绘画艺术的画面语言以及情感寓意研究

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摘要:绘画作为艺术的一种形式，相比较其他艺术形式更多地展现了所要表达的视觉表象。在绘画创作的过程中，呈现出来的画面语言及其带来的情感寓意极为重要。将现实生活的情感转化为绘画的画面语言，将绘画这种情感的深层意义与人们的内在感受融为一体。本文从绘画的选材表现以及其他外在因素来说明绘画艺术的画面语言以及情感寓意的关系。

关键词:绘画艺术;画面语言;情感寓意;表现方式;意象

“任何艺术作品都是自己时代的孩子，它还常常是我们感情的母亲。”［1］那么绘画艺术作品也是这样，每一个时期也都有其独特的不可重复的艺术。绘画艺术作品外在的风格迥异以及内在精神的类似，是由于绘画艺术所经历的时期不同和环境不同造成的。当然，绘画作品之所以称得上艺术历史上浓重的一抹色彩，这究其原因来看离不开绘画作品的画面语言，也离不开绘画作品情感寓意的表现。一幅绘画作品是否可以成为艺术瑰宝留存下来其关键在于是否具有鲜明的艺术特点以及强烈的情感寄托。在绘画基础上，加上画面语言与情感寓意的表现。这幅画才可以称之为精品。

1绘画艺术离不开情感的介入

“艺术是通过符号进行认识的途径”［2］，最好的艺术作品是由内而外散发艺术美，就好像矿物的结晶、花木的生长，各种属的特性决定了它们聚变萌芽的过程，导致了它们最终的形状和构造。“艺术家的精神，依靠表现技巧表现出来才有价值。”［3］这句话也说明了绘画中画面语言的重要性，画家创作的作品传播对象是能够接受作品的欣赏者，绘画能唤醒欣赏者内心对于创作情感的共鸣。

1．1绘画艺术与情感

“绘画当然是艺术中非常重要，而且流传久远的一个类别。”［4］艺术创作是一种特殊的人类精神生产活动和精神需要，这种特殊的精神需要使得绘画艺术的灵魂体现人内心深处的情感。通常认为一件艺术品的价值就是艺术家在创造其时所投入了的充分的艺术情感。对于绘画艺术来说，情感和艺术作品中所存在的内涵是艺术的关键条件，艺术家在创作时被自身丰富的情感所打动，从而去感染更多的欣赏者。对于许多绘画作品所呈现出来的画面语言，是艺术家所有情感寓意的现实表达。如果脱离了这种抽象的表达形式，没有画面语言生成的媒介，艺术情感就会不复存在，这也表明艺术家抽象的情感寓意通过画面语言传递给欣赏者，使其感受艺术家的情感，从而使欣赏者与艺术家产生情感的共鸣。此外，在绘画艺术中，艺术家创作时通过画面语言传达情感寄托，但这样的情感表达不是单一和纯粹的，任何绘画作品成为艺术品供欣赏者观赏，艺术家所想表达的情感不一定能全部被解读，在欣赏艺术作品时也应该综合来看，情感这一因素并不是单一存在的。

1．2绘画作品中情感的表现

“在绘画领域，真正的艺术作品是以神秘的、捉摸不透的、蕴涵深邃的形式“从画家身上”出现的。”［5］无论是画面中的线条还是色彩，倾向于画家各自的情感来源，线条的平滑或嘈杂，色彩的清淡与厚重，都是画家在表达情感的体现。19世纪中期，法国掀起了一股狂热的文艺浪潮，它们探索神秘事物，探索微妙的精神领域，还探索一些病态的心理。象征主义正是这一狂热浪潮在视觉艺术上的外在产物。惠斯勒的绘画作品毁誉参半，他的画作中无穷无尽的色彩和形式，彼此交织形成纷繁的景象，给人留下很深的情感冲击。惠斯勒的作品《黑色与金色的夜曲:降落的焰火》描绘的场景是焰火爆破腾空的一瞬间，一片绚丽的火花纷纷散落在漆黑的夜幕中。这幅作品笔法急促，富有韵律。惠斯勒没有在作品上涂上一层层厚重的颜料，相反他是擦去错误的地方只留下一层薄而透明的颜料痕迹。作品中光线自然奔放，色彩搭配妙趣横生。作品的画面语言是艺术家表现情感的媒介，通过这一媒介向欣赏者传递出画家自身的真实情感，也是绘画作品中情感表达的体现。

