现代小说创作绘画艺术论文

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一、现代小说创作与绘画艺术间有着天然互通性

语言艺术是较为抽象的，需要通过读者的想象力来把抽象的文字进行具体场景的转换。此外，小说中的描述时间与读者所处的现实时间之间也是有一定距离感的，从而使得读者可以在阅读过程中产生一种时间绵延的阅读感受，进而形成一种宁静致远的深刻韵味。那么，绘画艺术则是一种较为直观和具象的艺术表达方式，他的图像会让观众由具象思维转换到抽象思维，并可以把创作者的情绪与思维等直接传达给观众，而这种直观的艺术表现方式有时却是文学语言难以言说的东西，它反而显得比抽象的语言文字表达来的更为形象生动化。由此看来，文学创作与绘画艺术可以通过二者来弥补各自的缺陷，从而使得艺术创作者的意图表现得更为完美。当然，这二者的融合并不是说某一方代替另一方，而是保持各自本真的前提下进行相互补充与不断完善。

二、现代小说创作中对绘画艺术的借鉴与融合

1小说叙述结构对构图艺术的借鉴与融合

现代小说创作中，创作者非常重视虚实相生的创作意境。他们不仅需要通过语言文字来表达思想观念，更需要借助语言文字来启发人们的思想与灵魂。那么，具有绘画艺术特质的现代小说中，它就擅长通过对客观生活中某些片段的画面式描写来表达创作的主题思想。现代小说家往往通过开放性的结局和巧妙的叙述框架来表达自己无限的思想情感。具体来说，绘画艺术的构图基本上是通过对多个绘画因素的空间设置来表现艺术张力与美感的，那么，现代小说家就借鉴并融合了这样的绘画艺术构图方式，对具有关联的生活片段进行画面式的描绘，并通过一定的方式进行有效衔接，最终让小说中的主题表现得更为清晰透明。例如，中国现代小说家鲁迅、凌叔华、张爱玲以及萧红等都擅长使用这样空间并置的画面叙述手法，即通过对一些生活片段的截图来表现人物，启迪人生意义。其中，鲁迅小说开创了新的小说创作模式，他的故事叙述基本上没有来龙去脉，都只是截取一些生活中的横断面来表现小说主题。因此，鲁迅的小说很多都是由一个个生活画面式的片段构成，整体的故事叙述都是空间并置的框架结构。凌叔华小说也是由很多生活画卷组成，让时间缓慢流动或者停滞，从而散发出一种淡淡的思绪与情感，不仅表现了小说中的人物与事件，同时还让小说主题升华到了一个哲学的思考层面。当然，还有些现代小说家在进行小说创作时，使用一种绘画艺术中较为常见的留白艺术方式，从而留给读者更多的想象空间。这些言不尽意的诗意的留白手法，反而使得小说中描绘的生活场景更具艺术效果，因为有些小说家是在事件发展到关键时刻时忽然止住，有些则是故意不说明故事结局而使用景色描写来作为意象物引发读者的思考与想象。事实上，那些自幼就热爱绘画艺术并在此后的小说创作生涯中与绘画艺术有着千丝万缕联系的作家对于留白手法的运用已经达到了纯熟的程度。例如，鲁迅的小说很多都是没有结局的，他还擅长对关键场景进行简单的描绘，进而形成一种意象性的文本空间，让读者意会到他的小说结局实际上是一种延续的符号，还可以预示着新一轮生命的开始。而凌叔华的小说留白则是一种舒缓的、绵长的思绪，她在前期做了大量铺垫，并让最终的结局出乎大家意料。

