实力派画家哈米特·萨普库耶夫绘画艺术

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【内容摘要】哈米特•萨普库耶夫是俄罗斯当代实力派画家中比较重要的人物之一，他的艺术特色从旧有的苏派绘画中脱离出来，具有很鲜明的个人风格。文章通过研究哈米特作品的艺术语言，分析其艺术作品的民族性以及画面构成，以期在探索自己的绘画语言时，更好地总结和借鉴他人的经验。

【关键词】绘画语言;民族性;抽象精神;画面构成

哈米特•萨普库耶夫，1964年出生于哈萨克斯坦的北高加索，1989年至1995年在列宾美术学院的梅尔尼科夫工作室学习。走在艺术探索的道路上，需要借鉴他人的经验，也要自我沉淀。笔者分析哈米特的作品是在借鉴他的创作思路，也是在激发笔者自身的创作能力。只有拥有优秀的创作能力，才能在参考借鉴中创造出更加个性化的艺术，才能更多地认同与理解他的艺术创作思想。

一、哈米特作品中表现出的民族性与抽象精神

影响艺术家成长的因素有很多，但真正熏陶艺术家成长的因素包括艺术家生长的家庭环境、所处的社会制度、时代的精神因素，以及艺术家本身的民族文化等。所以，艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等，在很大程度受到这些因素的影响。其中，民族文化和民族性格的熏陶和影响是最为深刻的，因为文化带有浓厚的地域性，所以哈萨克族的民族文化特征深深植根于哈米特的作品中。

（一）创作主题——取自哈萨克族的日常生活

哈米特的童年生活是他创作思路的源泉，虽然远离家乡温柔的港湾，远离了家人温暖的怀抱，但是母亲拥有的宽广的胸襟以及勤俭持家的聪明智慧，无时无刻不存在于哈米特的脑海之中。因此，在他创作油画作品时，时常会回忆起自己可爱可亲的家人以及幸福的童年生活。例如，在作品《乳母》中，哈米特描绘了一位站在羊圈旁劳累的母亲牢牢地抱着她的孩子为他哺乳的情景，哈米特运用了紧密的几何构图法营造了母亲与孩子的亲密关系。

（二）创作作品的主题性抽象精神

哈米特的作品具有巧妙独特的构思以及充满个性的艺术风格，这是因为他善于利用独特的瞬时场景，向欣赏者展示人们生活的个性与共性。1.作品的主题性在哈米特的作品中，主要是以人物作为主题，极少刻画自然风景——它们都是作为刻画人物个性特点与故事发展情景的背景。他的画作不仅刻画人物自身特征，也会刻画他们所生活的环境，因为人物所展示的个性是会随着所生活环境的变化而变化的。哈米特的创作题材主要来源于日常生活，但这些作品并未局限在叙事上，表现的是有关人类如何生存以及对于生活的期盼。因此，他刻画的人物通常带有宗教性质。如画作《春祭》和《河边》中加入了宗教的思想和情感，带有古老而又诡秘的宗教色彩，让人们感受到严肃庄重和历史文化感。哈米特注重作品的主题性，在选题与处理上的概括力随着他年龄的增长也变得愈发强大。他在刻画前景时，时常运用特写以及局部和形体相互映衬的方式进行布局，让画面更具特色的同时也更加饱满。哈米特布景的空间性几乎是压缩的，并用装饰性的景色来映衬。在他的大部分画作中，人们皆可以欣赏美妙、清新、单纯的高加索北部的自然环境。2.作品中的抽象精神天空、大地、老树、水、石头在画面中成为永恒的征兆和岁月的象征。瞬间与永恒互相映衬，这种共存不可避免，这种精神层面的抽象精神是画面中最神奇的所在。此外，这些事物的描绘又使欣赏者想起了哈米特的家乡——高加索。故乡的列斯堪河堤由大小不一的石子砌成，河水随着四季的变换而变得清澈透明又或者是浑浊。粗短的树木被外力摧倒，却依然将根脉深深扎向土壤中。这种表达不经意间，已经把对生命的歌颂发挥到了极致。哈米特几乎不需要写生的资料，因为他记性非常好，无论是乡亲们的肖像，还是流传在民间的传奇故事，抑或是日常生活中使用的器皿，都能完完整整地保存在他的脑海中。从画面的色彩构成上分析，哈米特作品的色彩主要是以单一的色调为主，基本色调常常用银色和灰色这种冷色调。这种色彩处理方式使画面仿佛被银丝覆盖着，如月光投射到广袤的大地，笼罩着苍茫的远方，使观者感觉到一种诡秘却又使人沉迷其中的悲伤。另外一种色调则采用罕见的暖赭色，哈米特利用这种基点进行怀旧的情感表达。似乎他画面中的每一把镰刀、每一块石头都曾经出现在他的生活中，有它们自己的故事。哈米特善于利用它们使人联想到过往的光景，同时也表达了他对生活的热爱。

