民间美术在平面设计教学的创新

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摘要：我国人民在质朴的审美情趣下创造的民间美术，展现了人类文化活动生动、真实的形态。现今，平面设计专业快速发展，在激烈的竞争中，相关的平面设计行业亟须汲取养分。以往的平面设计教学模式难以适应当今设计市场发展，平面设计教学需要寻找新的突破口。该文探讨将民间美术引入平面设计教学，解决平面设计教学设计素材不足、设计理念滞后等方面的问题，以期让民间美术焕发活力，促进中国文化产业的快速发展。

关键词：民间美术平面设计教学继承应用

一、民间美术与平面设计教学的联系

平面设计和民间美术在蕴含的民族审美心理、为人们带来的视觉愉悦感受等很多方面有相通之处。民间美术是我国劳动人民为满足其物质生活需求而创造的回归生活的民间艺术形式，表现在各种民俗礼仪活动和人们日常的衣食住行中，其整体风格朴实，容易被人接受。民间美术是民俗文化的重要形象载体，是维系整个民间艺术的文化根基，更是现代平面设计可以直接借鉴和学习的宝藏。民间美术展现了各民族的思想和文化特色，在中国几千年的文化发展中形成了独特的风格，极具文化价值，同时也符合当今设计行业的基本准则。如今的平面设计领域、平面设计教学领域应广泛并创造性地运用民间美术，为平面设计教学增添更多的活力。平面设计是一门视觉语言，是集专业性和艺术性于一体的综合视觉表现。平面设计将视觉语言作为交流和沟通的有效途径，把符号、色彩、图形和文字等融为一体，通过创意设计实现传递信息和思想的最终目标。平面设计已有几百年的发展历史，随着社会经济的发展和进步，平面设计日益引起了金融、文化等行业的重视。随着信息技术、网络科技的迅猛发展，平面设计呈现出全球化的特性，发展方向更加多样，使用范围不断扩大。平面设计在互联网中通过整合文字和图片再设计创造，给人们带来视觉的震撼和冲击。就当前高校的视觉传达设计中的平面设计教学而言，部分教师在教学上存在一些误区，对于在教学中继承优秀传统、探索传统特质和时代特性结合等缺乏理性认识，缺乏对民间美术的原创性的探究。民间美术中的许多优秀文化元素值得平面设计专业的教师和学生借鉴和学习。平面设计专业的教师努力探究两者的关系，深入挖掘民间美术特有的价值，有助于不断提升平面设计教学的生命力，提高学生的综合能力，培养学生的创新能力，促进学生创造力的不断发展。现今，我国的很多平面设计作品缺乏中国特色，部分设计师对我国本土文化不够了解，未能从中国传统文化中汲取养分。如何将民间美术合理地运用于平面设计，是高校平面设计教学亟须解决的问题。民间美术与平面设计在文化内涵有着紧密的联系，发掘民间美术的表现语言元素，使平面设计与民间美术相结合，丰富和繁荣我国的平面设计，是文章研究的主要内容。

二、民间美术在平面设计教学中的应用情况有待改善

1.教学理念滞后，课程设置亟须调整

笔者在调研中发现，部分学校的平面设计课程主要为专业设计和美术基础两部分，学生入学后先学习专业基础课素描和色彩，二年级开始学习专业设计课程，如三大构成、图形创意、字体设计、VI、PS上机操作等。这样的课程设置虽然能让学生大体上掌握平面设计专业的知识，但并不能很好地提升学生的创新能力。部分学校在教学理念上因循守旧、创新意识不足，未能及时地结合当前设计市场的实际需求和发展现状，适时地调整课程结构和内容，创造性地进行课程改革。总体上说，部分学校在课程设置上未能将民间美术引入平面设计教学，对于继承优秀传统文化的重视力度不足。

2.民间美术课程的师资力量亟需加强

平面设计是一门实践性较强的课程，目前，部分学校的平面设计教学以教师讲解为主，教学过程一般为教师展示各类平面设计案例，让学生分析并掌握知识点，随后要求学生按照这个思路完成作品。这一教学过程虽然符合教学目标，但是教学效果仍需提升。究其原因，在于部分学校和教师在设置课程时未能将优秀传统文化引入教学，未能向学生提供充足的平面设计资源。现今，部分高校未能开设民间美术课程的另外一个原因，是师资力量比较匮乏，部分学校未能着重培养与民间美术相关的人才，进而导致民间美术课程难以开展。学校和教师在课程建设中，应转变思想观念，把民间美术纳入专业课范畴，让学生学好民间美术的相关课程。同时，教师也可以尝试新的授课模式，开展一些实践活动。如，让学生参观博物馆深入了解民间美术，聘请民间艺人授课，等等，以此解决师资力量薄弱问题。

