综述绘画艺术与语言形态的关系

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一、绘画艺术与绘画语言形态

1.不同派别绘画艺术中的绘画语言特色

印象派作家似乎对传统绘画手法不再那么钟情，在其作品中更加青睐于光和色的运用，并对光色的功用作出了很好的诠释。在色彩的表现手法方面，印象派画家对于抒情风格的展示堪称完美，通过对绘画语言的有效运用，将包含情感的外表美融入到绘画作品之中。在造型方面，西方画家更加关注的是色彩语言以及形体语言，即使是不借助线条，也可以创作出造型优美的作品，并不会因为线条的缺失而给作品造成不利影响，绘画形态整体构架依旧成立。即便是借助一定的线条，也主要是对轮廓进行界定，比如在轮廓基础之上附加调子，立马就可以使绘画作品的立体感得到提升，由此不难看出，线条依旧是西方绘画艺术家在进行作品创作的过程中一种不可或缺的形体表现手段。

2.笔墨与绘画语言形态

不同派别的绘画艺术家，在其创作的绘画作品中，用于体现情感的一种重要方式或者说途径依旧是其所特有的语言形式，从一定意义上分析，绘画语言的具体运用方式不同，最终所创作出来的绘画作品在风格上也必然有所差异。对于中国绘画艺术家而言，在进行艺术创作的过程中，十分推崇意境和情趣，并借助笔墨技巧将内心所欲表达的情感和思想展示出来。笔者在此所谈及的笔墨并非是具体意义上的笔墨，而是与具体相对而言的塑造艺术形象而言的，更准确的说，应当将其称作是一种形式方面的因素，但是在功能方面同样可以引发形象的想象和意趣。这就好比是蓝色和红色，这两种颜色会带给人以冷和暖两种截然不同的感受；粗糙的干笔在宣纸上进行创作可以使人产生一种好似树干和老人一样的苍老的视觉感受；水分饱满、行笔流畅的笔迹则带给人以春天般滋润的视觉感受；不同的用笔方式所产生的效果也大不相同。按照贺天健的观点，笔法有笔直中锋，卧笔中锋，倒笔卷上，倒笔提上，卧笔旋拖，放笔直下，仰笔伸缩滚擦，垂笔揩擦，侧锋听昕下笔重，仰笔剔掠，仰笔旋拖，卧笔拖搁，卧笔横拖战动；墨法有烘、染、渲、破、飞、揉、积、渍。而实际上却远不止如此。对于中国绘画艺术中常见的艺术形式——笔墨而言，主要展示的是绘画者所特有的创作风格以及绘画技巧。绘画艺术家们在进行艺术创作的过程中经常会使用到笔墨这一表现形式，合理的构思构图以及对笔墨虚实、水韵、墨色和运笔的巧妙运用，就会形成极具个性的绘画语言。对于当代的绘画艺术家而言，虚实处理依旧是一种极为关键的艺术语言要素形式，从一定意义上讲，借助虚实可以展示出绘画者的灵气，可以反映出绘画艺术家的悟性。一直以来，中国的绘画艺术家都主张笔墨是进行绘画艺术创作不可或缺的重要形式，没有笔墨，绘画也就无从谈起，此外，还主张将绘画者内心所欲表达的情感及思想与笔墨运用技巧有机结合，只有这样，才可以创作出令人满意的绘画作品来。这种世代相传的艺术手法可以称之为传统，俨然已经发展为中国绘画所特有的语言。

