印象主义绘画艺术革新研究

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摘要:印象主义作为19世纪下半叶法国画坛的创新者，它不单是一个美术流派的兴起，同时也代表了一种新的艺术思潮和艺术风格。其艺术革新是现代技术与文化震荡的碰撞所带来的结果，同时也体现了部分非学院派艺术家的主体意识觉醒，从而引发了艺术反思。其艺术革新是从形式到内容，从理性到感性，从素描到色彩的大胆变革，而这场变革也并非偶然，而是西方画坛从古典向现代化转型的必然结果。

关键词:革新;感性;色彩

1兴起背景

印象主义的产生有其极为深刻的思想根源。法国是19世纪欧洲画坛的中心，而官方学院派则是法国画坛的统领者，在对待官方学院派古典主义艺术的态度上，印象主义艺术家是和浪漫主义，现实主义，以及自然主义艺术的这些进步艺术家们保持一致的。印象主义反对关在画室中因袭传统的古典画派，反对沉浸在中世纪的骑士文学而陷于矫揉造作的浪漫主义;主张打破一切陈规俗套。被文学家左拉，波德莱尔认定为印象派画家而大加推崇的马奈(尽管他本人从不愿意承认自己是印象派画家)曾说过:“每当我走进古典主义的画室，就像走进了坟墓一样。”这反映出当时尚年轻的一批画家的心声。在1863年官方沙龙展上，马奈的代表作《草地上的午餐》被推崇官方学院派的记者嘲讽为“印象派”，印象主义因此得名，同时也聚拢了一批以马奈为核心的印象主义画家，开始了他们在绘画领域里的大胆探索，1874年他们在巴黎的一所公寓里举办了印象派的第一届画展。

2色彩革新

官方古典主义绘画反对艺术中的感情作用，强调理智与共性，在绘画技法的表现上重素描、轻色彩。他们忽视光对物体颜色的作用，认为物体固有的色彩就是其呈现的颜色，因此在表现物体的暗部、阴影和体积感的时候多用黑色或褐色，导致其画面基调往往以灰褐色为主。而印象派画家在光色的表现上则做出了巨大改变，推翻了色彩服从于素描的绘画观念，他们用光色写实对古典传统绘画的形态写实进行艺术变革，在色彩技法上进行了一场翻天覆地的革命。他们发现了固有色、环境色和光源色之间的相互联系以及形式构成，使色彩成为画面上的焦点和主题。他们认为自然中所有色彩都是由光线决定的，所以画面的暗部和阴影不应该用黑色来表现，因为阴影、暗部不是没有光，而是不同种类、不同明度的光在起作用，所以光和色是缺一不可的。在追求外光和色彩的创新上，马奈首先打破了传统画面的棕褐色调，受日本浮世绘和西班牙绘画风格的影响，以大胆而相对完整的色彩和明亮的画面来强调光色的整体表现，具有外光的清新感。他在20世纪70年代完成的一系列绘画都放弃了黑色的使用，使用印象派的技巧和颜色，例如《在船中》，每个色块都很和谐柔软，而且很明亮，他喜欢在画面的暗色调中留下几种鲜艳的色彩，在黑暗的背景下显得更加响亮和耀眼，给人一种透明清新的感觉。

3形式革新

西方古典主义绘画注重具有理性成分的秩序之美。自古希腊、古罗马以来所形成的绘画法则因素对其影响深远，主要表现在绘画中提倡理性法则的介入，如“黄金分割”、“几何对比”、“均衡”、“对称”等等，注重严格的艺术规范和标准，追求精确、崇高、庄重的艺术形式。印象派画家则主张根据他们的眼睛的观察和直接的感受来作画，追求瞬间的、当下的视觉印象，将日常生活中的碎片带入绘画中，不求构图的完整，具有很大的偶然性，在笔触上更是大胆采用平涂法，以马奈的《草地上的午餐》为例，裸体女模特处于强烈的太阳光照射下，身体完全没有明暗过渡，几乎是一种完全平面的效果。将文艺复兴以来开创的追求三维立体的写实风格重新回归到了二维的平面当中。印象主义画家在用笔的方式和技巧、色彩变化的把握、画面肌理及材料的多样性上都有改变。如莫奈的《睡莲》，画家构图极为随意，睡莲也以丰富的小笔触生动的表现了荷叶立在水面上的立体感，柔和的光影变化造成了画面朦胧的效果。画面中水、荷叶和天空的倒影没有整体的形象，莫奈并不介意这点，色彩的对比才是莫奈所追求的重点，在这幅画中笔触使用的非常随意，并没有表现太多的实体景物，从而揭示了莫奈的理想色彩。

4内容革新

十九世纪的欧洲经济迅速发展，人民的生活日新月异，而此时的官方学院派的绘画题材却依旧局限于对宫廷、宗教的描绘，大大局限了西方艺术的发展。而此时印象主义异军突起，对传统绘画进行了大胆的、彻底的变革。他们的绘画题材开始由上流社会转向中下层人民，开始着眼于自然风景和日常生活中的片段，郊游、街道、酒吧等任何生活中的事物都会进入到他们画面当中，如德加的作品《调整舞鞋的舞者》中描绘的中途放松休息的芭蕾舞女演员;《盆浴》中描绘的蹲下洗澡的女人;但德加对她们的动作或心情似乎并不关心，没有过多的感情色彩，只是单纯的表现形体和色彩的变化。并且印象主义画家第一个描绘了现实人物的裸体形象，打破了古典主义宗教的神圣，比如马奈的《草地上的午餐》、《奥林匹亚》等，《奥林匹亚》的画面中描绘的白花花的女裸体与雪白的床单，和黑奴、黑猫色彩对比强烈。女裸体一只脚光着，另一只脚趿拉着鞋，极为放荡随意，最主要是她的眼神，冷漠不羁的望着画外。那是自我意识复苏和觉醒的眼神，不卑不亢，襟怀坦荡。暗示人生而平等。是对古典主义绘画的大胆反抗，粉碎了其提倡的典雅崇高的题材、庄重的形式、强调理性与严谨、追求构图均衡等规则。

5结语

印象主义是首个冲出官方古典主义的旧传统的流派，其代表了西方美术像新形式的转变，是西方美术现代化开端的信号灯。印象主义在艺术史上的贡献，不仅是一场简单的色彩变革，更是一场艺术精神的变革，它为现代艺术家提供了观察世界、思考世界、理解世界的新视角、新角度和新观念，也为现代艺术家开辟了描绘世界的新方式和新道路。所以说，西方艺术在迈入现代的过程当中，印象主义的这股洪流，是势不可挡的。

参考文献:

［1］外国美术简史［M］．北京:高等教育出版社，1997．

［2］现代主义艺术20讲［M］．上海:上海社会科学院出版社，2005．

作者：魏永苹 单位：河南师范大学美术学院