中国绘画艺术的创新发展思考

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摘要：相当长的一段时间以来，在我国的美术界中，有关国画色彩跟笔墨、传统跟现代、构图跟形态、气势跟意象等诸多方面的言论可以说是各式各样，各持观点。同时，有的人对于现代主义跟后现代主义方面也是一直在穷追不舍，大有一种不取得最终的胜利不罢休的架势。基于此，下面笔者主要对我国绘画艺术的创新跟发展情况展开了一系列的探讨，意在为今后的发展提供一些客观性建议。

关键词：中国绘画；艺术创新与发展；探究思考

一、艺术只有创新才会具有一定的价值

就我国绘画发展史来看，真正有成就的画家都能够做到准确认识和把握传统，并做到创新。不管是古代的扬州八怪还是近现代的齐白石，他们都大力提倡创新并身体力行着，故而名垂画史此外，真正意义上创新跟传统之间是不存在什么矛盾的。例如，李可染曾经提倡“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，通过认识和继承变革，实现了创新跟延续。创新发展是事物发展的必然趋势和规律，这是无可厚非的，前辈大师通过艺术实践充分验证了只有创新才会实现艺术的价值，才会为我国绘画发展创造更加接触的贡献。前人能够按照他们的审美理念创造出独树一帜的艺术语言，搭建张扬独特的艺术形式，我们也一样可以按照我们的审美理念跟现代科技的支持进一步去寻找和发现新型艺术语言。身为一名现代中国画家，无论是在观察方式上还是在审美思维上，都应该是创新型的。不但要在传统当中吸收到营养之处，同时也要在现实的基础上进行创新，更重要的是要面向未来和世界，以现代审美观念为准，站在全局的角度去掌握和衡量世界，从本质上展现出民族精神的核心之处，创建出兼容传统跟现代艺术的属于中国的绘画作品。

二、先进社会中艺术创新所面临的问题

发展是所有事物走向发展所必然要尊崇的客观规律，而创新则是事物发展所需要的动力。中国画发展也是如此。通过历史我们可知，传统并不意味着墨守成规，过去中国画之所以辉煌正是因为前人经过创新才有了现在的高度，不管是多么博大精深的传统，都有能够更上一层楼的空间。现在我们所面临的一大难题就是我们这一时代的人们是否可以在本质上就掌握好传统精神的核心，并从宏观的立场上去理解和运用文化传统中的精华之处。自古以来继承传统就具备着及其重要的含义，它可以帮助后人在前人的基础上俯瞰远方，更加成熟的去掌握艺术创作。可是我们知道传统因素当中也有“糟粕”之处，我们要一一进行筛选和辨别，对于受到当时朝代束缚流传下来的传统因素，在新时代的今天反而更加具备伤害力。如何舍弃与发扬传统因素，直接关乎到艺术家对传统的掌握程度，假如我们盲目的去继承传统，那么很容易就会让我们自己深陷传统的泥淖中，并束缚自己的手脚，成为妨碍艺术创造的垫脚石。因此纵观古代我们发现在每一朝代中都会有很多这样的画家，他们承受着传统样式的重重负担，一生碌碌无为。此外，我国的绘画艺术形式其产生伸手传统传统哲学思想跟东方文化的熏陶，同时在经历不断的磨练之下，已经产生了独树一帜的精神内涵跟艺术表达方式。中国画最大的一个创作特征就是易学难精，其所指的就是普通画家很容易步入模仿容易、创造困难的境地中。尤其是无法正确的认识艺术本质，不能准确感受到艺术价值跟人类情感之间的关系，它来源于个体生命对看客观万物所感悟到的各种艺术规律，进而产生照抄传统形式跟内容等现象。这样的行为可以说是没有将艺术视为人类的精神世界，没有一定的创作心灵，在内心最深处去找寻突破口的创作形式势必会为我国绘画史的发展造成极其严重的负面作用。

三、创新与发展的方向

（一）中国绘画要以百家争鸣为主要思想

笔者认为，文艺的繁荣跟复兴全部都是在百家争鸣的思想下所展开的，在政治文明条件极为优越的现如今社会中，我们可以视激发人类内心最深处的美作为出发点，同时不断良性变革我国社会。对于艺术家来说，他们普遍都是极为敏感多疑的，他们这种特点使得他们极其容易便会体味到生命的烦恼跟乐趣，同时又会经常感到真理在召唤与受激情所影响，所以，存在于世界上的所有伟大著作其自身都反映了一定的时代气息。对此，只有将限制学术自由的全部禁忌都瓦解掉，并包容与尊重各式各样的创新思维艺术之下，我国传统的绘画艺术才会真正意义上的做到容纳新时代的气息，产生强烈的恒名利，同时得到发展跟创新。

