书法学科在工艺美术专业课程开发

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【摘要】书法艺术作为中国历史悠久的一门艺术，对玉雕等雕刻专业的辅助作用十分重要。从字体应用到构图设计的整体把握，书法的文字素材作用和抽象审美作用越来越被行内人士所重视。本文针对玉雕专业教育教学，以教学实践为基础，从几个方面加以探讨如何将书法、篆刻理念与玉雕制作更好结合。

【关键词】书法；工艺美术专业；课程研究

一、字体的广泛接触，给学生更多的选择

中国书法有三千年的发展历史，在漫长的岁月里，形成了以“甲骨文——金文——篆书——隶书——草书——行书——楷书”。为主线的不同字体。其中，伴随这些宏观字体产生的还有许多较差和过渡性字体，如：草篆、草隶、章草、魏碑、行楷、行书、草书等。对于不同的工艺品、用途、使用部位、使用人都可以有不同的选择。比如篆书、隶书一般适合在大作品上使用，显现一种雍和、大气的气氛。篆隶书古朴、醇厚的书风，用笔笔断意连，厚重端庄的气魄感，给观者一种厚实、朴实、大气的感觉，非常适合在工艺品上写提名用。从器形上分，篆隶有适合使用在很正式和庄重的器物上，以增加庄严、肃穆的感觉。行草书则带有很浓重的文人气息，透露出雅致与书卷气。不是中规中矩但又有很高的文化品味。所以历来被文化人和士大夫所欣赏。草书气势贯通，给人一种连绵不绝，潇洒任意的酣畅淋漓感觉。这一特点使得草书很合适表现通篇文字内容，在工艺品上刊刻诗词文字最适合用草书来表现。特别是一些造型有张力和特点的工艺品，让人们感到深厚的文化底蕴和强烈的视觉冲击力。行书则相对安静，用笔连绵不绝，很规矩端庄、不激不历、重合平淡。提按之间尽显优雅疏朗，给人恬淡安逸的审美享受。所以这类书体（也包括行楷）适合玉牌和对联之类的相对少字数作品雕刻。比如我曾经在一个清代陈鸿寿制的紫砂壶上看到过他亲手用行书书写的“日之光，泉之香，仙之人，乐未央”诗句。整体给人清心、恬淡的感觉。壶面半圆型，配上这样雅致的与饮茶有关的文字内容，使整个工艺品具有非常和谐的充满文人雅致的美好气息。文字内容的美好，行草书的不快不慢这好事饮茶者们共同憧憬的理想生活状态。可谓“偷得浮生半日闲，可比天上做神仙”学生在广泛学习接触这些字体之后，就会有所依据。针对雕刻品的质地、用途、材质、大小、文字内容等条件选择自己需要的文字字体。可以说书法字体是书法课学习的对象也是工艺品制作的重要工具。书法课对于学生提高修养和增加制作文化涵养又能起到根本的作用，是从物质到精神都有很好存进作用的课程。作为任何一个工艺美术专业来说都有必要来学习和探讨书法课程如何开展的可行性问题。

二、篆刻对于工艺美术的介入方式

篆刻作为与书法同时产生并且随着时代变迁不断更新变化的艺术门类，对于工艺品制作有着十分重要的必要性，也是工艺品加工、制作十分重要的艺术素材。提到篆刻就不得不说到中国的印章文化。印章的起源应该和“物勒功名”的本意有关。古代人做了器物或者用具总是想把自己的名字附着在器物上。久而久之就衍生出了符号，文字产生后，出现了盖章的习惯。留下名字是十分高等级的做法，而更多的手工制作者没有权利留下名字，只能留下一个生产的代表符号，这也就慢慢衍生成了商标。印章是有一定社会等级的人才能使用的。随意留下印章是要被处以刑罚的。所以印章艺术慢慢发展成了十分高贵的文化活动。篆刻作为将印章文化和书法绘画结合的特殊艺术语言，在方寸之间可以容纳中国传统艺术的方方面面，是一种十分经典的中国艺术形式。从使用人名印章到作为一种装饰或文化符号，印章逐渐被工艺品所使用。不论是落款还是装饰，印章都是一种很好的艺术美术处理手段。但是印章在工艺品的使用是有一定规律的。印章分为阴文、阳文，使用在工艺品上阳文的工艺要复杂而费功夫。阳文印章的装饰意味和美观感要大于阴文印章。印章的雕刻也根据不同的材质和工艺有不同的办法。印章根据时间发展可以分为几个阶段，殷商到秦是一个阶段；汉代是一个阶段；魏晋到明代是一个阶段；清到前是一个阶段；改革开放到今天又是一个阶段。以上几个阶段中，任何一种都适合用于工艺品制作。但是每个时期风格都有所不同，作为工艺品来说主要是要寻找平和、文雅的篆刻内容来介入。篆刻文字中那些如：急就、民间私印、囚徒印章和边缘地区的封泥印章资料字体，就不太适合于工艺品的运用。除非是给人落款用印，十分注重个人色彩和审美意趣，应该遵照本人用以来使用。否则还是选用清晰、明白的阴文比较好用。同时我们应该注意的是要想刻好印章，还是必须练习书法的。只有通过长时间的书写和对文字的审美训练形成本能反应，反映在刊刻上，才能有更高的审美体现。

