安格尔绘画艺术风格及其艺术生涯

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了安格尔绘画艺术风格及其艺术生涯范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

本文作者：张弢、黄沧粟 单位：辽宁师范大学

上世纪八十年代，法国古典表现主义艺术大师—安格尔这个名字早就印在我的脑海里，他那副举世油画名作《泉》，给我留下了深刻的印象。时光流逝，几十年一晃过去了。今天由于教学上的原因，在讲解服装史的教学中要配合很多图片，其中一幅安格尔的油画作品《里维耶夫人肖像》的是我经常选择的图片，这幅画充分的展示了当时历史时期的服装特点，也就是由于这幅画激发了我对安格尔的油画艺术的喜爱，更激发了我对他的艺术进行研究。

让奥古斯特多米尼克安格尔生于1780年的法国南部城市门托榜，于1867年逝世、享年87岁。安格尔一生创作了大量的油画作品，在美术界把他分为三个历史阶段。其中，代表作品有《里维耶夫人肖像》、《瓦尔平松的浴女》、《大宫女》、《贝尔.登肖像》和晚年作品《泉》，这都是比较有影响的代表作品，在美术界及中国观众中享有很高地位，其艺术魅力无穷，尤其是他的人物肖像画及造型能力，写实功底，这些都值得我们研究和借鉴，那让我们一起研究一下安格尔的艺术生涯吧！

1、良好的家庭熏陶和教育对少年安格尔的影响

安格尔的父亲是装饰雕刻艺术家，而且又是一位画家，他爱好音乐、文字和戏剧，曾获得皇家美术学院院士称号。安格尔的母亲是一位制发造型设计师，在宫廷里专门为贵族和上层阶层的人设计发型，是一位造型艺术家。她生有五个孩子，安格尔是长子。良好的家庭教育，给安格尔创造了良好的环境。

1780年，六岁的安格尔入了教会学校（在教会中有学美术学音乐），父母有意培养他，目的是让他作为兄长，成为兄弟们的学习榜样，他即懂美术又懂音乐。1791年，12岁的安格尔被他父亲送入图卢兹美术学校学习美术。同时他的小提琴演奏在在学校里受到师生的赞扬，成为既有美术才能又有音乐天赋的少年才子。少年学习期间，他经常去美术老师那里，偶尔一次他发现了一幅从意大利带回来的一幅文艺复兴时期的绘画大师拉斐尔的名作《椅中圣母》的临摹画，他惊讶了，久久站在那幅画前一动不动，激动得流下了热泪，这一举动，受到了美术老师的敬佩和感动。可见艺术在安格尔内心里埋下了种子，“拉斐尔”大师的名字从少年时就深刻的在小安格尔的脑海里，成为他终身的崇拜对象，因此良好的家庭环境和教育，为他成为艺术大师奠定了良好的基础。

2、青年时期的绘画奠定了他的绘画风格

1797年，18岁的安格尔，来到了法国首都巴黎，并进入了高等学府——达维特专业画室，并拜达维特为师。这个画室是达维特先生的个人的专业画室，也是培养艺术大师的摇篮，在大师的教诲下，他接受了前所没有的正统的素描和色彩绘画训练，受这位新古典主义艺术家的影响。毕业时，因专业课成绩突出而获专业大奖，并获准去国外留学的机会。因此在安格尔青年时期，进入了达维特画室接受传统艺术的学习，使他完整地继承了古典主义艺术绘画技法，传承了“新古典画派”的艺术。但那时正处在法国大革命风暴期间，政府财政拮据，加上国内各经济萧条的原因，他迟迟未能出国。毕业只能留在巴黎谋生，他只好给上层社会人物画肖像，由于他扎实的写实能力和基本功底扎实，在这个时期出现了他早期具有代表性肖像画——油画《里维耶夫人肖像》，这幅画是他在逆境中所创造的，当时他在法国结识了巴黎司法官里维耶一家，这幅画是为他妻子画的肖像画，画中的里维耶夫人的姿态是安格尔自己构图设计的，他曾画过许多幅草图进行反复比较，画面的背景全用重色的底子，并注重人物形象的古典形式美表现，从人物的头部、胸部，手及贯穿全身的绸衣、羊毛披肩、绣花镶边、纱巾，他都认认真真的布置的非常到位，富有贵族气派。从绘画角度上分析，整幅画面的块、线、面、配置的相当和谐理想。此画在背景的艺术处理上，画家注重道具、衬布的质感表现力，色彩简洁淡雅画法细腻。画面的女主人公表情沉静，肌肤细腻，身着透明的靓衣，衣披褶襞，使我们领略了安格尔素描的功底及色彩的巧妙的处理。其写实功底非常扎实，用笔细腻、用色淡雅、造型优美，把人物高贵典雅的气质表现的淋漓尽致，这幅画体现了安格尔早期的绘画风格。但是也有人评价说他的这幅画“不见色彩，只见素描”，这种说法是不公平的。从这幅画的诞生开始为以后安格尔的“绘画风格定位”问题定了烙印，是安格尔艺术风格的第一代表。在以后半个多世纪的艺术创作生涯里，他的绘画风格基本上与《里维耶夫人肖像》相接近，形成了安格尔艺术风格。

3、罗马的绘画学习使他成为完美的古典主义绘画表现者

在以后的几年里他终于有了一次机会，去意大利罗马深造学习。他的这一时期心情非常愉快，他可以学习更多大师的名作，初学时期他临摹了十六世纪的绘画大师的作品，其中包括拉斐尔、达.芬奇、米开朗.基罗。他除了迷恋于罗马古代文明以外，狂热地崇拜古典风格的传统绘画尤其是肖像画。这在他晚年创作的裸女油画《泉》中充分体现，从中看出意大利肖像画对他青年时期的影响是深刻的。在他20岁到40岁之间的作品中主要表现出意大利绘画风格主义的作品。在这期间他的绘画表现手法喜欢一些装饰趣味的造型加以塑造，人物以写实的手法，造型严谨，另加以东方的土耳其情调，使画面显得优美。正如有人评价的那样，“安格尔用笔虽细，但细而不腻，人物刻画生动，肖像惟妙惟肖，色彩淡雅，是完美的古典主义表现者。

安格尔刚开始创作的时候，喜欢椭圆形的画面构图，椭圆形构图在当时的油画画风中是时髦的形式。《里维耶夫人的肖像》就是典型椭圆形的画面构图的代表，这是当时新兴的艺术表现形式，是他的艺术形式感与形式美的体现。

4、让我们继承和发扬大师的辉煌艺术

安格尔作为古典表现艺术的代表，他继承了达维特古典主义的绘画风格，是继文艺复兴之后几百年里，十八世纪至十九世纪古典派艺术的继承，是今天美术界借鉴和学习的范本。他继承了文艺复兴时期的绘画大师的艺术风格，同时结合自己的艺术表现风格，大胆追求新的绘画技法。安格尔的油画代表着一个时代一种风格、一种爱好、一种追求。安格尔的绘画是时代的产物，是历史创作的艺术财富，我们应该尊重艺术家的艺术表现形式，尊重他们的艺术创作，安格尔创造了新古典写实表现主义的艺术历史，他是一代宗师，让安格尔的艺术作品永远不衰闪耀光芒。