二、审美与绘画语言形态

1.绘画构成要素的审美与语言形态

人类的审美情感可以被绘画艺术所唤醒，这主要是专属于绘画艺术的语言形式发挥作用的结果。绘画语言的构成要素并非单一一种，而是由点、线、形、光、色彩等几大因素共同构成的。其中，点可以称之为最小的视觉实体，它是对绘画艺术的视觉形式进行深入探讨的最好的切入点，可视的点能够起到吸引注意力的作用，表现点的方式有明示和暗示两种，点既可以充当一副绘画作品的中心，又可以与周边因素相配合，起到点缀或烘托作用。从物理角度来说，点是视觉聚集的中心；从观念上分析，点是展示思想之源。线，可以视作是点运动的轨迹，是可视的，所表达的是划线的人或物的精神。在认识自然形态并加以表达的过程中，最简单的方式就是线，线具体又有长短、粗细、连续间断以及曲直的差别，线可以对同一个平面中的形状作出界定，并且对所描述的事物的体积或者是质量作出暗示。借助线这种独立性元素，我们可以进行机理、图案或者是阴影等的创作或者是描绘。从某一角度而言，线对视觉形式具有示明的作用，简单的说，就是二维空间中用于对长度标准进行表达或者描述的一个概念。所有的线或者是物体的边缘在表现方面都各具特点，这在视觉交流方面发挥着不容忽视的重要作用。线是视觉艺术中极为重要的一部分，特别是在中国传统的绘画艺术中，线条更是发挥着极为重要的作用。实际上，从某种程度上讲，中国绘画艺术取胜的关键就在于极具骨气韵味的线条。在具体的运用方面，经过长时间的发展，表现力、含蓄性以及抽象性更加浓厚，并且具体的功用因形状的不同而有所区别。所谓形，就是一种平面存在的方式，换句话说，就是二维空间区域或平面的一种剪影或阴影外观。用一条线可以勾画出一个与周边相区别的区域，或者是在面积表面的颜色或肌质有所改变的情况下，该面积和周边面积便被区别开来，这种可视化的存在就是形。形极富变化，整体而言，可以归结为有机形和几何形两大类，二者之间存在明显差异。除此之外，绘画艺术中光和色彩也是极为重要的两种造型因素。绘画艺术领域中，点、线、形、光及色是互相依赖、互相影响、相辅相成的极大要素，在绘画表现方式上，忽视其中任何一个都是对作品的整体效果产生不利影响。

2.绘画语言形态审美性的扬弃和创新

对绘画艺术中的语言形态进行深入的分析后不难发现，一直以来，绘画艺术家们都积极致力于绘画观念以及绘画语言方式方面转型的探索，对于绘画语言中存在的不够纯净的内容以及单纯的属于生活表面的东西，进行着取舍和扬弃，这也在很大程度上促进了绘画艺术中的绘画动机、绘画语言以及绘画方式新形态的尽快出现。对于绘画艺术家而言，长期以来不断追求的就是对绘画语言进行进一步完善，以便使绘画语言的个性更加突出和鲜明；与此同时还始终关注对绘画形象以及象征符号二者间的关系进行分析和探究。对于艺术本质性的问题，当代的绘画艺术家不但进行了多层次的探究，而且还在很大程度上对人类视觉形象语言进行了创造，使其内容更加丰富，并对人类审视世界的观念以及审美方式等均产生了极为深远的影响，甚至在很大程度上已经改变了人类一直以来所沿用的审美方式及观念。

三、结语

对于绘画语言而言，在具体的构成因素方面，除了前文所谈及的形、色以及光之外，从另外一个角度来分析，绘画语言可以称之为精神层面的一种存在，从实质上讲，绘画同样可以对某种观念进行传达，所以说，对绘画语言的分析和探究不能只是单纯地滞留于形式和技巧的层面，绘画语言是直觉、技巧、知识以及情感等和材料进行有机融合的产物，艺术品本身就是物质和精神相结合的结晶。对于绘画艺术家而言，对于人类的艺术追求可以从各个角度，使用各种表现语言及表现方式，借助不同的工具在一系列的题材范围中进行探寻，并促进人类艺术追求的不断丰富，这样势必会使得中国乃至人类的绘画艺术发展得更加灿烂辉煌。同时，也希望本文的研究对于我们更好的理解绘画艺术语言能够有一定的参考和借鉴作用。

作者：杨晓明 单位：四川攀枝花学院