2小说形象塑造对线条艺术的借鉴与融合

绘画艺术中的线条艺术由于不同的流派与种类而表现各异。但是，它们又都是一种直观感情特征的表现方式。例如，柳树的线条会让人产生一种忧伤的感觉。因此，现代小说家就巧妙借鉴与融合了这样的线条艺术手法，譬如，他们在塑造人物形象时，有些人就刻画得细腻柔和，而有些人则刻画得坚硬粗犷。这实际上与他们对于绘画艺术中的线条艺术爱好倾向有着不可分割的密切联系。再如，凌叔华小说中的线条是点染式的、柔弱的，张爱玲小说中的线条是现代主义的，鲁迅小说的线条是坚硬的，常常会出现一些人物景物特写等。其中，所谓点染式笔法就是指通过渲染的笔墨来描绘形象的内蕴，而非描绘事物的确切形象。这种笔法在小说创作中的运用常常会产生一种温婉、柔美的文学创作意境。最具代表性的现代小说家就是凌叔华。凌叔华对于人物的描绘类似于中国传统绘画中的仕女图，不在乎人物形象的逼真，而在乎人物言谈举止的神韵描绘。她的小说线条并不十分清晰，人物和景物的描述却是细腻的，带有某种情绪的思绪，可以让读者感受到人物或景物的气息与神韵所在。这是一种诗情写意的小说创作手法，可以让小说行文更为紧凑和连贯。我们可以透过凌叔华轻描淡写的笔触来体会到其中的人物神韵，这是一种淡雅与浑然天成的艺术境界。那么，绘画艺术中的现代主义创作手法主要就是为了表达作者的主观情感或象征意义而对现实事物进行抽象、夸张甚至变异的创作。这种手法的代表人物就是现代小说家张爱玲。张爱玲对于小说中人物和景物的描绘多用简笔，其线条是幻化、扭曲的，具有一定的象征意义，然而，她又使得小说文本内涵得到进一步的提升。从某种意义上来讲，张爱玲的小说中线条创作手法实际上是一种对人物心理性格特征的现实主义描述手法。那么，现代小说家中对于白描手法的运用较为典型的就是鲁迅和萧红。鲁迅小说中的线条刻画是坚硬的，接近于写实手法，能够让人体会到其中所渗透着的人物灵魂。而萧红小说中的线条则是速写式的，可以把人物精神状态与大概轮廓活灵活现地表现出来。

3小说的氛围营造对色彩艺术的借鉴与融合

绘画艺术中的色彩艺术往往可以产生一些视觉心理效应，例如，蓝色代表宁静雅致，黑色则代表凝重暗淡等。色彩还具有一定的文化特征，尤其是在不同的社会氛围中具有不同的象征意义与文化特指。因此，现代小说创作中，小说家也可以利用这种直观的心理表征手法来进行小说创作。他们常常善于描绘自然景物，还能够通过一些色彩的运用让其更好地融入到小说氛围当中去，并符合小说创作的主题与结构特征。小说家通过色彩的巧妙借鉴与融合，不仅可以让小说中的心理状态进行画面式的呈现，同时还可以给读者更多的想象空间，提升小说作品的象征意义。首先，现代小说家在小说创作中对于色彩的运用就是来烘托小说中人物心境的表现手法。例如，凌叔华小说中的色彩运用较为淡雅，给人一种超脱自然的平和氛围，其中所运用的暗淡色调常常与主人公的落寞心境相一致，有些温暖的色彩运用则表现出主人公开朗愉快的心境。应该说，凌叔华的色彩运用是一种文人画点染的手法，更接近于自然景物的本真色彩。张爱玲小说的色彩运用较为浓重，她作为一个中西方文化结合体，对于色彩有着独特的理解。例如，在张爱玲的小说《倾城之恋》中，她多次运用了浓重的色彩来描绘景物，实际上烘托了当时人物的心境。而叶灵凤的小说则色彩缤纷，让人体会到其中浓浓的情感。其次，现代小说中对于色彩的运用也有一定的象征意味，它可以隐藏某些创作的寓意。一些暗沉的色彩往往象征着社会的黑暗，明亮的色彩则预示着生活的美好等。那么，在现代小说创作中，很多小说家都偏爱这种象征含义。他们经常用黑白色和彩色来进行社会文化的象征。例如，鲁迅对于黑暗社会的描述常常运用黑色，而对于美好时光的回忆或憧憬时则使用靓丽的色彩。这些色彩还表达了人物的心理情绪。因此，鲁迅常常使用黑色和白色来表达当时社会的一种悲凉之气。

作者：李旋