主观性色彩绘画艺术论文

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一、笔墨、色彩的表现形式

笔墨再浓重也不过是一种表达方式，其核心的还是心象。“取物之表象，心表于迹也。”中国画从来不似西方的素描油画，把实景实图原原本本地绘画出来，而是通过简单的几笔，将画者内心对实物所要传达的感情描绘出来。由此可见，在中国画中，心象是灵魂所在。景不难画，难画的是情。笔墨绘出的是中国传统文化的演变，而心象则绘出了中国传统文化的内涵，因此在笔墨的挥洒间更应该注重情的投入，令情景得以交融。对于心象而言，笔墨更多的是点睛之笔，能更好地把自身思想传递出去。笔墨的钩转变化能带来迥然不同的风景，为心象的表现赋予了无限的遐想。心象所幻化的风景再美，也离不开笔墨的出色。一幅好的画作，纵使所表达的情义再深厚，没有好的作画功底把情感表达出来也是枉然。因此，心象也离不开笔墨的底蕴。中华5000年的历史长河让笔墨早已形成了体系，拥有不同的风采。其实这不过是在表现技巧上的不同罢了，就如同书法中的“逆锋起笔回锋收，且有顺折各千秋”，就是通过下笔的轻重缓急让字呈现出多种风格。而画作也一样，浓淡晕实皆成风景，层次的起落加上留白的遐思令画作更富有意境。

二、笔墨、心象的审美

笔墨、心象因画者的不同，所表现出来的风景也不相同，唯一相同的便是其表现出了当代的哲学。如唐朝贞观之治期间，画作多不胜数，但是仔细观察其人物的衣着服饰或者景物的几抹淡笔，便不难看出唐朝的繁华与民风的开放。虽然画者在成长过程中或多或少会受到周围景物、人文的影晌，但是其所处的时代环境以及表现出来的政治哲学是无法改变的。一个时代的审美已经不知不觉从画作中反映了出来，其独立性从不会受画作风景的变化所影响。如：民间木版年画的艺术创作，以线的造型为创作基础，再以各种色彩来充实造型，线为骨，色为肉，色正其形，骨肉丰满。木版年画的制作过程中，其线条粗细运用得当，能够恰到好处地表现出木版年画的主题。木版年画艺术创作多是以阳刻为主，兼以阴刻，运用黑白以及疏密对比的表达手段，以体现刀刻意蕴、木质趣味的自然审美效果，以及古朴稚拙的传统艺术创作风格。但是，木版年画更为突出的是其鲜艳、明快、单纯、强烈、清新又饱满的色彩，这使得木版年画的创作主题更为鲜明突出。民间木版年画的色彩既有单一性又有多样性，其经过长期的发展历程，汲取了传统绘画艺术，尤其是工笔重彩的人物以及宗教绘画的技法，并且还保存了民间艺术中崇尚原色、明快、鲜艳的色彩特点，逐渐形成了独属于自己的风格特征。木版年画的色彩遵循着“新鲜中人意”的创作原则，并且根据不同地区人民的不同喜好，以及风俗、审美等多个方面来进行色彩的选择。一般情况下，木版年画多采用原色来进行创作，以红、黄、医三原色以及黑白关系的色彩为创作基础，高纯度的色彩搭配明朗、鲜艳的色彩，对比鲜明，其吉祥、喜庆的气氛与年画的用途相得益彰。“色多不繁，色少不散”，是民间年画用色的口诀，这句话的意思是要巧用色彩，把握好用色的规律与变化秩序。木版年画色彩的运用以及套印，以平涂为主要施色技法，在有限的色内力求套印出丰富的色彩艺术效果，运用色彩块面大小进行排列，使木版年画的色彩创作既对比鲜明而又极富和谐美感。木版年画的色彩运用具有浓郁的民族地域特色，浓艳、鲜明的色彩有着热情、红火而又朴实的情感。木版年画多用高纯度与高明度的原色，与造型的黑线相呼应，或者是在黑线造型的基础上用色彩进行渲染，使画面显得高雅飘逸。总之，用色的搭配要讲究和谐之美。

作者：谭立 单位：秦皇岛市群众艺术馆