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摘要:我国传统的绘画语言可以彰显出我国深厚的文化底蕴与文化内涵,是民族风格的象征,而设计作为一种艺术化语言,在现代设计中应充分挖掘我国传统艺术特征,找出绘画语言和现代设计的共同点,并在现代设计中应用传统绘画语言,用间接的语言和线条为现代设计行业的发展奠定基础。
关键词:传统绘画语言;现代设计;应用
一、我国设计行业的发展
我国拥有悠久的社会历史文化,从春秋战国时期的简帛到汉代造纸印刷术的发明,而这些古老的文化都是我国最早设计雏形的出现和设计意识的迸发,我国早在宋代已经有平面广告设计作品,如北宋时期的雕印铜版,该作品不仅是一种招贴宣传单,同时也是包装纸,具备商业美术宣传的功效,内容主要包含了告白、商标、索引和字号等,图像鲜明,是商业美术设计的典型代表,同时也是对我国古代包装装潢与广告进行研究的重要史料[2]。目前这块广告铜版已经被世界公认为最早的印刷广告,但由于生产力水平落后,我国广告行业长期处于落后状态,并沿袭了自宋代依赖以实物陈列为主或叫卖的广告形式,自改革开放以来,我国的社会经济在快速发展的同时,也给思想文化带来了较大的冲击,部分设计人员积极借鉴西方国家先进的设计理念和设计思想,提高了我国的设计水平。但同时不可否认的是在设计过程中还存在诸多问题,在所设计出来的作品中大都十分相似,与我国的历史文化联系不紧密,通常是借鉴或是照搬西方设计灵感,不能充分凸显出我国深厚的历史文化内涵,因此在设计行业今后的发展过程中不仅需要借鉴国外先进的设计理念,同时还要与我国传统文化相结合,体现出民族特色,将传统文化与现代设计相结合,不仅有利于中国传统文化的弘扬与传承,同时也有利于设计出更加优秀的作品。
二、传统绘画语言在现代设计中的应用
(一)传统图示语言在现代设计中的应用
优秀的设计作品是可以通过图形来展现出来的,在我国明清绘画作品中可以体现出原始社会中所流行的符号与图形,部分符号与图形可以当做是一种约定俗成的文化符号,在我国历史文化中通过这些符号与图形可以使人们情感外化,同时也可以对一些文化与现象进行解释,在现代艺术设计中应用传统绘画语言可以使设计作品更加具有文化气息[3]。如在吉祥图案设计中,“胜”字的图形在设计中是以两个菱形所构成的,在每个菱形的角上用圆珠进行装饰,使设计结构更加完整,并通过方形互叠的方式展现出和谐的氛围,让人们感受到团结的力量。通常在企业营销设计中毒会采用八点设计方法,这种设计方法可以将中国传统文化内涵更好的展现出来,给人带来一种理性的感觉,在企业形象设计中较为适用。而这些传统绘画语言在艺术设计中也是十分常见的,在工笔画中通常采用月季、牡丹等进行绘制,在现代设计中这些图案是十分常见的。在现代艺术设计中更多的传统绘画图形也应用到其中,说明我国传统绘画语言得到设计师的认同。
(二)传统绘画空间语言在现代设计中的应用
在现代艺术设计中设计师通常存在较强的主观性,这与传统绘画中随类赋彩理念有着相似性,在传统绘画中,很多文人墨客喜欢画竹,但人们对于这些绘画作品却产生了一定的疑问,人们日常生活中所看到的竹子颜色既不是红色,也不是黑色,但在中国传统绘画中竹子颜色通常是黑色的,由此可见,在传统绘画语言中作品的色彩是凭借着设计者的主观意识来决定的,存在较强的主观性,但这种主观性并不是凭空想象的,而是根据生活实际经验,并将结合客观事物属性所决定的[4]。如在传统绘画过程中很多画家会将花画成红色,但对于叶子却只是匆匆带过,因此画家在绘画过程中对色彩语言的应用主要是通过对比的方式来达到视觉冲击的效果。在绘画中采用拟人化的手法将自然风光拟人化,使事物变得更加具有生命力,看起来更加生动。
