吕斯百的绘画艺术探讨

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在我国20世纪的美术发展中，除了徐悲鸿、齐白石、张大千等闻名于世的大师外，有一位也是同样处于那个年代却不为人知的大师，那就是吕斯百。吕斯百是我国20世纪现实主义绘画的奠基者，除了平生所创之外，他对我国美术教育的发展同样是功不可没。为什么在艺术界中只有对齐白石、张大千、徐悲鸿，甚至同样是跟吕斯百先生一起法国留学的常书鸿、吴作人等都是如雷贯耳，但对吕斯百这个人就感到很陌生呢？这可能跟这些艺术家们的作品有关，但是他们的个人性格也影响着他们的知名度。但在现代艺术中，吕斯百先生的艺术精神和在油画技巧上的造诣也是值得我们去学习和借鉴的。

一、生平简介

吕斯百（1905—1973），江苏江阴人，出生贫寒，但却能吃苦耐劳。吕斯百早年，由于对美术产生极大兴趣，毅然走上这条艺术之路，值得庆幸的是，遇到了他人生之中的贵人徐悲鸿先生。徐悲鸿先生对这位吃苦耐劳、痴迷艺术的年轻人大为欣赏，1928年，吕斯百被徐悲鸿推荐到法国里昂高等美术学校留学。在学校里，吕斯百充分领略了欧美大师的作品，学习期间，他走遍欧洲各国，进行美术方面的各种考察学习，探索艺术发展的道路。留学期间，当时法国的艺术流派多元化，吕斯百受到这些流派的影响，其绘画风格、绘画技巧也是多元化，特别是印象主义是他的主流风格，并且他的大多数作品都是印象主义风格。归国以后，吕斯百先生先后任教于西北师范大学和南京师范大学，政治方面的活动他也积极参加，曾被选为中国人民政治协商会议第四届委员会委员。受到西方艺术影响，吕斯百先生尤其擅长油画。他创作了很多的油画作，题材多样，有静物画，人物画，还有风景画。人文的技艺上是登峰造极的，他的作品精炼沉稳，色彩典雅飘逸，在画面的整体性和真实性上尤为突出。

二、吕斯百现实主义绘画

（一）现实主义道路的源起

1928年，吕斯百被徐悲鸿推荐到法国里昂高等美术学院，学习绘画艺术，而那时候的法国美术流派正处于欧洲艺术流派汇聚与发展的中心，各种流派形成了百家争鸣、百花齐放景象。所以那时候的吕斯百受到这种影响，他的绘画艺术风格也是多种多样的。在我国20世纪初、中期的美术界，写实主义的绘画创作开始传入并被发扬光大。在吕斯百学成归来后，他的油画作品几乎都是写实主义的绘画作品。现代文化体系向多元化发展，如19世纪兴起的写实主义，并且写实主义体现现实和服务现实，表达当代的思维观念。他们都是独立的，其中的精神值得我们去探讨和研究。由于我国一直以来都是以传统绘画艺术为主流的，西方艺术思维和写实主义思想在传入我国的过程中还是受到一些阻碍，一些当代艺术家对当代艺术思想和传统艺术的认识存在偏见。好在我国对于艺术和文化的接受度与融合度很高，当时的艺术氛围很是宽松，所以这种偏见对现实主义绘画风格并没有造成多大的影响。在吕斯百、徐悲鸿等大师的坚持下，现实主义绘画风格得以在我国发展并广为人知。可以说，写实主义绘画艺术风格是徐悲鸿、吕斯百等人奠定的，这种绘画艺术风格也开创了自新中国成立以来的主流绘画道路。

