线在绘画艺术中的情感魅力分析

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一、线的情感艺术（线的舞蹈、跳跃）——康定斯基

康定斯基，1866年生于莫斯科，是抽象主义绘画的先行者和倡导人。“康定斯基的抽象艺术，直接以点、线、面、色块等纯抽象的造型因素来表达情感，并受音乐艺术的启发，以即兴、激情、随意、浪漫的乐感形式和结构方式，宣泄澎湃的激情和涌动的情感，被人们誉为‘热抽象’艺术。”所以人们将康定斯基的早期抽象作品归为自由、抒情抽象，也称“热烈抽象”。所谓抒情抽象或热烈抽象所表达的内容也即是对内心情感的表达，借助自由的充满感动的有机形体来呈现音乐性的情感情绪感受和强烈的内心冲突。康定斯基认为情感的表达决定着艺术的成功的程度。《红—黄—蓝》这幅画又是“以纯粹的色彩与线条，通过各种直角、弧线的交构重叠，随意、自如地表现了一种热烈、奔放的内心情绪，像一首涌动着色彩的节奏和线条的乐章。”在这篇乐章里，我们的情感存在于那些线条的秩序中，存在于色彩的节奏里，存在于色彩和线条的结构中。也可说它就是我们心灵情感的图解，我们可以直观地面对自己的生命呼吸。它不是通过具体的形象告诉我们，它是一面镜子，我们从中看到我们此刻的情感本身。它模仿的不是可见的形象，它描摹的是我们的心灵律动。但情感不是视觉的，这里通过视觉的线条色彩的关系建构情感本身的现实关系，依此让我们看到我们所看不到的东西。此外，在作品《红—黄—蓝》中，没有既定的主题，也无视觉的联想，画面上唯独留下的是抽象的点、线、面等形式。这幅作品和他早期抽象绘画相比更多了几何抽象成分。“在这幅作品中，色彩线条颇具艺术表现力，虽然一些线条和色彩以几何块面的形式出现，但并没有精心雕琢的痕迹，给人们的感觉还是一种随心所欲、即兴的、无目的、无意识、自由的涂抹。”画面上的线条、色块就像五线谱上的音符在跳跃，使人仿若置身于音乐的空间。在康定斯基的绘画中没有具体形象，他通过色块的并置、线的勾勒、点的运用、面的构成，如同音乐一般震撼人的心灵。不仅如此，绘画中的线条，也是人们为了表现对象、描述对象而运用的手段。在抽象艺术中，线条被赋予了独立性，线条的节奏和线条的方向是线条的两大基本特征。抽象艺术中的线条不是为具体的形象服务的，它是表达其情感的一种手段，是画面构成不可或缺的一部分。“在几何学上，线是一个看不见的实体。它是点在移动中留下的轨迹。因而它是由运动产生的——的确，它是由破坏点最终自足的静止状态而产生的。这里，我们有从静到动的一步。线因此是与基本的绘画元素——点——相对的结果，严格地说，它可以称作第二元素。”在康定斯基创作的《构成8号》中我们看到了线的音乐情感之外的另一个展现点，那就是线，也是组成画面的重要组成部分，给画面以遐想的空间感。在此画面中的线条的结构特点相对上一幅更显得轻快，线条以中间纤细的三角为中心，形状不同的线条组成一片轻柔的旋律向右上方倾斜，并与画面左上方的黑色圆形成了视觉上的平衡；同时，大面积柔和的亮色与左上方黑色的大圆圈构建了整体对比强烈的色彩结构关系。画面柔和的线条结构与色彩的强对比所构成的矛盾关系犹如柔美序曲中的一个重音，拉伸了画面的感知空间距离，给人更多深思的空间。在线条建构的感知情调和色彩建构的情调中存在着复杂微妙的关系，把握好其中的度是塑造画面主题情感的关键。对度的把握需要好的直觉和经验，这也就给建构画面留下了无限的可能性。由此可以看出，线条的形式展现并非局限在自身的结构关系之中，同时存在于与色彩构建的复杂关系之中。线条与色彩之间所构建的结构是画面整体结构关系中所不可缺少的，是表达主题情感的形式基础之一。所以说线的运动即有舞蹈节律的跳跃，又有音乐旋律的舞动，并在绘画表现得空间上给人以无限的遐想。

二、抽象油画融合中国文化元素——吴冠中

吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，现代著名画家，中国绘画大师，杰出中国国画家，油画家，中国流艺术家，美术教育家。吴冠中受西方艺术思潮的影响，把西方艺术中的形式因素实践在自己的绘画创作中，创作出自己独具特色的中西绘画的表现形式，影响着中国当代水彩画、油画以及水墨画的发展。笔墨是他传达情感的手段，笔墨随着他的感情孕育而生。“脱离了具体画面的笔墨等于零。”在他的作品《春如线》中体现得尤为突出。画面中，洋溢着春的旋律，春意盎然，如同小树的嫩芽，枝叶纷繁，柔软细细地从树梢往下垂延。在《春绿江南》中，吴冠中把中国水乡描绘的典雅温柔，飘渺的色调，有着中国的传统线条，也有着西方的形式构成，展现一幅具有民族特色的江南风景。吴冠中用油画作材料描绘了国画般富含诗意的江南风景。通过画面表达着他自己的感受，也倾吐着他的浓厚的乡土情结。这也是他的情感艺术之所在。艺术来源于生活，吴冠中在其《艺术散论》中说道：“从生活中里的素材和感受，被作者用减法、除法或别的法，抽象成了某一种艺术形式，但仍有一线联系着作品与生活中的源头。”吴冠中借着写生搜集素材，走遍中国的大江南北，像水彩作品《藏女》《拉萨街头》和《江南绿》等借画面抒写内心的民族情怀。吴冠中以风景为题材，通过画面描绘来表达自己的感受，曾于他乡的漂泊之感。艺术大师米开朗基罗说过：“优美的绘画就是音乐，就是一首曲调。”吴冠中也是一位在画面上表现出音乐感的画家。他用东方的绘画的神韵来表现西方的形与色,有些地方的形态有选用水墨形式来表现画面的韵味。于是，在他在使用绚丽的绿色时，大胆地融入中国的墨色，浓重的墨线犹如欢快、跳跃的旋律，使画面在充满斑斓的色块的强烈对比之中有那么浑厚有力。不同的色彩给人不同的情感震撼。吴冠中在他的抽象绘画中，把色彩当作有生命力的语言工具，让人们去感受、感悟，去品味其中真谛。东西方艺术之间是相互借鉴、相互吸收的，各个国家的艺术家运用不同的形式和方法来表达自己内在的情感。音乐没有国界，同样艺术也是相通的。不同的只是艺术家的情感，即他们情感的展现形式。

作者：沈艳娜 单位：周口师范学院