古书画同源说对陶瓷绘画艺术的作用

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摘要：我国作为东方艺术大国，是东方艺术的起源地，传承地，和壮大发展地。周边的日韩、东南亚各国艺术多少都有我国书画艺术的影子，尤其日韩两国。简单的讲东方艺术最具代表的是“书画”书则书法、画则中国画。这两种艺术是同源的，书画发展到魏晋皆是用笔墨书写描绘，材质也都是绢本或者宣纸。魏晋开始到当代，书画则从未分离过。而我国的陶瓷艺术发展到珠山八友时期，开始发生变化，珠山八友多半是晚清文人，在科举无门的时候，来到了景德镇，在悔于自己满腹经纶，诗书画印样样精通而无地施展的时候开始笔耕瓷上，从瓷陶瓷的装饰艺术也流露出中国书画的“书卷味”一直影响至今，陶瓷绘画艺术的影响力也随之提高。也成为我国最具代表艺术品之一，我国最具代表艺术品之一它需要和我国的书画相联系，才能摆脱日用装饰，而上升到艺术品的高度。笔者就借此文略论我国自古书画同源说对当代陶瓷绘画艺术的影响。

关键词：书画；同源；陶瓷绘画

1前言

提出书画同源的艺术主张，指中国文字与绘画在起源上有相同之处，指书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有共同的规律。然后瓷器绘画也有与书画同源之说，陶瓷绘画是在借助书画再通过火与土的进一步延伸的艺术品，也是我国最具代表艺术品之一。画是有形的自然再现，而又不仅仅是再现，他是在艺术家通过从客观的大自然中吸取绘画创作的原料和养分，忠实于所描绘的对象。再对所描绘的对象进行分析研究，内心高度提炼，在头脑中加工改造，即为外师造化，中得心源。强调了通过摹写客观物象来传达的主观性情，对绘画中主客观关系做了深刻的概括。字是无形的自然再现，要追溯字的起源却又和自然客观事物息息相关，比如象形字说，字就是将自然万物最高度的简化，简化自然万物于我们常用的文字语言，这就是我们祖先伟大之处，也是我国文学艺术和西方写生艺术最大的差别。我国是将书画提炼到“道”“儒”等高度的哲学思想，它不简单的反应某个朝代的历史背景和统治者的教化作用，而是一直贯穿着书画艺术的始终。欧美艺术则是自然万物的最真是表现，通过观察写生扑抓自然，通过解剖用素描刻画人物，进而他们的自然科学高度发达。我国的陶瓷绘画也是附带书画，随之蕴含着“道”“儒”等高度的哲学思想。

2中国书法绘画同源说

字是无形的自然再现，要追溯字的起源却又和自然客观事物息息相关，比如甲骨文，象形字说、指示、假借、形声、会意等等。字就是将自然万物最高度的简化，简化自然万物于我们常用的文字语言。刻在青铜器上的金文，是书法艺术的开端，秦朝书同文法令后小篆成为通用字，民间兼用隶属，两汉魏晋是书法发展成熟阶段，楷书行书以非常普及，经历汉魏两朝代的钟繇钟会父子是楷书之祖，以及满溢天下的二王。魏晋时期书法开始融入绘画中，两者结合将我国的书画艺术推向高峰。代表画家有：顾恺之“高古游丝描”，陆探微借草书笔势创“一笔画”。时至元朝赵孟頫《秀石疏林图》“如飛白木如籀，寫竹還於八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同。”陆探微为塑造合乎理想的典范，在绘画技巧上进行了新的探索。他通过对草书连贯一气的行笔运势特点的敏锐把握和巧思妙琢，将它引入绘画领域，采用草书的笔法创作“一笔画”。所画人物衣褶变现是一气呵成，这种书法用笔的表现手法在当时影响非常大，对后世人物画的发展也产生深远的影响，同时也影响这同时代石窟寺笔画和雕塑的变现形式，都或多或多少采用陆探微的一笔画形式表现。唐朝书画理论家张彦远《历代名画记》中记载：“昔张芝学崔瑗、杜度草书之法，因而变之，以成今草书之体势，一笔而成，气脉相通，隔行不断，惟王子敬明其深旨，故行首之字往往继其前行，世上谓之一笔书。其后陆探微亦作一笔画，连绵不断，故知书画用笔同法。

3对书画同源进行阐述的书画家和书法绘画理论家

在对于书画同源的“源”字而言，除了最早的起源解释之外，还有就是指书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨技法上有很多相似之处，有的还基本相同。书法的用笔是中国画造型的表现语言，如果没有用书法的用笔技法，就毫无中国画可言，从而，中国画本来就附带着极强的书法韵味之感，从国画的构图、线条、运笔气势、墨韵、神态，处处都透露着书法抽象之美，流露出其独立的审美价值。