（二）艺术民族化的探索

现实主义与其他艺术流派相比，它更注重客观生活，突显人们的命运与价值，以相对现实的表现手法体现出来。现实主义艺术流派以现实生活为主，跟我们的生活是离不开的，它重在表现生活的真实，给平凡的生活琐事增添了乐趣，当然，现实就是我们的日常生活，它不该被过高渲染。每位画家都会有人生的黄金时期，吕斯百先生的黄金时期处于20世纪40年代，这是他写实油画创作的重要时期。这时期，他的绘画风格充满着朴素的诗情画意，他凭借乡土的写实的油画风气，被人称为“田园画家”。这一时期的油画作品即是吕斯百油画民族化早期探索的标志。“油画民族化”是20世纪20年代刘海粟在《石涛和印象派》里提出的问题，吕斯百对此铭记于心。新中国成立后，吕斯百被派去西北师范大学任教，也是在此期间，吕斯百遇到了和他一起留学法国的老同学常书鸿。常书鸿那时候是敦煌文化的研究者，吕斯百也被这敦煌文化深深吸引，在那时吕斯百的油画创作中，敦煌色彩元素被他大量吸收入画，从而开创了吕斯百本土色系绘画风格，新中国刚刚成立的时候，整个绘画艺术语言和表现形式还是比较单一，绘画艺术家们对西方精深的油画技术掌握得还不够充分。在此前提下，提出“油画民族化”的口号确实是略显突兀，这使得大多艺术家在油画的创作上走进了狭隘的胡同，所以那时候的创作很多看上去都感觉不伦不类的，更别说具有民族性鲜明特点的“油画民族化”了。因此，油画民族化在短时间内并不能完成，它是一个长远的目标，这是一个不断探索的过程。当代社会环境和社会气氛造成了油画民族化的稚嫩性，所以导致了现实主义绘画在当时的时代背景下是得不到好的发展的，那时的现实主义更像是草根艺术，得不到主流艺术的支持和发扬。社会观念的局限性导致了绘画艺术题材的单一性、绘画风格的杂乱性、绘画理念的差异性。在当时的现实主义绘画风格上，在内容、色彩和构图形式等上面与西方国家的现实主义绘画都是相差甚远的。关注个人情怀和时代情绪才是现实主义绘画的真正追求，没有打开广阔思维的“油画民族化”是在当时的社会背景下衍生的社会文化问题。

三、吕斯百的绘画技巧

（一）影响吕斯百绘画技巧的艺术家

要说吕斯百一生最重要的学习经历是什么，当然就是他去法国留学的那段时间。法国巴黎作为欧洲多元艺术文化的中心，各种艺术文化在这里百花齐放。吕斯百在巴黎收益良多，他受到了很多绘画名家的影响，对其影响至深的是夏凡纳，他是法国印象主义画家的代表人物，吕斯百学习、研究并吸收了他的技艺精髓，使个人绘画能力在很多方面都得到了较大提升。在构图方面，绘画作品《汲水者》模仿夏凡纳的《海边少女》，他们描述的都是姿态优雅的少女形象，简练概括衣褶，山海相连组合，画面突出优雅、柔情的美感。在形体上，他喜欢运用概括平面的表现手法而且他的绘画作品笔法沉稳、平滑，笔触含蓄，在明与暗的过渡上比较严格，控制得非常到位。这幅《汲水者》即是吕斯百汲取夏凡纳艺术才华的集大成品，充分体现出印象主义作品的精髓。在吕斯百留学期间，他的绘画技艺和风格发生了极大变化，吕斯百的作品《梨》中，他笔触厚重，豪迈坚毅。相对于平缓、优雅的《汲水者》这幅作品来说，《梨》有很强的视觉冲击力，这时候的吕斯百笔触沉稳厚重，风格也偏向了写实主义。为什么吕斯百在这段时间内会发生绘画手法和绘画风格上的改变，这当中对他影响最大的是他的两位老师。一个是安达烈•达望贝；另一个是比埃尔•劳伦斯。在吕斯百先生的资料里有提到两位老师的名字，查阅关于这两位老师的资料和作品，发现在这二位老师中达望贝对用颜料刻画画面特别青睐，笔触率真自由，在巨大的场景上用中型画幅处理尤其是他的拿手好戏。他的作品风格是粗狂、豪放的。劳伦斯和达望贝不同，他在笔触、笔法和色彩上的处理都是特别的理性和谨慎的，色调上以柔和抒情为主要表现手法，笔触衔接含蓄、严谨。从吕斯百的绘画作品中可以看出，他的色调上有达望贝的粗狂豪放，笔法也是率真自由，他的艺术风格和劳伦斯一样，注重理性和谨慎，都有着现实主义的色彩。