三、民间美术教学目的在于提高学生的审美能力

平面设计专业为社会提供优秀的平面设计人才，将我国民间美术引入教学，可以丰富平面设计教学的内容和形式，为平面设计教学的发展提供更多的可能性。在教学中，教师应以民间美术为基础，讲解民间美术中的民族文化精髓，以此提高学生的人文素养。教师应组织学生认识、学习我国各个地域、各民族的民间美术，让学生在民间美术中找到与平面设计的契合点，并将民间美术的视觉元素与当代平面设计结合。这一教学形式可以丰富学生的创作素材，为学生提供更多的创作思路。学生通过学习民间美术图案，欣赏、分析优秀的民间美术素材，提取和借鉴民间美术在创意形制、审美上的独特之处，能够提高自身的审美能力。如商周时期的青铜器图案极富想象力，器皿造型变化夸张，风格狞厉、张扬，整体器皿造型与图案构成和谐统一。民间美术不仅拥有美观的图案、造型，而且每个图案背后都有独特的文化内涵和深意。如青铜器上的回纹图案(图1)，是由横竖短线折绕组成的回环状纹饰，形如“回”字，所以称作回纹。方折形卷曲的回纹纹饰，喻示“富贵不断头”的吉利纹样，多用于装饰器皿的奢口下部或颈部，或织绣、地毯、家具装饰等，表达人们对幸福生活的希冀。图案象征着生活富足、生生不息。学生了解这些极具代表性的民间美术，可以提高自身的艺术鉴赏能力、拓宽审美视野、提升设计能力。把传统的民间美术引入日常的教学，可以让学生创造出更具中国特色的设计作品，形成具有我国文化特色的设计体系。

四、民间美术在平面设计教学中的创新性应用

1.民间美术在平面设计中的具体应用

将民间美术课程引入具体的教学过程，学校应加强对现有教师的培训和学习，同时采用新的教学理念，吸引具有丰富教学经验的人才加入平面设计教学。此外，高校应为平面设计专业的学生和教师营造良好的教学氛围，重视民间美术与平面设计教学的结合。高校应多组织教师和学生近距离考察民间美术的表象形式和实质内容，为平面设计专业的发展打下良好的基础。具体如下。第一，加强民间美术对平面设计课程领域的指导，适时调整课程体系，鼓励平面设计课程的全面革新；第二，走出校园，组织学生外出考察，让学生亲身体验民间美术带来的新奇与震撼；第三，持续加强对教师队伍的建设和培养，重视民间美术师资队伍力量的建设。同时，教师还应防止学生拘泥于各类设计软件，只讲求技巧的娴熟，不重视创新思维的掌握。为此，教师应拓宽学生思路，为学生提供充足的创意资源，进而培养出掌握先进技术、拥有创造性思维的人才。中国民间美术发展至今，每个发展阶段都有独具特色的作品，这些作品丰富了人们的日常生活，极大地满足了人们的物质和文化需求，这些作品是劳动人民的智慧结晶，而民间美术也为平面设计教学提供了丰富的文化资源。在教学过程中，教师应让学生熟悉民间美术，结合当今社会人们的审美需求，在平面设计中创造性地运用民间美术，以适应当今的社会发展。

五、继承、完善和发展平面设计教学

随着信息时代的迅速发展，平面设计市场的竞争愈加激烈。平面设计与人们的生活联系密切，也在不断地发展。人们日益增长的物质文化需求对平面设计专业人才需求越来越大，对人才的素质要求也越来越高。这就要求现今的平面设计者立足于优秀传统文化，丰富自己的文化素养，在充实自身设计理念的同时，继承与发扬民间美术，借鉴和学习民间美术，形成自己的设计风格。在教学中，教师应转变创作理念和教学形式，不仅要培养学生的实践能力，而且要培养学生的创新意识。教师应将民间美术与当今的多媒体技术融合，不断提高学生的就业竞争力。

参考文献：

[1]朱凤瀚.中国青铜器综论.上海古籍出版社，2009.[2]王福州.金石拙美的集成.中国艺术报，2012-10-29.

[3]程蕾蕾.文化传承中的艺术教育——对民间剪纸艺术引进中学课堂的尝试与思考.艺术评鉴，2018（2）.

[4]董迎秋.以剪纸为例浅谈发挥教育的功能传承民间传统文化.科技展望，2015（3）.

作者:韩雅怡 段文杰 单位：长春理工大学文学院