(三)传统绘画色彩语言在现代设计中的应用
1.气脉合开到视觉引线
在传统绘画语言中,根据艺术人员多年来的构图经验,在艺术作品创作过程中要形成气脉流动的感觉,而这种感觉则是建立在气韵生动基础上所形成的,在中国传统绘画中气脉是经常应用的常见专业术语,是画面形成的整体走向,而在画面创作中的走向是从空白所形成的,或是从形体构成的,在中国画笔墨形体中采用一气呵成的创作方式[5]。其次,在绘画中开合可以产生一种强烈的生命力,在现代设计中通常是采用视觉引线的方式,在画面处理中用多种处理手段给欣赏者带来一种强烈的视觉冲击力,并为人们流出更多的想象空间。在设计中设计师应遵循张弛有度的设计原则,突出设计重点,通常一个好的设计作品是具有生命力与活力的,在整幅作品的设计中应展现出作品的流动感与空间感,让欣赏者在观赏的过程中可以感受到不同氛围,并在空间设计中营造出别具一格的感觉。
2.空间分割
在中国传统绘画布局中通常是采用密不透风的绘画理念,中国画在绘画过程中注重留白,从而给人带来想象空间,但关于留白的程度和范围还需要仔细斟酌,不能流出太多空白,否则会给人带来一种空旷的感觉,通过疏密有致的设计方式体现出空间感,而这种空间分割可以给人带来留白效果,从而突出设计主题,避免设计呆板,在留白处理的过程中不仅需要对图形之间的空白进行处理,同时还要将文字之间的空白进行有效处理,达到虚实相生的效果和特征[6]。
3.虚实相生
在传统绘画艺术创作过程中,虚主要是指画家没有落笔之处,而实是指画家落笔之处,在传统绘画中讲求虚实相生的绘画原则,尤其是在山水画中这种创作原则更能体现出来,在山水画中可以通过实体描绘,如对山水等景物用实写的方式,而对于雾、烟等描绘通常采用虚写的方式来体现[7]。在现代艺术设计中也可以采用虚实结合的设计原则,用实形给人带来强烈冲击力,产生视觉张力,利用虚形使人产生想象空间。但在实际设计中不仅需要采用图形绘制,还要注意留白,在图形之间留有合适的空间,通过空白的衬托用集中的方式展现出设计图案,激发人们的联想。如采用字体组合方式,由于方形字占据空间较大,通常可以横向排列,而长体字则可以采用纵向排列的方式。
三、结语
设计作为一门艺术语言,具有强烈的感染力,有助于人们加强对事物的理解,而设计的本质也就是使人们对事物产生更加深刻的理解。随着近年来我国社会经济快速发展,而文化的进步需要有一个缓慢吸收与消化的过程,在设计行业中设计人员需要安静思考与观察,从日常生活中找到设计的价值与艺术的真谛。我国的历史文化悠久,地大物博,在现代设计中需要打破传统设计思想与理念的局限性,同时还要充分应用传统绘画语言,为设计工作带来新的创作灵感,利用传统绘画图形、绘画色彩和绘画空间艺术形式与现代设计相结合,使设计作品更加具有时代特征,同时展现出我国深厚的传统文化内涵与精神文明,使设计作品更加具有艺术美感,满足人们审美需求。
【参考文献】
[1]王思豫.论武星宽教授传统绘画与现代设计的交融[J].大众文艺,2017(05):142-143.
[2]汤超.浅析武星宽作品中传统绘画与现代设计的融合[J].赤峰学院学报(自然科学版),2016,32(04):50-51.
[3]何峰,李旭.中国传统绘画对现代设计教育的启迪[J].美术观察,2011(09):108.
[4]徐军.浅谈传统中国绘画元素在现代设计中的表现[J].科技信息,2010(26):263.
作者:张雷 单位:营口职业技术学院