2情感影响下的绘画艺术语言方式

艺术创作有再现性表达和表现性表达两种方式，绘画艺术也离不开这两种表达方式。绘画中所谓的再现性表达是指画家将原有的东西重新构思或创作之后再次呈现出来，表现性表达的绘画方式是通过各种不同的绘画形式将艺术家的内在情感传达给欣赏者。提到再现性表达方式，画家描绘的是原有的客观事物，被画家表现出来的画面语言就添加了画家的内心情感，艺术创作的一系列过程需要有情感的参与。无论是艺术材料和内容的选择还是艺术创作的形式，再或是后来的艺术欣赏都离不开情感的介入。文艺复兴时期的绘画是再现性表达的最好例子，“文艺复兴”的原意是“在古代规范的影响下，艺术和文学的复兴”，其变化的基础就是关怀人、尊重人、以人为本的世界观。人文主义的学者和艺术家提倡人性以反对神性，提倡人权反对神权，提倡个性自由反对人身依附。在意大利文艺复兴的盛期，达芬奇是最卓越的代表人物之一，《最后的晚餐》占满了修道院食堂的整个墙面。画中以耶稣为中心，左右各位两组人物，所有人的性格都从他们的姿势和表情中表达出来，这幅画将耶稣与犹大之间的对比再现给观者，同时也表达了自身的情感与对人生的看法。又如《蒙娜丽莎》，这幅肖像画的意义在于通过一个普通市民女性的形象表达了画家对于自身的肯定，以及对美好事物的向往。绘画艺术中表现性方式的画面语言表达“意”在表现主观世界，重点在于真实情感的表达。从印象主义开始，欧洲的画家摆脱文学的影响，着眼于绘画本身。紧随其后的后印象主义画家则尝试从不同角度，探讨艺术表现的形式的本质。例如凡高的画作重点在于色彩的强度、亮度和张力和表现力。由于凡高经历的情感挫折以及变故，其在作画时必然将情感介入其中。无论是静物《向日葵》，人物肖像《农民》、《邮递员罗林》、室内画《夜间咖啡屋》，还是风景画《星夜》，充满了他对生命的热爱，倾诉了他内心强烈的感情，把油画中色彩和线的表现力提高到了一个新的境界。再如塞尚，这位生平不得志的画家创作的肖像画《吸烟者》，虽给与人以沉重、压抑的感觉，但充满着结构、色彩的美。无论是再现性表达方式还是表现性表达方式都是绘画艺术语言的情感媒介，画面的语言所蕴含的情感因素也是需要绘画的表达方式展现给欣赏者，寓情于画，寓画于情。

3绘画艺术画面语言与欣赏者情感的共鸣

3．1绘画艺术作品选材离不开情感的介入

提到艺术作品的选材，首先需要知道什么是艺术的材料。对于绘画来说，油画的材料可能要用到画布、毛笔、颜料、松节油或亚麻仁油;中国的水墨画则会用到纸、不同型号的毛笔、墨水和一些简单颜料，像华青等。然而对于选材来说，材料可以是一种物质，却也可能是一种美学元素，美学的材料选择离不开艺术家强烈情感的介入。例如，早期中西方作画所用的笔截然不同，中国的毛笔一般都是把毛按长短排列成圆锥状，形成一个尖尖的“锋”状，这个“锋”状的毛笔在长久的中国绘画中就发生了美学上的重要功能。因此，对于艺术创作的选材来说，基础是物质，目的是美学。现在，一些新型合成材料也被用于绘画创作中，不论是基础的物质或是以美学为目的，都需要情感的支撑，艺术家在选材时没有情感的去选择就会失去目的，也就不能更好地进行接下来的艺术创作，由此可见，情感在选材时的重要性。

3．2绘画艺术创作中的情感升华

在绘画艺术创作阶段，艺术家需要思考的东西更多。在选取创作内容和形式时，艺术家给予创作的情感会升华。例如印象派画家莫奈的《日出印象》，在创作之前也许是站在大地上，目睹过火红的太阳从地平线上升起，或在海岸边，隔着水，看到过旭日东升时水光的优美姿态。通常普通人看到后只是有很多的感慨，但艺术家会有情感的冲动，想以此作画。莫奈把对大自然的感情转化成另一种形式来保留。艺术创作中的内容非常丰富，除了自然和人生可以有写不尽、画不完的题材之外，人类内心世界一些情感的转化也常常会变成艺术家创作的灵感和动情所在。“外师造化，中得心源”就是指以大自然为师，把大自然的美与自己内在的生命的美合而为一。把自己情感加入对大自然的描绘中才能催生出具有艺术价值的艺术作品。从而可以看出绘画艺术创作中的情感升华较于情感介入更加重要。

4欣赏者与艺术家情感的共鸣

艺术家创作出来的艺术作品蕴涵的情感需要通过欣赏者来进一步欣赏实现它的艺术价值的。欣赏者只有有一定的情感基础与条件才能领会艺术家的情感，感受艺术家创作时的环境与创作想法，从而达到情感的共鸣。例如，毕加索的《格尔尼卡》，如果不了解毕加索当时的创作的结构以及所处的历史环境，很难读懂这幅画的内在寓意，也不会与艺术家产生情感上的共鸣。这幅画是20世纪西班牙的画家毕加索为了控诉当时西班牙领袖佛朗格在内战中轰炸格尔尼卡城，造成许多民众死亡，创作了著名的《格尔尼卡》对政权提出抗议。艺术家以艺术情感介入生活，干预生活，让欣赏者从中有所启发，进而使欣赏者与艺术家的情感达到共鸣，这是艺术作品有无价值意义的关键。绘画艺术的美在于画面语言所表达出来的情感色彩，绘画的语言就是表达情感的渠道。画家的感情通过这些绘画的画面语言来传达给欣赏者，而绘画的精髓所在是运用这种艺术表达形式或者画面语言来启发每个人的内在感觉。“情动于中，则行于言”，引发艺术表现的契机，进而生成画面语言，使绘画成为经久不衰的一门艺术形式。艺术家的情感表达加上作品的画面语言，形成艺术作品的完美形式。画面语言的表达是情感表达的媒介，只有两则融合成为一体，才能使得绘画艺术源远流长。

参考文献:

［1］［俄］康定斯基著;李政文等译．艺术中的精神［M］．北京:中国人民大学出版社，2003．

［2］蒋勋．艺术概论［M］．北京:三联书店，2000．

［3］［英］罗伯特．卡明;邓长胜等译．艺术［M］．北京:旅游教育出版社，2011．

［4］外国美术史教研室．外国美术简史［M］．北京:中国青年出版社．2007．3．

作者：洪小丽 孙语林 单位：贵州师范大学文学院