小议中西绘画线条的运用

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西方绘画中的线条最初主要是用来模仿自然，朝着自然写实方向发展。随着西方国家生产力的提高，具有了更深层次的自然科学认识，了解到了光和影。随后，西方人将科学知识运用到了艺术中来，了解到了现实社会中是不存在线的。随着绘画艺术的不断发展，西方画家在表现自然绘画规律时，更多的借鉴了东方的绘画艺术，使用线条塑造立体形态。随后，线条也逐渐成为了西方画家表达情感的一种手段。西方绘画经历了印象派和抽象派，之后又将绘画中的线条从绘画内容中分离出来，充分展现线条的动律和节奏。尽管西方画家对线条的认识不断在改变，但是仍比不上中国绘画中的线条运用。

一、中国绘画中线条的运用

在中国画中线条运用更加注重表现情感和韵律。中国绘画是东方绘画的典型代表，重视笔墨勾画，注重审美价值。在中国的绘画中，线条具有界形的功能，另外，最主要的功能就是展现画家的思想感情和审美价值。线条的自身特点就有长短粗细、轻重快慢和疏密干湿，相互交错使用能够表现出丰富的内容，具有鲜明的层次感。中国绘画追求的是意境、灵性和神韵，这些特点在绘画中就可以形成一系列的形式。中国绘画中线条是基本表现形式，主要是通过线条来进行描绘对象，进行刻画，如果描绘对象本身不具有线条，绘画就不是对线条的再现，而是表现。传统的中国绘画十分讲究散点透视，而西方却恰恰相反，更加注重焦点透视。中国绘画中的线条突显物体的外在形似，但是更注重神似，主要通过绘画抒发作者的主观感受。线条具有抽象性和单纯性，由于中国书画同源的文化，使得中国绘画具有独特的线条艺术表现形式。这种具有中国风的线条形式不仅具有表现客体的功能，还发挥了意象潜能，帮助画家根据自身对生活的领悟，表达出生动的神情风貌和气质。中国绘画中的线条能够直抒胸臆，表现个性特色。中国北宋时期的著名画家李公麟，把唐朝前程式化的线条进行改革升华，形成了独具特点的线条，并将其发展成为了独立的画种，在他的绘画中可以看到他在用线上精炼和深厚的功力。

二、西方绘画中线条的运用

西方绘画中线条更加注重表现理性，强调实体美。随着西方科学技术的发展，西方绘画更加注重科学，追求实体美，强调通过理性去认知事物。因此，造就了西方艺术追求真实，精确的再现物象。西方绘画中线条的主要作用是展现事物的外形。西方绘画中，一些绘画对象没有具体的线条，受到本身的局限，属于次要的造型因素。在西方抽象派的绘画中，线条的使用比较随意，而中国绘画中的线条选用则比较严格。西方绘画在使用线条上，注重整体绘画呈现的意味和语言组合形式，通过这种方式体现作者自身的内心感受。西方艺术也有着悠久的历史，线条也一直处于重要的地位。文艺复兴时期，西方的艺术家们开始了对线条的本身以及相互使用的节奏和韵律等美感的融合。在许多的西方绘画作品中都可以看到不同线条的形式带来的不同美感。文艺复兴时期的意大利画家波提切利格外重视线条的使用，他擅长运用节奏美感的线条体现人物。其代表作有《唱歌的天使和圣母子》《维纳斯的诞生》等。在《维纳斯的诞生》一画中，运用了大量的柔和、流畅的线条表现绘画，凸显绘画的动感和节奏韵律，使得绘画画面更加优美。画中站在海扇贝壳上的维纳斯长发线条在风中微微摆动，周边荡漾的海浪也是通过具有节奏韵律的线条进行刻画的，整幅画极具有动态美感，这种流畅的线条带给观赏者一种全新的视觉冲击，犹如身临其境。

中西方的画家们都注重线条的形式美感的体现，中国绘画十分依赖线条，少了线条的运用，绘画造型就难以形成。西方的绘画则侧重于造型的准确性和真实性，也正是因为种种的要求，限制了线条的表现能力。线条艺术是随着绘画艺术而发展的，不论线条是以何种形式展现的，一直都是伴随着人们钟爱的绘画艺术，也使得画家们对线条充满了热情和关注。在这种情况下，就使得人们对线条有了更深层次的认识，有利于将来的绘画创作。（本文作者：周奇辉 单位：潇湘子艺术工作室）