陶瓷绘画艺术唯物及唯心的情感境地

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当人类开创以绘图的形式来表现自身语言的时候，先辈们也就开始在陶器上，把花鸟草虫以及大千世界描摹下来。经过被艺术化展现在陶瓷上的花鸟图式，是艺术美化现实生活的反应。犹如人们在欣赏花鸟作品时，就好像进入了花鸟世界，鸟语花香也就成了艺术家表达情感的美好祝愿。

一、文人绘画者的心境

由于人类文明的快速发展，文人们不断地把文化意识渗透到花鸟绘画艺术里，花鸟画也就成了文人们善于客观地表达情感的境地，也反应在文人们唯物和唯心的世界观里。这不仅表现于人与社会的关系，还具体表现为人与自然的和谐关系上了，即“天人合一、物我两忘”，后者人与自然更具花鸟画艺术的特殊性超越了前者人与人的关系。“境者，心造也。一切物境皆虚幻，唯心所造之境为真实。”这句话道出了清朝学者梁启超以及近代思想家、文学家以及文人画家们的心境，好似画鸟语花香，诉文人心境。清末，陶瓷文人们的出现，开创了陶瓷文化新现象。最典型的就是珠山八友艺术家们，他们用陶瓷来展现诗赋、书法、绘画的艺术境界。他们在瓷画创作中，着意追求文人画的意境美，并把这种绘画形式的审美标准，放在极为重要的地位，使陶瓷艺术上升到纯艺术的亮度。王大凡在粉彩瓷板画《鸡声唤起中兴业》上题诗：“不负昂藏七尺躯，岂甘窗下久踟躇。鸡声唤起中兴业，谁说今吾即故吾。”表露心志，由题而妙。画中的诗句显示了画家的文化修养，表现出高尚的人格情操；可见王大凡绘画的心境、艺术哲理极其深远。

二、共性意识

在文化环境里，共性意识是不可缺的，展现花与鸟的美是画家与赏析者共同的愿望，是受客观环境影响，并着意地宣传自然美，然而唯物主义的原则是不可违背。唯物主义是一切以现实为基础的艺术创作。所谓“现实”是人们能够在现实世界中看到的、听到的，包括现在存在的和过去存在的。从这个意义上讲，创作者所创作的作品都是体验到的。没体验到的生活甚至没见过的东西又怎能画得好？就像说话，要说人家听得懂的话。绘画也是一样，作画要画自身的体验与人家看见过的东西。画凤凰就不能画成孔雀，如果凤凰与孔雀都混淆了，绘画就脱离了现实，违背了唯物主义。例如许多画家都以的诗句“一唱雄鸡天下白”来作画，绘画形式往往是；雄鸡一叫东方破晓。其实这类画作是典型的唯物主义画作，并不是说雄鸡不叫东方就不亮，而是人们在唯物印像中，雄鸡一般都是在清晨鸣叫的，如果把雄鸡鸣叫设计在晚霞时段，那欣赏者肯定难以接受，也就违背了“共性”原理。

三、唯心观

那么“唯心主义”画派他们的主观意识又是怎样的呢？有的学者认为创作是靠主观愿望、情感想象，再基于文化与艺术的修养来体现自己唯心的创作。他们认为创作情感是从自己的心灵中出发的，所以把“唯心主义”当着艺术创作的魂，因此就产生了怎样想就怎样画，以此表现艺术家的主观感情和自我感受，从而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮。用以发泄内心的喜怒哀乐，并认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性。当然，要详细解读感情的产生并不是那样简单，自己的感情，别说别人难以捉摸，就算是自己也经常无法把握。如何准确地抓住自身的情感瞬间并且用艺术的形式表现出来，恐怕是考量“唯心主义”画家功力的重要尺度。“唯心主义”者也明白，表现自然，缺少“唯物主义”也是行不通的，因此他们往往把这两种理论结合运用，否则画出来的鸟是什么鸟都无法理解，这种完全脱离现实的画作怎能让欣赏者理解。唯心画派的作品虽难以理解，但仔细品味时，你又好像融入其中，甚至感悟到什么，好像画作的笔墨线条不是笔墨线条了，而是一个真实的物体在游动，从领悟中触发想象，最终使自己陷入其中而陶醉。创作者与欣赏者因艺术作品而拉近了距离，也就有了画者有情，赏者有感。这或许是唯心作品的魔力所在。

四、唯物与唯心的感性区别

“唯物”画派反应更多的是现实，有人把它称之为“现实主义”，而“唯心”画派更多的是表现自我，有人又把它称之为“表现主义”。但“唯物”画派离不开感情表达，“唯心”画派不能脱离现实。两画派各有各自的特点，或许用更通俗的话来解释；“唯物主义”绘画作品一看就懂，而“唯心主义”绘画作品就要琢磨，甚至难以看懂。“唯物”画派往往是取悦欣赏者在先，取悦自己在后，而“唯心”画派却恰恰相反，先取悦自己，后取悦他人。唯心之画，其出发点便是“唯心”的表达自己的情感，再用上别人不能看懂的“艺术”方式，在很多情况下，就只能悦己。就算是真正高深的“唯心”艺术，也只好如当初的“高山流水”一般，知音难觅。

五、解读写意花鸟绘画的唯心观点

中国的写意花鸟绘画艺术它实际就是唯心观的写照，所谓写意，用笔不苛求工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣。就是强调以意为之的主导作用，追求像中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，不因对物象描头画脚的束缚，是情境的表达。陶瓷写意花鸟艺术，其精神实质乃是中国画的灵魂所在，故人们把它称之为“瓷上国画”。传统的陶瓷花鸟写意绘画超越不了中国特有的文化氛围，因为它始终围绕着一个意字，诸如意趣、意态、意念、意境等等，中国工艺美术大师熊钢如的新彩作品《紫气东来》，简练的几笔就把红鸡冠、黄羽毛以及雄鸡奔跑的姿态勾画得活灵活现。此画作是以物象的“意”表现在作品中，物象之意而不是外表(形状或形体)。写意虽是唯心的，但总的来说，写意花鸟画的构图要参照一定的构图规律，但更重要的是作者自己的生活体验。如果熊钢如先生没有对雄鸡的生长、生活规律进行研究和了解，没有从自然本身发现规律，那么画作也就达不到最高境界。无论是哪一画派的花鸟绘画艺术，只要能赢得欣赏者便是好作品。许多优秀的陶瓷写意花鸟，更是艺术家们将个人情怀真实的坦露于花鸟创作之中，借物表现，追求境界。民间花鸟可算是共性绘画，它虽是唯物主义的绘画，但细分析某些图案从中又含有一定的唯心观。如陶瓷花鸟画“官上加官”就是有代表性的含有寓意的陶瓷民间花鸟画。“官上加官”寓意吉祥，步步高升。除此之外它还有另一种寓意，那就是图案五只雄鸡，寓意了五子连科。像这种图案虽不是写意的，但它却含有唯心主义思想，因此“唯物”与“唯心”它们往往又是相互映衬的。不管是唯物观还是唯心观，对于艺术家而言都是精神所望。持有唯心主义创作者，他与唯物者想象力不同，好像世界上的一切形态都是精神的，是想象而创作出来的。而持有唯物主义思想的艺术家却与之相反，他们把世界上的一切形态都认为是自然真实的，创作的目的只是美化自然界。不管是唯心主义还是唯物主义画派，他们有个共同的目的，用手中的画笔美化自然界。

作者:洪明煌