格列柯绘画艺术论文

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一、在格列柯的诸多艺术作品中，“望”的动作尤为经典

（一）人物比例

研究者们总是对格列柯画的人物比例失调的现象颇有说词。一方面说格列柯之所以总是将画面人物画成九头身（有的则达到12个头长）是因为其患有错视症。然而，格列柯在罗马学到了正确的人体解剖素描和几何透视关系1，有着过硬的解剖学理论和实践经验；另一方面，格列柯最初接触的圣像画训练是绝对不允许画家出现比例失调的问题。当时的艺术认知尚还不能接受人物比例受到改变的先例，就连格列柯的老师提香在这方面也是尤为循规蹈矩的；最后一点，托列多的圣多明哥修道院为格列柯带来了大量的订件，代表着当时的旧没落贵族并没有对格列柯异常修长的人物比例提出质疑，且变相地承认了格列柯的这种画风，我们有理由相信格列柯的“有意图而为之”。对于绘画艺术研究来说，去深究格列柯是否患有错视症，终究无意义，刻意拉长的人物比例到底有着什么样的作用才是关注点。显然，与同类画作相比，格列柯的人物更具有震撼力，其画中人物能够将观者的视平线和人物的下部置于同一平面造成仰望的效果，上小下大。观者本身的渺小和审美对象的立体宏大与希腊人物雕塑有着异曲同工之妙。

（二）色彩

在格列柯的艺术作品中，人物表情通过色彩表达。受早期门徒训练时的影响，不同于文艺复兴时期主棕色调和提倡理性作画的杰出大师列奥纳多•达•芬奇2，格列柯将情绪方面的发泄投射到了画面的色彩中，人物的眼神本不会说话，是个死物，在画家笔下色彩的渲染后，眼神逐步能表达一切，给观者一种默会3的认同，无表情的演绎是极为高超的技法。格列柯又擅长色彩诡异的冷色调，营造神秘的宗教气氛。

（三）构图

有别于提香的构图的丰满，格列柯的画面存在一种“未完成性”。提香的画面存在一种上升式的瞻仰和顶部构图的戛然而止，而格列柯的构图旨在强调一种单纯为上升式的强调。在他的画面中，动荡的背景和僵直的身体、过度夸张的人物造型，其所望之处都能够在观者的脑海中继续向画面边缘逐步延伸。因而说，格列柯的构图也是为“望”这个动作服务着的。由此，我们可以发现，格列柯的仰望并不是一个简单的动作，格列柯式专有的人物比例、色彩、画面构图共同为“望”作出铺垫，从而营造出一种宏大、动荡、永无止境的视觉效果。格列柯式的“望”与美术史上特别是中世纪宗教画的一些艺术作品相比，具有充满戏剧性的悲剧意识，在画家的营造下，人物的“望”如同一把凛冽的剑，直指心灵，这同宗教带来的效果如出一辙。

二、格列柯的画作在他所处的时代并没有产生多大的影响

因为这种新型视觉形象已经超越了当时的绘画艺术（超越了时间和真实的空间）。直到浪漫主义时期，才逐步引起世界的关注。今天，格列柯的艺术作品比以往任何时代都受到了来自各方的肯定，其本人超前的意识和激昂求变的胆识是所有创作者应当学习的。对于主观意识强烈的画家，也主张从艺术家具体作品分析，切勿从观世界的角度猜测艺术家的精神境界，忽略画家固有的经历和精神状态。对于绘画艺术本身，其一不能忽略作品本身的语言形象，其二为了避免由于个人鉴赏能力的高低引起的异同，又需要结合画家的时代背景和鲜明的个人特征进行总结，由小到大，这样得出的结论才能避免谬误，体现特殊性。“艺术家往往都是非常敏感、非常有个性、很注重自己的内心世界，甚至有些神经质的人。”

作者：周琪 单位：南京大学