波提切利绘画艺术探析

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本文作者：郑瑞利 单位：平顶山学院艺术设计学院

用弗拉飞利浦做学徒为波提切利提供了极好的机会。他的老师已经吸引了当时佛罗伦斯统治者美迪奇家族赞助者的喜爱。也是通过这一层关系，波提切利得以接触到佛罗伦萨上流社会和文艺界名流，开阔了视野，接触各方面多种的知识。

波提切利花费了几乎所有的时间为美迪奇家族和他们的朋友圈工作，为其绘制了他最不朽的画作《春》。在1481年，波提切利的幸运之星在上升。由于他的声誉，他被教皇召唤到罗马帮助装饰完成梵蒂冈西斯廷教堂的新墙面。他画了一些壁画描绘了摩西的生活和耶稣的生活场景，也负责若干教皇的肖像，这项工作的性质展示了他在这个时期如何受到高度重视。一年后，波提切利回到弗洛伦斯，继续他职业生涯的多产阶段。从1478至1490时期是波提切利的创作盛期。这是产生他著名的神话作品的时期，如《维纳斯的诞生》。在这些作品中，他成功地运用古典传统的元素———这可能归因于他早期作为金匠的训练———线条进行装饰，使他的作品看起来构图十分和谐，形象的轮廓线条流畅。

在他生命最后15年，波提切利的作品似乎经历了风格与表达的危机。15世纪90年代是一个动荡的十年，美迪奇家族被驱逐出佛罗伦斯，意大利的平静被入侵者和瘟疫破坏。波提切利拒绝使用早期装饰性的手法，转而开始用一种更加单纯的方法作画，相比之下这种方法看起来似乎是粗糙而笨重的。这些晚期的绘画带有更深刻的宗教与道德色彩，同时与更加精致的审美观形成对比如米开朗基罗和拉斐尔的作品。根据瓦萨里在他的著作《名人传》中记载，波提切利在晚年变成了多米尼加修士萨伏纳罗拉的狂如追随者，在其晚期作品中可看出他虔诚与多愁善感的情感表达，似乎表明了他在当时参与了当时在弗洛伦斯的宗教与政治动乱。《神秘的耶稣诞生》是波提切利这一时期最具野心的绘画，他反射出了这种感觉。

瓦萨理也指出当他的作品不受欢迎时，波提切利变得抑郁和沮丧。他从未结婚、考虑家庭的陪伴和朋友。总是以他高昂的情绪和敏捷的智慧而闻名，波提切利在最后几年的肖像画迅速衰落而陷入贫困，内心孤独而充满了痛苦。他死后，他的名字几乎销声匿迹，直到19世纪晚期，弗洛伦斯艺术与文化的复兴带来了对他的作品的兴趣。

尽管他的作品像文艺复兴早期的女性肖像画一样也符合理想美的典范。大多数弗洛伦萨女性和现在一样是褐色眼睛的白人，然而他们通常被画成是金发碧眼、白皙的皮肤和眼睛闪闪发亮的形象。这些画像反映了一种来自文学中的美学准则，尤其是来自十四世纪意大利诗人彼得拉克在诗中所描绘他心爱女人———劳拉的美丽形象。美丽与文艺复兴时期的美德密切相连，因为身体的美预示了内在精神的美，美丽的女性能获得男性的爱———连上帝也会喜欢。

波提切利在1480—1485年间创作的《化妆成女神的年轻女子》就是仿效劳拉肖像的典型。她波浪形的金色长发和有饰带装饰的发辫使人回想起彼得拉克诗句中的那些美妙的语句:“微风吹拂着金黄色的发辫，使它们来回飘荡……散发着甜蜜的芳香，然后卷成可爱的结飘扬……”波提切利的肖像画可能融合了劳拉的某些特征和那些美丽的佛罗伦萨女人的特点，如西蒙内塔•韦斯普奇，朱利亚诺•德•美第奇的情人———二十三岁，死于1476年。这幅画相对较大的尺寸也可能反射出了另一个无效的工作:西蒙内塔的肖像以神话中的女神雅典娜为幌子，它使波提切利在1475年的佛罗伦萨拥有声望的一个里程。