新媒体技术对绘画艺术创作的影响

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摘要：新媒体技术对当今社会影响深远。新媒体技术改变了绘画艺术的创作方式和技法，同时也对绘画艺术的传播产生了重要影响。本文运用文献研究、比较研究和理论阐释等方法，通过分析绘画艺术与新媒体技术的关系，来探讨新媒体技术对当今绘画艺术创作和传播的影响。提出在新媒体技术影响下绘画艺术的传播策略，为提升绘画艺术的传播效果提供新思路。

关键词：新媒体技术;绘画艺术;创作;传播

当下，新媒体技术对社会的影响广泛而深远。每个行业都在探索新媒体技术的影响及策略，艺术领域也不例外。有研究认为，随着新媒体技术逐渐向移动化、互动化、人性化、个性化和智能化方向发展，“艺术世界从外在进入室内，从实在进入虚拟，从公共进入个人，从过去进入现在，从经验进入体验，从鉴赏进入浏览”，带给艺术接受者更震感的审美享受。同时，“新媒体传播技术的发展使得传统绘画艺术形式在传播上突破了原有的报刊与杂志等传统局限，借助先进的通讯技术、数字化技术等，实现艺术信息传播。”学者范美俊认为，艺术传播借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息传递给接受者的过程，这一过程中艺术信息实现了在时间上的迁徙、变动、蔓延、实现公共化或社会化。绘画作为艺术的一种主要形式，也深受新媒体技术的影响。新媒体技术深刻改变着绘画艺术复制的手段，更改变着绘画艺术传播的渠道和方式，但新媒体技术如何改变绘画艺术的创作和传播，如何在新媒时代有针对性地提升绘画艺术的创作和传播策略对于其发展而言至关重要。

一、新媒体技术与绘画艺术的发展

绘画艺术是创作者用绘画技法把自己的内心感知表达出来的一种方式。传统绘画艺术是借助笔和颜料等工具，在书写介质上描绘出可视化形象的艺术。绘画主要是靠人的自然器官进行感知，然后加工形成意象，最后创作出绘画作品。画家要创作出有美学底蕴和社会反思的作品，需通过眼睛观察外部世界，深入感知对象，然后才能“胸有成竹”，把“形象”展现出来。随着绘画技术的进步，绘画艺术的创作和呈现越来越立体、具有人文色彩和层次感。早期的绘画艺术常使用的颜料为炭黑，主要通过手工绘制到岩石壁面上，后来出现了用羽毛做画笔或以动物的血为颜料进行画作创作的方式。随着社会发展，人们学会了萃取各种颜色进行绘画，使绘画艺术越来越具有艺术性。而新的技术使绘画艺术创作者能够使用油画进行创作，这进一步改变了绘画艺术的创作技术和手法。新媒体技术的发展，给绘画艺术带来了新的变化。一是技术发展丰富了绘画的展现和传播形式。新媒体技术使绘画创作不再拘泥于画笔、颜料等工具，艺术创作者可以对作品无限次修改，可进行无限传播。二是传播渠道进一步增多。“以网络媒体、数字电视、手机媒体为代表的新兴媒体实现了对传统媒介的整合和替代，拓展了传统绘画艺术传播的渠道”，新媒体绘画艺术的大众性特征明显。三是艺术接受者的主体地位凸显。新媒体技术整合后的传播媒介，重新构筑了艺术创作者和艺术接受者的关系，使艺术接受者的主体地位大大提升。在新媒体时代，创作者要着重思考如何使绘画艺术传播的形式更加有趣，符合主流的传播趋向；创作技法的创新和载体的数字化，也使绘画艺术作品的呈现形式趋于立体化；艺术接受者也得以主动参与到绘画的创作和欣赏中。这些变化不仅丰富了绘画艺术的传播渠道，也满足了艺术接受者的审美需求，扩大了绘画艺术的传播范围。