三、加强书法篆刻学习，拓展学生对书法篆刻风格的选择

在练习书法书写的同时，许多学生会感到枯燥、难以坚持。此时，书法文化、相关历史背景知识的补充就是十分必要的了。笔者一直强调书法文化的熏陶作用。这不仅是提高学生书法水平的问题，而且还是提高学生个人素质、文化修养的有利途径。这个作用就不仅仅是学习一个专业的问题了，它关系到对一个人一生的知识层次、涵养、知识层面都会有深刻的影响。书法文化的深入了解，使得学生在思维和创造力上都有一个生长的土壤。这对刺激学习动机和教师有利利用学生间接转化途径开发学生学习兴趣，是十分有利的。在书写创作练习中，学生会展现出自我对书法的敏感了解程度和兴趣度。这种周边迁移提高，使得学生在学习中充满活力和好奇心。今后毕业也是自我竞争力的提升主要途径。个人从事某一工艺品制作到一定程度后，自我会形成一种自然而然的工艺品制作风格。现在的玉雕、木雕、石雕等各个工艺品领域，都具备了行业的传承人或大师。这些专家每个人都有自己的创作理念和独特艺术处理风格。在书法篆刻文字的使用上一样有独到的见解。当然这必须建立在熟练的工艺品制作经验和常年的书法篆刻练习基础之上。当学生深入制作工艺品的同时，对于书法篆刻风格的选择也就开始了。本人选择的惯用书体或者篆刻风格，一定与制作者制作风格有一个一致性，这种一致性是艺术风格确立的标志。如果想深入提高工艺品制作水平，对于工艺品书法篆刻方向的选择是一个必然的结果。任何一种中国传统工艺品，如果缺少了对文字运用的能力，都会显得有很大的缺失。所以更好的学习书法篆刻文化知识，提高审美情趣，确立与自我工艺品制作协调统一的书法篆刻风格，也是工艺品制作走向成熟和高层次的必由之路。

四、书法篆刻教学对学生文化修养的促进作用

玉雕行业，尤其自身的行业特性，从事这门行业的学习，十分注重学员的勤奋刻苦、耐心好学精神。要同时具备“能”与“奈”两方面，只是“又能无奈”或是“有奈无能”都是不行的。玉雕行专业学习需要的精神，通过学员练习书法可以取得明显的促进效果。这些小细节的改善和自我约束，正好是玉雕实操课程非常注重的能力。养成良好的操作态度，平稳的心态是玉雕行业从业者的基本功。我在观察中发现：书写认真、端正的学生，在雕刻玉石时也表现出较高的耐心和定力。经过一段时间的书法和传统文化的教学，学生在为人处世方面有明显的进步。当然书法教学是要长期抓，陪伴学生整个教学过程的，应该起到对学生学习心态、意志品质、为人处世、思想文化多方面促进作用。总之，书法作为一门综合课程，包含多方面、多层次的文化信息和锻炼目的。对于玉雕专业学生素质的培养，专业长远发展起着潜移默化、一举多得的良好促进作用。就笔者一年多以来的教学经验来看，玉雕专业要想立足传统文化根基、达到长远和创新，书法和文化教育必不可少。至于书法课程对于玉雕专业作用的开发和发展还有待于进一步科学性探讨和开发。

【参考文献】

[1]黄正夫.教育心理学[M].北京师范大学出版社，2003-07.

[2]加涅.学习的条件[M].人民教育出版社，1985.

作者：李洋单位：北京轻工技师学院