。传统花鸟画以墨色和线条为基础，赋色相对单一，画家大都以事物本有的客观色彩进行概念化的着色。现代语境下，新的工具、材料介入花鸟画赋色，形成了新的色彩语言和审美效果，画面变得五彩缤纷，色彩具有了更强的表现力、张力和感染力，在情感表达上也更为外向。在高校花鸟画创作中，教师要引导学生开阔眼界、发散思维，大胆运用各种颜色，借鉴国外绘画、现代绘画及民间绘画的色彩体系，增强创作时用色彩进行主观表现的欲望，给花鸟画创作注入新的色彩意味。

三、高校花鸟画教学的一些设想

教师在具体教学中应秉承多元、包容的教学理念，在引导学生鉴赏、评价学生作品时，既要坚持经典审美的要求，又要允许学生有不同的审美爱好。教师在教学中要用包容的心态推动花鸟画审美多元化，这对高等院校专业花鸟画教学有重要的意义。同时，在教学模式上，教师应探索、鼓励合作探究和开放的教学模式，开展合作教学，用开放的心态充分调动学生的学习积极性。结语高校花鸟画教学经过几十年的探索，形成的教学模式具有一定的指导意义，高校花鸟画教师不能也不应该全盘抛弃和否定，但也不能故步自封。现代高校花鸟画教学应该在新的教育理念视域下，在新时代的绘画语境中传承经典、创造创新。

参考文献：

[1]钱初熹.美术教学理论与方法.高等教育出版社，2005.

[2]陈传席.教育与美术教育问题.中国美术，2010（2）.

[3]陈丹青.当代中国艺术教育的两难处境.中国美术，2010（2）.

[4]郭志光.花鸟画画理.漓江出版社，2000.

作者：郑丽琴 单位：南京晓庄学院美术学院