二、新媒体技术对绘画艺术创作的影响

新媒体技术不断向纵深化方向发展，使绘画艺术创作者的创作技法、创作题材和创作过程都发生改变。新媒体时代的用户有“主动性与被动性共存”的特点，互联网资源的无限性与传统思维的局限性对绘画艺术创作产生了重要影响。1．创作技法驱动新的感观体验。“技术进步对于艺术创作观念的影响及其显著变化，可以从艺术史的线性发展中清晰地体现出来”。不同于传统，新媒体技术驱动下的绘画艺术创作不再是简单的意义象征，而更多的是观念的表达。新的观念使绘画艺术能同时调动人的不同感官，给人“真实”体验。当前，虚拟现实技术下创作的绘画可以给人带来多感官体验，给人身临其境的艺术体验。尤其是虚拟现实和AI艺术的创作者突破传统绘画艺术的思维方式，给艺术接受者带来全新的感官体验。其中，虚拟现实技术可以为艺术接受者提供交互式全景绘画，使艺术接受者愉悦地沉浸在场景之中，形成感官刺激，从而产生独特的审美体验。比如，以数字化三维虚拟空间数码创作的水墨山水，这种创作形式丰富了新媒体技术的视觉表达方式，开辟了山水画创作的新视野。尤其是基于FlowSpeed的树木花草生长动画，基于重力、风力等定义对风吹树动的模拟动画，就能够给艺术接受者带来身临其境般的感觉。2．创作题材趋于广泛生动。对于绘画艺术创作来说，寻找不同的题材是完成优秀创作的必备条件。在传统绘画创作中，创作者的题材来源于生活，和自己的生活感受息息相关，创作者需要亲身体悟生活，从而在生活中凝练情感，诉诸笔端。新媒体技术时代，创作者可以突破自己的空间、时间限制，体验到来自于不同身份背景的生活情境，从这些情境中升华出更有价值的题材。而大数据、云计算、物联网等技术的不断发展，使创作者对已有题材和题材内涵的再理解有了更丰富的技术基础支持，借助这些技术，创作者能够将自己已经搜集的题材信息进行保存，并深入理解题材的内涵。3．创作过程基于“互动”场景完成。互动性是新媒体传播最重要特点之一，通过虚拟现实和AI技术挖掘新媒体交互艺术的深层内涵，能够为绘画艺术创作提供真实的“互动”情境。而基于新媒体技术的“互动”是“创作者”和“接收者”可以共同创作绘画作品，绘画艺术的创作者可以通过新媒体技术，吸引艺术接受者参与艺术创作，共同完成绘画作品。随着场景时代的到来，场景传播已经成为增强用户黏性的主要传播路径，在这样的场景中艺术接受者不再是被动的接受者，他们不仅可以参与艺术创作，还可以接收和重新定义绘画艺术作品。这种双向互动的方式也给绘画艺术的创作带来了全新的思路。

三、新媒体技术对绘画艺术传播的影响

当今的绘画艺术创作、传播都和新媒体技术息息相关。从艺术接受者的维度来说，艺术传播者如能基于艺术接受者需求，理解新媒体时代的新变化，从身份转换、互动传播、接受者主体性三个方面进行思考，做到“目中无人”“心中有人”，便可以大幅度提高艺术接收者的接受度、感知度和依从度。1．传受模糊：艺术接受者的“新特点”。新媒体技术的发展使绘画艺术的传播主体发生了变化，传统意义上的创作者和接受者的身份进一步模糊。对于传统意义上的创作者而言，使用新媒体技术进行绘画创作，创作者的意图“会改变大众传播媒体的本质，‘推’送比特给人们的过程将一变而为允许大家或他们的电脑‘拉’出想要的比特的过程”，艺术接收者自主选择的成分加大。绘画艺术传播对象从“艺术家”向大众转变，促使艺术创作者在创作质量、数量和方法上绞尽脑汁地进行对象化改良，促使艺术接收群体范围增大。在创作过程中，鉴于绘画艺术创作者同艺术接受者“共同”完成，创作者也同时成为艺术作品的鉴赏者或接受者。新媒体时代绘画传受身份模糊，必然要求艺术传播者对接受者的需求进行把握，而新媒体技术使绘画作品可以数字化复制，传播途径日趋丰富，普通公众接受和传播绘画艺术更为方便。普通公众作为艺术接受者，由于生活经验、艺术鉴赏能力不同，绘画作品会带给他们审美体验自然不同。艺术传播者要充分考虑到不同接受者的差异化需求变得十分重要。2．互动传播：艺术接受者的“新要求”。新媒体是相对于报刊、广播、电视等传统媒体而言的新兴媒体，以电子和网络传播为主要传播方式。新媒体技术是指依托数字技术、网络技术、移动通信技术等形成的新的传媒技术。新媒体技术最大的特点就是互动，对绘画艺术来说互动是指艺术传播者和艺术接受者之间的互动。在传播过程中，艺术创作者作品后，可以第一时间获取艺术接受者反馈，完成一个完整的互动过程。借由新媒体技术，实现三维或四维立体互动传播，体现出更强的互动特点。在4D和AI智能传播中，艺术接受者可以充分调动视觉、听觉和触觉，实现自身沉浸在绘画艺术的情景中，获得美的享受，同时将自己的感觉反馈给艺术传播者。基于新媒体技术的绘画艺术更具有互动性、生动性和趣味性，更容易引发共鸣，可以说，“互动”是新媒体时代艺术接受者的“新要求”。3．主动接受：艺术接受者的“新姿态”。传统的绘画艺术传播主要是通过实物作品和大众媒体进行单线传播。艺术传播者在整个传播过程中起决定因素。但是，由于传统艺术传播形式途径相对单一，且信息不够完整，艺术接受者经常处于被动接受的地位。而新媒体技术的发展，不断影响着绘画艺术的传播环境和渠道。在新媒体语境中，绘画艺术的接受者已经不再是被动接受，而是主动获取信息，这也增加了艺术接受者接触优质绘画作品的机会，使接受者能够更加自主地选择绘画艺术作品。因此，在新媒体技术的语境下，“主动”成为艺术接受者的“新姿态”。

