儿童绘画艺术中创新思维探究

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【摘要】美术教学不是单纯的技法训练，它更关注用绘画艺术来培养儿童的创新思维，达到陶冶儿童情操，促进儿童个性发展的目的。教师应营造各种情境，通过观察写生，培养儿童的联想式思维；通过范例欣赏，发展儿童的延伸式思维；通过通感运用，培养儿童的幻想式思维，由此发展儿童的创新思维能力，促进儿童的全面发展。

【关键词】美术教学；创新思维；儿童绘画；创造能力

创造力来源于创新思维的发展，培养儿童的创新思维是课堂教学的一个主要目标。现代教育理论认为：艺术教育对于健全人格，培养创新思维能起到重要的作用。作为艺术教育的一个重要组成部分——儿童画，有着质朴、天然、有趣的特征，在陶冶儿童的情操、发展儿童的天性、培养儿童的创造力等方面发挥着重要的作用。随着美术课程改革的不断深入，美术教学不再注重单纯的技法训练，它更注重培养儿童在绘画中的创造力、感受力、观察力和审美力，促进儿童的个性发展。教师可以适时地营造各种情境，运用多种方法，用绘画艺术来培养儿童的创新思维。

一、观察写生，培养儿童的联想式思维

所谓联想式思维，就是指将所观察到的某种现象与自己所要研究的对象进行联想，从而获得新知识的思维形式。实践证明，写生是培养儿童联想式思维最有效的方式之一。在写生过程中，事物之间的位置关系、色彩的微妙变化、形状的千姿百态能够激发学生的兴趣。而且，写生的过程就是通过眼、手、脑共同发展思维的过程，学习者能够通过观察、感知、创造等活动，完成富有童趣的绘画作品。

（一）选择写生内容，激发儿童的写生兴趣

《义务教育美术课程标准（2011年版）》指出：注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。儿童生活的世界是丰富多彩的，教师要引导他们学会选择和取舍，对那些有趣的、可爱的、有特点的事物进行表现。具体可以是玩具、水果、蔬菜、生活用品，也可以选择动物、人物、植物、房屋等作为衬景。为了吸引儿童的兴趣，教师除了要从多个角度引导他们观察事物，发现不同事物的不同美感，还要引导他们留意观察日常生活中的细节。写生的顺序应该由易到难，可以先画大的、有特点的、静止的，再画小的、有细节的、动态的，做到循序渐进，让儿童根据兴趣不断深入学习。

（二）融入情感元素，提高儿童的联想能力

在儿童写生教学中，教师要依据儿童的年龄特征，保护儿童的表达欲，同时还要关注儿童的内心状态。课堂上融入一些情感元素，让儿童把眼中之物转化为心中之物，从而通过观察使心灵产生情感共鸣，能进一步激发他们再现客观事物的激情。同时，教师还可以鼓励他们在绘画中加入自己的想象，从而将美好的情感融入画面。这些做法有利于发展儿童的思维，使其有更好的表现。例如，在引导儿童写生家乡的新景观“喜阙迎宾”时，教师提问：这么美丽的景色你喜欢吗？你想邀请谁来家乡做客？学生的思维被打开，他们在绘画中添加了自己和朋友游玩，妈妈带着孩子游玩等情境，每个儿童都有自己的想法。一幅幅有创意、有人情味的儿童画作品诞生了。再如，在写生卧龙山庄的小木屋时，教师提示：小木屋太冷清了，谁会来居住呢？有的说和好朋友一起来，有的说和家人一起来；有的说把小兔子、小狗、小猫都带来……有一个学生说：小木屋很环保，可以建成一个生态家园，让更多的人住进来，并创作出作品《美丽的生态园》。

二、范例欣赏，发展儿童的延伸式思维

所谓延伸式思维，就是指学习者借助已有的知识，沿袭他人的思维逻辑去探求未知的知识，将认识向前推移，从而丰富和完善原有知识体系的思维方式。美术课中的欣赏教学是美术教学的一个重要环节，对于培养学生的审美感受力，帮助学生完善知识体系，更新美术认知具有重要的作用。教学中，教师可以通过展示多种形式的范例，从内容、构图、色彩、技法等不同层面让学生进行图像识读，并学会迁移、创造，从而提升其欣赏创造能力。