（二）我国的文化艺术要有属于自己的主体

也就是说，我国的文化艺术要做到具备独特性，但这里所说的独特性不包含一味的西化同时我们也不能完全国粹化。虽然在西方文化当中必然会存在着一些糟粕，可是从现阶段的实际情况来看，就整体而言西方文化还是属于较为先进的一种文化。自从我国冲破了禁锢思想的束缚以后，一直在实行着改革开放，迄今为止，我国的经济建设方面可以说是获得了比较可观的成就，同时人们希望看到越来越灿烂多姿的文化艺术的期望开始变得更加殷切，对于闵杀探索艺术精神的言论艺术家们有必要时刻保持警惕。但我们发现关于学术精神的解读则缺乏客观正确的认识，例如现在许多人都喜欢在穿西装的时候带领带，许多人喜欢将孩子送出国进行高等教育，许多人喜欢将它们的房子风格装修的偏于欧美式等。我们当然不能用20世纪70-80年代的想法来评判说这是一种资产阶级自由化的表达形式，想必这样以为的人其思想应该过于被西方文化所洗脑，有狭窄之心的民族主义并不能帮助我国变得更加强大。笔者认为，无论哪种形式的文化在艺术上有所保守必然会危害到振兴我国文化艺术的前进之路，同时这也属于一种比较愚蠢的行为，身为一名中国人，我们一定要有这种决心和信念：一个优秀的民族，其必然也是一个开放化的民族，优秀的文化必然也是开放式的文化。如果我们没有这种意识，我们还怎么走向世界，怎么海纳百川呢？而一次又一次的事实也证明，极“左”的文艺观念虽然从表面上看比较正式，同时又有极强的威慑力，可事实上它只会使我国文化艺术变得越来越低落。假想当一位艺术家失去了桀骜不驯的性格以后，没有了张扬的活力和想象力以后，他的艺术生涯还怎么旺盛燃烧呢？艺术家普遍的心灵通常是比较孤独的，特殊的灵感经常会在一种忧郁情绪里产生，当然有的艺术家表现出一种颓废感或者神经质也是无可厚非的，对于我们来说要切记看不惯的不要去踩扁它。我国从古代开始就有唐伯虎、八大、徐文长等，从他们自身出发，我们会发现他们都有一点精神病史。

（三）创新要以批判精神为核心

陈继儒等在绘画上提倡南北二宗，用自身在朝廷中跟在画坛中的地位通过宗派门阀来规范艺术，他们倡导身为一名画家，要尽可能的对社会现实避之不谈，表现出淡漠之心，提倡禅学是绘画的终极目标与境界。这样的画论乍一听上去好像很有道理，同时也会帮助那些在现实社会中失意的文人雅士进行自我安抚，并对今后有所期许。可是，我们一定要坚持实事求是的原则，在中华民族的历史土壤中，我国传统绘画也有其自身的薄弱之处。例如朱元璋和永乐帝他们这些人都属于身怀雄才大略之人，但与此同时他们又属于野蛮愚昧的君主，他们对濡士展开了残忍的杀戮；再来看满清十三朝出现的文字狱，在全国范围内制造了十足的恐慌，戊戌六君子在菜市口身亡时留下的殷红鲜血至今让人印象深刻，在强权镇压和刀光剑影的当时可以说是吓得好多文化人都双腿发软的跪倒在地上，更有甚者还会心理变体到做很多的坏事。对于专制文化我们几乎不能展开认真的清算，可是犬儒主义正在以极其快速的姿态生长和繁衍着。所以，在新时代新社会的今天，身为一名中国艺术家，我们一定要时刻将批判精神放在心中，并不断进行反省，有面对世俗不与其同流合污的信心和决心，在现实面前和在梳理传统绘画的挑战中，确保能够做到创新与超越。走进传统的过程实际上就是逐层深入的去了解我国传统的一个过程，并找到其中的精髓所在，从思想上跟艺术上均要大胆的吸收跟容纳外来文化中的精髓指出，逐渐演进，做到生气勃勃，充满生命力。当现实跟理想都变得遥远的时候，我们要勇于看到艺术家的一片火热之心。文化艺术的最高境界就是培养出人类最高贵的真善美这三种品格。总而言之，传统时代的博大精深是前人创造出来的，我们不能一味沉浸在其中无法自拔，无论在历史中产生过多么杰出的群星臣子都无法代替我们时代所进行的创造。所以我们要传统中吸收精华所在。创新发展一定要以艺术创作发展的必然规律为基础并完善艺术家的个性思维，进而展开多元化发展，而且身为一名中国画家，我们要知道，现在的我们所创造出来的艺术作品将成为今后的传统，这是所有真正艺术家值得深思和努力的问题。

参考文献：

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[4]侯娅敏.从“四王”看中国山水画传统的继承与创新[D].临汾:山西师范大学,2010年.

作者:王暠 单位:河北农业大学艺术学院