3.1王微的《叙画》

回溯历史，书画相融，书画用笔同法，在魏晋南北朝时期，书法绘画还处在一个非自觉的阶段，没有过多强调，也就王微在《叙画》略加点评了画山水可用书法的运笔进行描绘山水，可谓是书画同源之始。到唐代后，书法绘画相互融合，书画两者用笔同法之说，才真正进入大家都认可的自觉性阶段。可以得出，在魏晋南北朝时期人物画得到迅速的发展，人物轮廓线条表现形式就是采用书法用笔勾勒。比如陆探微他就是采用草书的笔法创作“一笔画”。所画人物衣褶变现是一气呵成，这种书法用笔的表现手法在当时影响非常大，对后世人物画的发展也产生深远的影响，同时也影响这同时代石窟寺笔画和雕塑的变现形式，都或多或多少采用陆探微的一笔画形式表现。

3.2张彦远《历代名画记》

中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作。全书大致分为三部分：绘画史发展的评述及理论认识。强调了“气韵”和“骨气”的辩证关系；提出了“笔不周而意周”的说法指出古代绘画中存在着“疏”“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。绘画的有关资料、著录以及鉴识、收藏。画家传记及作品。全书的一半篇幅汇集了自古传说以来至张彦远成书之时的370余位画家传记及其作品著录。在书画理论，上第一个明确提出“书画同体，用笔同法”的是唐代的书画理论家张彦远。张彦远在其“论顾陆张吴用笔”一节中说：“昔张芝学崔瑗、杜度草书之法，因而变之，以成今草书之体势，一笔而成，气脉通连，隔行不断。唯王子敬（王献之）明其深旨，故行首之字，往往继其前行，世上谓之一笔书。

3.3赵孟頫书画同源的认识

共同的工具：中国书法与绘画的使用最基本的都是离不开笔墨纸砚。共同的用笔用墨技巧。笔墨是中国画的特色，不同的用笔和墨色会使书画作品变得更加有情趣。书法的用笔是中国画造型的语言，离不开书法的用笔，从而中国画本身带有强烈的书法趣味。中国文人、书法家、画家于一身的典范非常多，正是因为书诗画是一个结合的艺术体，就必须要借助书法的练习，是诗书画更好的彰显。《秀石疏林图》是赵孟頫能体现书画本来同最具代表性的作品。款识“子昂”，钤“赵氏子昂”、“大雅”、“松雪斋”印。另有各代藏印：元“柯氏敬仲”，明何俊良、李日华，清梁清标、谢淞洲、罗天池、伍元蕙等人。前不久展出的赵孟頫书画作品展中，是个学习细看的好机会。此图卷后赵孟頫自题的七言绝句，就是那首对后世影响深远的题画诗：”石如飛白木如籀，寫竹還於八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同。”

3.4董其昌书法入画的“士气”说

南北宗论的创立者想通过对从唐至明近千年的山水画的分析总结，用艺术风格分流派，并加以褒贬，以建立绘画的新风格和绘画批评的新标准。由于他们都是文人画家（利家），自然要站在“利家”的立场上，以文人画家的美学观和艺术观来评价画史，提倡元四家，轻视吴四家，崇南贬北，竭力抬高文人画以及他们所代表的画派；南派以王维为北宗之祖，代表画家有：荆关董巨，元四家等。北派以李思训为北宗之祖，代表画家有：二李，李唐、刘松年、马元、夏圭等。南北宗论在绘画中：尚率真、轻功力；崇士气、斥画工；重笔墨、轻丘壑；尊变化、黜刻画。到了明朝时期，董其昌基本是全面的继承和发扬了赵孟頫的艺术技法和思想，董其昌和赵孟頫一样的主张学习古人尤其唐宋水墨一派绘画，由师古创新，他还大力推崇书画同源的笔墨技法。在以书入画上，董其昌善于使书法中的“飞白”与绘画中的“泼墨”相结合，来增强景物形象的凹凸、生动，充分发挥了以线为主导的“骨法用笔的作用”。

4书画同源说对当代陶瓷绘画艺术的影响

我国的陶瓷艺术发展到珠山八友时期，开始发生变化，珠山八友多半是晚清文人，在科举无门的时候，来到了景德镇，在悔于自己满腹经纶，诗书画印样样精通而无地施展的时候开始笔耕瓷上，从瓷陶瓷的装饰艺术也流露出中国书画的“书卷味”一直影响至今，陶瓷绘画艺术的影响力也随之提高。也成为我国最具代表艺术品之一，我国最具代表艺术品之一的陶瓷，也是和书画相联系，才能摆脱日用装饰，而上升到艺术品的高度。珠山八友率先将中国“诗书画印”原本表现宣纸书画作品的题材在陶瓷描绘并体现出来，顿时别开新面，我国的陶瓷绘画也开始附带书画，随之蕴含着“道”“儒”等高度的哲学思想。八友的作品也多次参加世博会，并且获奖颇多。在国际拍卖会上也是多次创造拍卖记录，足可见世界对我国陶瓷艺术的认可。珠山八友多半是晚清文人，在科举无门的时候，自觉满腹经纶，颇有文化修养，诗书画兼具，诸体备兼。这也是古代文人必备的一些休养，在创作中才能画出别于民间画工和宫廷画师的作品，从满文人气息、书画一体的文人陶瓷作品。中国古代的科举，重儒家思想，珠山八友将自身所学，嫁接于瓷面之上，功不可没。

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作者：李梓彬 单位：景德镇陶瓷大学