四、新媒体时代提升绘画艺术传播效果的策略

新媒体时代，绘画艺术借助技术力量，使创作水平和传播策略产生了深刻变化。但从总体来看，绘画艺术要在新媒体时代达到更好传播效果，仍需在以下几个方面下工夫。1．创新多元化传播载体。新媒体技术可以带给艺术接受者美好的艺术体验，一些艺术传播者善用载体，开发了诸多优质的传播载体，拓宽了传播渠道。比如，故宫博物院制作的8K高清技术4D动感影像《清明上河图》就是代表，这使艺术接受者能够通过新媒体技术沉浸在画面的历史文化氛围中，具有较好的审美体验。在绘画艺术的传播中，艺术传播者要善用新媒体技术，创造多平台的艺术传播载体，使艺术接受者有机会欣赏到绘画艺术的魅力，增强绘画艺术的传播效果。2．增强互动交流。从艺术创作到艺术传播再到艺术接受，是一个复杂的过程。传统的绘画艺术作品传播到接收者那里，让接受者产生美的愉悦也是个复杂的过程。新媒体技术改变了绘画艺术的创作和传播方式，也使绘画艺术接受群体发生了变化。绘画艺术唯有抓住技术特色，满足接受者的需求，提升互动体验，才能收到较好的效果。3．实现绘画艺术精准传播。新媒体时代绘画艺术的精准传播，可以从两个方面考虑：一是标签化接收对象，实现精准传播。新媒体时代，绘画艺术传播也需要给接受者画像，研究他们偏好，获取他们的观赏环境、审美能力、艺术素养、文化素养和人生阅历等信息，以此为基础为用户制定特定标签。基于对“艺术接受者”画像，艺术传播者可以据预测传播场景中艺术接受者的需求进行传播，使绘画艺术传播更加具针对性，更有“对象感”。二是分析用户接受特点，使用精准传播方法。新媒体时代除了要分析艺术接受者自身审美素养外，也要“心中有人”，充分考虑艺术接受者在新媒体时代的大众化和分众化特点，研究艺术接收者的“碎片化”接受习惯，使用艺术接受者敏感度较高的传播方法进行精准传播。

五、结语

可以说，新媒体技术的发展尽管改变了绘画艺术的创作和传播方式，促使接受群体发生了这样或那样变化。但是，绘画艺术如果不能与时俱进，不能创新传播，不能提升用户互动体验，满足接受者的新需求，我国的绘画艺术的创作水平就会止步不前。因此，需要充分考虑新媒体技术对绘画艺术创作和传播的影响，探索有效的绘画艺术传播方式，提升绘画艺术的传播效果。

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作者:李旭 单位:中国艺术研究院