二、哈米特作品的画面构成解析

（一）构图特点

构图是指在画面中所预想的平面或空间里，对所要绘制的形象或形体进行组织；或者通过设计不同图形的面积大小和对分割方式的选择，构成全局空间或者特殊的平面结构。绘画构图的关键是依据画家所希望展现的中心思想，类似于画家创作理念和艺术展现形式的结合，同样也是画家艺术造诣水平的表现。因为艺术风格特点和中心创作理念多种多样，所以不同画作的构图方式也千奇百怪，但是仍然具有一定的规律。常见的有对角线、辐射线、十字架、S形、V形、三角形、平行水平、平行垂直、平行斜线、螺旋线、圆形等。实际上，在创作绘画作品时，画家极少单独使用一种构图方式，一般都是使用多种构图方式相结合的形式，把其中一种构图方式作为主体。依据中心思想以及画面要求选取合适的布局方式，选取的构图需要符合画作的创作理念。哈米特的构图方式很有形式感，作品大多以纪念碑式的构图方式作为基底，与此同时结合对称、十字架、V形和三角形等常见的构图方式，不过他将构图形式与独特造型特点的绘画语言完美地结合，有别于别的表现主义型的画家，他偏偏喜爱利用点、线、面的抽象关系，让画面更具有抽象感。如果说具象绘画大师巴尔蒂斯将抽象艺术的骨骼埋藏于画面之中，哈米特则将其显现于画面。人物、动物、背景和器具构成抽象的画面，“点”是画面的肌理处理和微小器具组成的，“线”也是人物和农业用具等合适地拉长而成的，“面”是由类似的色彩区域的布局与体积一同组成。地平线，作为纪念碑式构图的标志，置于整个画面的底部位置，连接画面两侧。运用人物举措或者借用概论过后的道具，实现构图的抽象分离，画面风格简单精致，并且具有装饰艺术感。比如画作《白河》，灰暗广阔的天空是远景，是灰色调的；捆绑好的树枝和站着的人物与底部的地平线，直线和斜线的组合恰好以抽象的框架分割了画面，山峦与画面中明暗交界线以及阴影轮廓形成的短线继续分割、点缀；画面中的人和其穿着的服饰是画面主导的亮灰色调，毛驴却是暗色块；人的衣服和配饰的暗色部分、形状不一的石头和长度不一的树枝，以及远处矗立于半山腰的房子则是画面中关键的“点”。画作的构图有张有弛，这幅作品很有代表性，作为具象绘画，抽象意味非常明显。

（二）造型空间的构成

在绘画这门艺术中，空间是由许多事物的基础结构共同构成的，其以点、线、面、体作为主导，再结合若干独立个体构成一幅完整的绘画艺术作品。与此同时，画家应用透视规律，抓住光影、对比度与色彩色调的变换，绘制物体的形貌姿态、位置关系及横纵深浅层次，这就构成了画面的空间感。画家依照创作内容的要求，根据主观想法选取画面里的物象元素，整理它们之间的主从关系；同时，还需根据选择的物象形状、位置、规格进行恰当的布局，合理安排好空间层次，这些统一称作空间处理。不过对于哈米特而言，涵括主体在内的空间处理是带有主观意愿性、针对性的。他营造的是一种像梦境般虚幻的虚拟空间，全部物体的形状大小、体积和空间位置皆根据自己的意愿进行变换，因此造型通常不符合客观现实，而处理成浮雕的效果。哈米特用自己的绘画语言营造出只属于他的主观化的空间，从而突显画面的整体性。在平面结构学中关键的原则是画面的整体性，明暗交错被非客观的针对性加强或者减弱，哈米特为了突出画面的整体性，加强主导个体的整体轮廓，弱化了空间感。这种效果同时也加强了画面整体的形式感，画面中人物、动物及道具，都统一改变了客观的体积和空间。这是哈米特最明确的个人风格特点，也是他作品的魅力所在。如作品《洪水》的空间处理，画面背景几乎是平面的，采用灰绿色的统一色调，象征泛滥的洪水。远处泡在洪水中的房屋、屋脊，如宝石一般装点在灰绿色的洪水里，不但具有抽象的点缀特效，而且生动形象地绘制出洪水淹没村庄房屋的场景。主体部分是一艘船，农夫在船上努力地划桨，因为船上载着奶牛、羊、驴、猫、狗、鸡、老鼠等被救出来的动物，更让人惊喜的是船上还有抢救出来的干草，点睛之处是草堆上的鸟窝和鸡蛋。如此庞杂的内容被整合成一个稳定的三角形，从心理暗示角度理解，这艘船很安全。狭长的船体及细长的船桨把船上的人和动物包裹在一起，使画面主体更为集中。

（三）明暗关系的布置

哈米特的作品中，光影明暗必然配合了独特的造型语言所形成的统一空间与结构。比如作品《时间汽车》的明暗关系，哈米特进行细心的布置安排，为了强调主导部分的整体性，局部的明暗部分被弱化，或者变成浮雕的形式，甚至连阳光也为形体的轮廓服务。明暗的主观性加强或减弱属于俄罗斯表现主义画家风格样式的共性，但是从以上一些小的细节来看，哈米特的明暗控制还是有其特有的方式。总体而言，哈米特的作品主要是以素描为基础。他的画作准确地找到总体的戏剧性元素，描绘很多细节，也确立了总体的基础色调。然后再对画面进行空间处理，修改细节，但是不变更总体的构想。

结语

哈米特•萨普库耶夫是俄罗斯当代绘画艺术中油画的代表人物之一，在俄罗斯艺术史上有着举足轻重的地位。他不仅继承发展俄罗斯现实主义油画，而且敢于创新，用独特的充满创意的艺术思维绘制了非常多传统和现代结合、民族和全球艺术融合的伟大画作，影响众多油画家。

参考文献：

[1]秦嗣英.解读俄罗斯画家哈米德•萨弗库耶夫的创作思想[J].美术界，2015（8）.

[2]王其钧.俄罗斯美术：东斯拉夫的文明[M].重庆：重庆出版社，2010.

[3]祝凤鸣.圣像画折射的俄罗斯灵魂[N].中华读书报，2012-3-7.

[4]李平.外国大画家萨弗库耶夫[M].南昌：江西美术出版社，2016.

作者:王盈 单位:吉林艺术学院