（一）在情境中欣赏，激发学生的积极情感

情感是艺术创造的重要组成部分，带着情感欣赏作品，能够在欣赏的同时获得新的情感体验。在教学过程中，教师可以有意识地创设情境，引导儿童在情境中欣赏和体悟。如教师在课前让学生收集与教材相关的范例图片，课堂上让儿童把这些图片展示出来，并进行近距离的欣赏。同时，教师利用一系列的问题牵引，让他们在观察的基础上交流探讨，进一步体悟事物的外部特征，而后带着自己的理解和想象创作出新的作品。图1题为《我爱家乡的三水梨》，是学生在观察三水梨挂满树枝的照片后，融合自己的感悟创作的作品。由图可见，该作品中除了梨树还有人物和房屋。图中人物表情丰富，心情愉悦，沉浸在丰收的喜悦中。这样的作品充满积极的情感，十分动人。

（二）在对比中欣赏，提高学生的创新性思维

一千个读者就有一千个哈姆雷特。可见，欣赏艺术的角度和眼光是千差万别的。教师要引导儿童从多角度进行欣赏，让儿童发现不同作品的不同风格、意境，由此锻炼他们的洞察力和欣赏能力，为日后创作出富有艺术性和个性化的作品打下基础。如教师可通过两幅具有不同表现方法的绘画范图，一幅是中国画，一幅是油画，让儿童通过对比发现两种画法的不同特点，自主探究其独特的艺术语言。他们会把习得的语言运用到自己的作品创作中。再如，教师可以展示多幅运用不同工具材料绘成的作品，如废旧物拼贴而成的、油画棒结合水粉绘成的等。儿童在对比欣赏中感受不同媒材带来的不同艺术效果，并将其转化为自己的审美体验与创造力，从而寻找适合自己的表现方法，创作出与众不同的艺术作品。

三、通感运用，培养学生的幻想式思维

所谓幻想式思维，是指人们对在现有理论和物质条件下，不可能成立的某些事实或结论进行幻想,从而推动人们获取新的认识的思维方式。人的感觉有视觉、听觉、味觉、触觉等，在一定外界条件的刺激下，一种感觉能引发另一种感觉，即通感。利用通感能够调动各种感官，有效开发学生的幻想式思维，提高学生的艺术感受力及创造能力。

（一）借助“听觉—视觉”的通感，强化艺术感受力

音乐课除了让儿童感受音乐节奏与韵律美，还可以引导他们通过联想寻找音乐中的美术造型元素，利用二者间的相通性进行美术创作，培养他们的感受力、想象力，提高他们的表现力。上课伊始，教师让儿童闭上眼睛，聆听一段轻柔的音乐《秋日私语》和一段节奏强烈的《兔子舞》，让他们感受不同的节奏，并提问：听了这些音乐你有怎样的感受？两首乐曲有什么不同？学生小组讨论，得出结论：轻音乐听起来柔和、优美、流畅；迪斯科音乐感觉坚硬、热烈、紧张。接着教师提问：听了刚才的音乐，你的脑海里出现了怎样的情景和画面？如果把这种感觉用线条来表示，怎样画效果最好？哪些线条感觉硬，哪些线条感觉柔软？学生小组讨论后合作画出线条：轻柔的音乐用接近的同类色彩表现，激烈的乐曲用对比强烈的红、蓝、紫、橙等来表现。最后，学生在感受音乐的基础上，充分展开联想，通过对声音节奏的认识，寻找音乐与绘画的共同点进行联想创作，培养想象与创造力。

（二）借助“触觉—视觉”的通感，促进多种感觉发展

苏少版《美术》三年级上册《摸物背形》一课的教学目的是引导学生通过先摸物后造型的方式，用绘画与泥塑的形式进行表现，训练学生的触觉，培养学生的造型兴趣、表现能力和创造力。本课教学内容共分为两部分，其一为摸物，要求学生仅凭触摸感受物品的形状细节；其二为背形，要求学生根据记忆将物品塑造出来，表现形式不限。内容有趣，形式灵活。教学中，教师先讲解摸物背形的要领，一是只凭触觉去感受物体的形状及细节，二是将感受到的形象捏制或画出来。学生在游戏中摸物，即“猜猜我的小玩具”。猜对的学生说说背形的经验，并根据摸物时的感觉把物体捏出来或者画出来。学生通过触摸物体，学习摸物背形的本领，锻炼记忆力和触觉造型能力，使多种感觉和谐发展，动手能力和创造能力进一步提升。绘画教学贴近学生生活，运用多种有效途径和情境进行教学可以逐步达到开发学生思维潜能，丰富学生审美情感，培养学生想象力和创造力的作用。经历这样的过程，学生不断丰富绘画语言，创作出富有感染力的绘画作品，身心也得到进一步发展。

作者:申艳玲 单位:江苏省睢宁县实验小学