（二）绘画技巧的变化

吕斯百先生赴法留学，受到众多大师的影响，他的笔法平缓，笔触含蓄，还把色泽明暗过渡在固有色上。常书鸿先生说这种手法是他闻所未闻见所未见的，一般人们都是用灰色来过渡明暗的，这也恰好突出了吕斯百绘画技艺的独到之处。离开里昂以后，吕斯百在巴黎国立高等美术专科学校看到了高更的作品，并被此深深迷住，从此，他开始向高更学习。在这一年时间里，吕斯百在笔法、笔触和用色上都发生了改变，用笔雄浑有力、笔触厚重深沉，在用色上尝试了比较大胆的突破。之后便遇到了他的两位导师劳伦斯和达望贝，一个是笔法和笔触都比较谨慎、色泽色调都很柔和，另一个则比较喜欢以厚重的颜料来装饰画面，笔触风格豪放自由。从吕斯百这一时期的作品中我们可以看出他还是比较喜欢达望贝豪放自由的绘画技巧。在吕斯百先生的留学生涯里夏尔丹大师对他也是意义非凡的，他遇到了夏尔丹大师后便开始学习、模仿夏尔丹的绘画。夏尔丹的绘画方法有着他自己独特的见解，在处理作品的暗部上，他并不是像传统的都用很薄的原料，相反，他用的是很厚的原料，这完全打破了传统画法中的肥瘦法。这种画法在吕斯百的作品《读》中得以完美表现，这种手法使得光线显得更强，使得作品更具视觉冲击力。学成归国以后，吕斯百先后被派到西北师范学院和南京师范学院任教，而那段时期，八年抗战胜利，解放战争也胜利，新中国才刚成立，人民当家作主，情绪空前高涨，艺术家们也都沉浸在这种喜悦当中，这时，歌唱人民赞扬人民便是艺术创作的主流。这段时期，吕斯百的绘画技艺和艺术思想得到极大沉淀，他的现实主义思想得到推广和实践，在绘画技艺上也达到了炉火纯青的地步。也是这段时间，他的创作作品达到巅峰。那时他在西北敦煌，他的作品都是关于西北的，西北的人，西北的物。鉴于西北特殊的地理环境，他的作品大多是西北的风景，作品《庭院》和《兰州握桥》是他那时的代表作，这些朴素的风景描绘反映了他返璞归真的绘画技艺和现实主义思想。这些作品在空间构象、色泽变化和光感感受上达到炉火纯青的地步。在对西北的山体描绘中，吕斯百有他独有的见解。通过观察研究，他发现西北的山体大多是裸露的，黄土高原有着特有的“光彩”，他通过高超的绘画技艺，独有的色泽渲染及空间构象，把西北沙地的炙热感和黄土高原的强光效果以及黄土高原的苍凉充分地表现出来。《陕北山道中》《延安冬日》这些作品就仿佛把我们带入了荒凉美丽的黄土高坡，作者就好像是导游，带领着我们把美丽的风景游历了一番，给我们讲解着这些唯美的景物，并把他对这些风景的喜爱和赞扬表现出来。大师之所以成为大师，是因为他的一生都在进步、升华之中。吕斯百也一样，他的绘画技巧也是在不断地进步和升华。

四、结语

文学即是人学，同样艺术也是人学，文学是现实的体现，而现实主义同样是现实的体现。吕斯百作为现实主义油画的奠基者和代表人物之一，通过现实主义绘画作品把当时的时代背景和人民的生活现状以美术的形式记载和表现出来，他的经历和作品永远值得我们学习和研究。我们知道一个人的成就，不会因当时处于怎样的社会状况，不会因时间的流逝而受到影响，而这些往往值得后人去深思。吕斯百有着太多值得我们学习和研究的地方，他的绘画技巧的演变反映出了他的人生经历，他坚持的油画民族化是他坚定信念的象征。吕斯百从一个家境贫寒的穷小伙成长为一代大师，他的成就让我们万分敬仰，他的精神是我们学习的灯塔。从西方的文化、绘画艺术和技巧以及不同的材料里，他找到属于我们国家油画民族化的内容和途径，为我们现代现实主义油画的发展提供了新的思路，找到了方法并指明了方向。他一生的经历和成就值得我们永远铭记在心。

作者:姜整洁 单位:贵州省铜仁学院