高校美术教育中架上绘画创作的应用

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摘要：回顾艺术的发展，人们可以清楚地发现：每个时代都有各自的艺术特点、艺术语境，在不同的语境之下，艺术风格和艺术流派也变得错综复杂。艺术语境与社会环境相关，架上绘画与艺术语境联系紧密，与高校美术改革存在一定的联系。该文通过探讨架上绘画创作，概述了当前高校美术改革的相关历史经验，同时分析当前艺术创作中多种艺术手段的未来发展态势、艺术与互联网信息化相结合的多元化发展趋向。

关键词：当代艺术语境；架上绘画创作；高校美术教育

当前，架上绘画正在努力地从多方面反思传统的缺失，尽力让作品表达人文关怀和生命本质，让当代艺术作品与现实生活接轨。在现代艺术环境中，创作者应通过踏实创作，将美术创作引向正确的发展方向，以不断丰富人们的精神生活，推动现代美术教育改革。

一、当代艺术语境的基本概念和架上绘画的时代背景

在内涵上，当代艺术主要指具有现代精神和现代语言的艺术；在时间维度上，主要指受当下社会生活和人民精神观念影响的艺术。当前正处于商业、人文、信息技术等迅速发展的时代，人们面临着一些目前难以解决的现实问题。在这种情况下，艺术家需要在作品中体现当前的社会特征和时代价值取向，当然，这种社会特征和价值取向也将对当前的高校艺术教育发展方向和学生的创作产生一定的影响。艺术家的艺术作品是其个人精神追求的体现，同时，它的形式面貌也被赋予了更加深刻的社会含义。当代艺术家在创作过程中不仅要凸显个人艺术风格、追求自我，而且应将作品与时代深入结合，彰显艺术形式语言的独特魅力。如果艺术家忽视时代文化和当代艺术家价值取向，就难以凸显个人的艺术追求和艺术价值，也难以创作出真正优秀的艺术作品。当前，艺术家需要将当代艺术创作语境下的架上绘画与高校艺术教育改革紧密联合，并对其进行深入探索与研究，以增强当代艺术的生命力，促进中国当代艺术的发展。

二、高校美术教育中架上绘画对当代艺术的评判

野兽派大师马蒂斯曾经说过：“一切艺术家都带有其时代的烙印，而最伟大的艺术家就是那些烙印最深的人。”这句话一针见血地点出了艺术与社会的关联和艺术的本质。当代艺术家必须重视这个时代的社会问题，当代架上绘画艺术也必须关注这个时代，将艺术与时代问题、互联网信息化技术、大数据技术等相结合，在艺术作品中体现出艺术家独特的艺术视角和同人类共奋斗、同命运的终极思考，以此才能让架上绘画散发自身的魅力。1.剔除当代艺术作品之中的消极颓废思想在当代艺术发展的过程中，出现了很多意义深刻的作品，这些作品对人类社会有着积极的人性反思意义，体现了艺术的社会性，让艺术作品更具价值。但同时，当前社会上也出现了一些消极、颓废的艺术作品，甚至还有个别的艺术家为迎合市场需求，选取一些含有色情、暴力、政治冲突等内容的不良题材，这在一定程度上对社会的各界人士，特别是高校学生产生了不良影响。对于此类作品，我们应坚决剔除、消灭，并对由此产生的负面心理予以疏导。艺术家在警醒自己的同时，必须坚持艺术发展规律的基本底线，保证艺术的正义性和正面教育色彩。2.坚持走新时代全球化架上绘画创作之路在全球化趋势不断发展的今天，艺术家不能在本国的传统笔墨、绘画之中故步自封，或迷失在西方艺术文化之中，而应该积极地将我国传统国画与西方绘画艺术作品对比分析并找寻其中的契合点，随后有选择地结合两者的优势，形成自己的比较优势，在艺术作品中深刻反映自己对道德、文化、信仰、情感等方面问题的关注。如今，社会各界对于架上绘画的探究，将促使中国艺术家反思与研究架上艺术中蕴含的深刻社会价值和人文精神。很多艺术家还将架上绘画看作是探究当前时代艺术发展规律与艺术发展本质的重要线索，从而引发了一连串艺术界对于绘画创作问题的研讨与思考。这些都使国内艺术家逐渐认识到绘画创作的本质问题和审美趋向，进而创作出更多丰富多彩的优秀绘画艺术作品。3.高校美术教育改革的研究思路及其具体实践经验当前的高校美术改革主要围绕架上绘画创作的作品、架上绘画在艺术教育中的具体作用、架上绘画在当前审美价值体系中的指向这三类主题。从当前的艺术现实价值与现实意义出发，高校美术改革提出了“让现实参透生命的本质”的绘画艺术主张，以探讨、分析架上绘画在当前环境下的存在意义。如，在中国画的创作中，人们可以在实践创作中寻找历史人物、风景名胜等题材并以中国画的形式加以表现，在把握当前世界艺术发展的多重趋势之下，分析与提炼中国画作品中的美学内涵，最终将当前现代文化与架上绘画思维深入融合，探索新时代艺术发展的新路径。人们可以利用这些新路径，丰富、创新美术教育的方法和手段，最终贯彻美术教育培养学生多角度创作、多方位思考的创作理念。在研究当代美术创作与作品之后，为促进高校美术教育改革的顺利进行，笔者为当代高校的美术教育改革提供几点意见，仅供参考。首先，教师不应该局限于以往的教学模式，而应该增强学生融入社会生活的主动性，让他们能主动关注社会生活、了解社会生活，观察人生百态，将社会生活与绘画创作紧密结合，进而提高绘画质量，创作出真正有艺术价值的绘画作品。其次，教师应该帮助学生提高对当代艺术语言的学习兴趣，让学生在兴趣的驱动下自主探索、深入学习，让学生获得进一步的提升与发展。再次，教师应该以协助者的姿态，引发学生对于艺术本体的拷问和对如今媒介多样化的反思。最后，教师的责任不仅在于教授学生绘画技巧，而且在于引导学生感受社会和自然，感受这一切所引发的各种情感。教师要让学生用自己的作品表达身处其中的感受，让他们在自己的作品中融入情感，从而使艺术不再是纯粹的炫技，而是真正的情感抒发。高校美术教师如果能将架上绘画的创作思想充分融入如今的艺术教育，不仅能使艺术教育更具欣赏性，而且能使当代的美术作品更加丰富、使作品的审美思想更加多元化。在美术创作中，教师不仅要关注美术创作理论，而且要关注美术理论和具体实践的结合，注重艺术作品中的社会性，拓展艺术创作、文化培养的研究与探讨视野，并制订出适合学生发展的实践方略。

