人文绘画创作方式的浅谈

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摘要：《南京航空航天大学人文绘画创作》系列绘画创作是基于省级创新实践项目准备的一个系列油画创作，这个项目的创作除了包含南京航空航天大学的明故宫校区的选景之外，也包含了将军路校区的选景，绘画内容主要包含南京航空航天大学的人文主题，文章通过分析绘画主题和绘画方式，将南京航空航天大学人文与绘画方式相结合，这既是对南京航空航天大学人文的艺术表现，也是对艺术新的表现方式的探索研究。

关键词：艺术形式；传达方式；主观意识；客观对象；人文

一、探寻创作主题

艺术如何在现当代中找到属于自己的独特位置，这是进入工业社会后每一位艺术家需要考虑的问题，在19世纪照相术发明之后，西方绘画便进入一种迷茫的时期。祖辈们精细的写实肖像画在照相术的发明之后似乎举步维艰，但由此艺术家们似乎反而可以将目光聚焦到绘画本身上，不再将这项专业作为一种用来谋生的手段，而是更专注于将其作为一种表现艺术家所见所感的艺术形式。这也造型了近现代更多优秀的艺术大师，也为现代艺术、当代艺术等打下了扎实的基础。达芬奇曾说：“艺术借助科技的翅膀才能高飞”，科技时代的到来，给了人们更多的艺术表现手段，除了传统的绘画，还有通过电脑制作的数字媒体艺术、电视、电影等等，丰富的艺术形式令人有更多接受艺术的途径，但如何将传统优秀的绘画与现当代科技手段完美地结合，这不是一个简单的问题。我们在此次实践创新计划中对这个主题做了一些探寻，并从中思考能否由此使艺术有一个新的创作形式？艺术是艺术家对客观世界的主观意识表达，设计是对信息的快速传播，将两种艺术形式的结合，是在对主观意识到传播方式进行改变，使艺术家的主观意识在社会中有更快捷、更丰富的传播方式。本文以数字媒体和油画相结合，论述了现代艺术在快节奏的社会形态下新的发展、传达方式。

二、确定创作对象

在南京航空航天大学半个世纪的浮沉建设中，学校环境在不断变好，科研成果也不断丰富，其中学校的三次历史建设都是不能磨灭的，从1951年开始筹备到52年正式建校，1956年生格为航空学院，这中间学校建设规模、学科类别的变化都是如今南京航空航天大学的基础，直至1993正式改名为南京航空航天的大学。在此之后，学校将学科建设作为重点，97年12月进入国家“211工程”重点建设的行列，2011年又入选国家“985工程又是学科创新平台”高校。基于学校浓郁的人文环境之下，各专业学科建设不断发展，由此造就一批一批国家社会需要的专业学者。

三、创作的表现形式

1.油画艺术的表现方式

艺术是艺术家主观的色彩情感和观念的载体，它传递了艺术家的个人情感并记录了自己的生活阅历和艺术修养。在油画创作里，对客观对象的观察最终融合艺术家的自主意识、油画技法，塑造出具有艺术家个人风格的油画作品。油画形式的好坏决定了艺术家的主观精神能否准确地表现出来。艺术作品中，油画的色彩相对别的形式来说更有吸引力。画家根据创作的灵感、主题和审美经验选择不同的颜色，与客观对象的造型相结合，充分表现画家的艺术个性。代表人物如现代画派的毕加索、梵高等，都是色彩表达感情色彩的典型人物。例如毕加索的艺术作品分为蓝色时期、粉红色时期、黑人时期等。以蓝色作品为例，画面中多描绘的是底层人的形象，表情麻木、颜色空洞，颜色和造型都表现了画面中人物对生活绝望的感情色彩。这是毕加索体会到描绘对象的心理后，融入了自己对颜色的理解，传达出描绘对象的感情色彩。借由传统绘画方式展现对于南京航空航天大学的艺术创作，如同其中之一的油画创作《门》，采用传统油画方式，选景的考虑不仅仅是优化元素的考量，还加入了后期数字媒体艺术手段的处理方式的思考，因此采用大幅的油画框进行绘制。选景定位明故宫校区的校门，是由我们自己进行的素材采集，但在颜色处理上，想要呈现一种最初建校的时代感，因此采用黑白色调表现，不考虑色相变化，淡出根据黑白灰，表现对象的结构，有画面表现校门，也通过黑白画面引发观众一种年代感。

2.数字媒体艺术的表现方式

如何将当代科学技术与艺术恰如其分地结合是每个艺术家的探索目标。历史上的大师们为我们做了完美的示范，文艺复兴时期以达芬奇为首，将人体解剖学与肖像油画的结合，透视学、黄金分割学等运用到油画中，这些都是科学与艺术相结合的产物。科学技术促进艺术发展，艺术是具有真理性的科学，两者相辅相成，互相促进。学校对于学生来说是对未来的展望，这两个重要时期都是学生在学校期间不可避免会经历的。对于将传统艺术与当代科技手段结合思考之后，我们选定绘制一个Q版人物形象，首先这是一个学生的造型，而后定位他为一个身着毕业时学士服的毕业生形象，在他扔学士帽的时候，将帽子变为“南航纸飞机”的形象，代表了青年通过网络交流学习作出成绩的美好寓意。最终如何可以将动画与传统绘画结合是一个一直以来困扰我们的问题，最终由小组成员提出可以通过投影仪，将传统绘制方式与数字媒体相结合，油画作为背景，将动画通过投影仪在油画背景上进行放映，或许这样的呈现方式还不够走在时代的前端，但是对于将传统艺术与现当代的艺术的结合，这或许是一个可以时间创新新的点。也许在此基础上，对于更加熟悉多元化呈现方式的人来说，是一个创作的激发点。

3.创作带来的思考

科技手段的高速发展，使艺术的新领域也不断被开拓发展，新的艺术形式已经产生，还会不断产生更加新颖的艺术表现手段。如何将两者结合的更好，用更恰当的方式去诠释艺术，使艺术家和观众都能在这其中感受到美，才是我们研究和探寻的目标。数字媒体技术在艺术的表现中带来的是多元化和丰富的展示手法，在此基础上创作出来的作品让观者得到审美体验的同时也带来了越来越大胆的想象空间，这同时也给让艺术在传播过程中带来便捷性。

参考文献：

[1]马涛.中国传统绘画对当代民族油画创作与表现的影响[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2018（06）：59-61.

[2]袁丽萍.林风眠绘画创作中的西方现代绘画因素[J].五邑大学学报（社会科学版），2018，20（04）：38-41+91.

[3]张明玉.中国画创作中综合材料的运用略谈[J].大众文艺，2018（23）：124.

作者：刘笑月 单位：南京航空航天大学