三、当代艺术语境下架上绘画创作的思考

当代中国的架上绘画需要在艺术表现方面开展更深层次的探索和更加彻底的改变。艺术家需要探索出自己的艺术风格，基于中华传统文化的角度思考如何形成具有中国特质的绘画体系和绘画语言，创作出独具中华传统美学魅力的、深入人心的艺术作品，并借助这些艺术作品向世界各国展示与推广独具魅力的中华传统文化。而这一切的实现，都需要艺术家在强调中华传统美学内涵等基础上，寻找当代艺术与中华传统文化的融合点，最终创作出符合大众审美的艺术作品。艺术家应该将艺术作品与当今人类生存的基本问题相结合，充分关注和表达自身对这些社会问题的思考与看法，如此才能使作品更具深度与内涵。在这些作品之中，艺术家应该努力传递个体责任感和基本社会道德，这也是其应具备的文化使命和道德责任。在基础的个体道德之上，当代艺术家还应培养个人自觉和创新精神，在创新中推动自我的发展和艺术文化的发展，以反映当今时代的文化特点和文化价值，满足当今社会对于艺术的文化需求，承担艺术家必须承担的文化责任。在高校美术教育中，高校美术教师应该引导学生充分考虑当下的社会生活现状，在坚持自我艺术风格的基础上，借鉴和吸收西方艺术中积极、有益的成分，表现个人情感。在教授学生绘画技巧的同时，教师还要培养学生承担传播社会道德观念、社会积极正能量的意识，并帮助学生形成正确的价值观念。当代艺术语境下的架上绘画艺术是中华传统美术文化与西方绘画艺术在交流与碰撞、互相影响之下形成的，从根本上说，当代艺术语境下的绘画艺术是全球化的产物。高校美术教师应该充分利用这些全球化产物，教导学生将艺术作品与现实生活紧密结合，让学生在掌握一定绘画技巧之后，充分表达个人情感，并培养学生的责任感，尽力将学生的美术创作引向正确的发展方向。

参考文献：

[1]史纲.数字化视域下高校视觉艺术教育观念的转化.新美术，2015（12）.

[2]耿德法.多元美术文化发展背景下的高校油画教学.美与时代（中），2018（9）.

作者：曾德峰 单位：川南幼儿师范高等专科学校