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[摘要]数字绘画是一个新生事物,它是随着电脑技术的出现而出现、电脑技术快速发展而快速发展的,经过短短十几年,数字绘画的绘画技术、技法和风格已成体系,得到广泛运用。特别是大量的年轻艺术创作者不再热衷于对传统绘画技巧的研究,转而研究数字绘画那独特的艺术风格,这一转变正在对传统设计艺术产生影响或者说是对传统设计艺术进行挑战。
[关键词]数字绘画;传统设计;影响;展望
一、数字绘画艺术的优势和特征
数字绘画简而言之就是用电脑进行绘画,是指绘画者通过数位板在电脑绘画软件上进行绘画,主要借助软件强大的图形编辑处理能力达到绘画效果,如Photoshop,painter等软件。
(一)数字绘画的优势
随着数字绘画软件的进一步开发,软件的编辑处理能力日趋强大,绘画的材料、技法、效果都可以在绘画软件帮助下很容易完成,如,水粉画效果、水彩画效果、油画效果、国画效果软件中很容易进行模拟。数字绘画是以软件为基础进行的绘画创作,绘画软件的创新图层工具、复制、粘贴、后退等功能减少了设计者的重复劳动,具有方便修改、节约时间、提高效率的作用,这样使设计者有更多的时间致力于概念分析、创意构思、选择评价等方面的工作。随着数字绘画的普及,数字绘画以其简易的低创作成本绘画手段、快捷便利的传播方式、绚丽的画面效果迅速大量运用在商业插画、广告设计、工业产品设计等表现形式上,这些形式又大量出现在我们的学习、工作、上网等生活中,给我们带来视觉感官和心理上的喜悦,数字绘画作品已经完全融入我们的生活中,成为人们生活中不可缺少的调剂品之一,这也同时又促进了数字绘画的不断加强。数字绘画早期在动画作品中出现,以其方便的影像传播形式,在电视、网络中进行播放和分享,这种低成本、快捷的欣赏手段,是艺术发展史上一次革命性的变革和突破。
(二)数字媒体艺术设计的特征
1.交互性随着计算机技术的进步,数字媒体艺术得到了很快的发展,大量的数据库素材给设计者创造了一个广阔的设计空间。以往的设计是单向过程,设计者由于设计时间和表现形式的局限,不能与用户进行实时对接,而数字媒体技术方便的修改程序和高速的传播途径,使设计可以根据用户的需求随时更改设计思路,数字媒体艺术让设计变得多向可逆,让设计变得多姿多彩。2.虚拟性数字媒体技术完成了设计从平面作品到立体作品、从图片作品到视频作品的转换,设计师可以利用设计软件强大的编辑工具,创造出绚丽的色彩、夸张特别的图形和视觉震撼的画面效果,设计者利用无限的想象力能够模拟出逼真的虚幻空间,在好莱坞大片所创造出来的科幻世界里就大量运用了影视后期制作的技术,尤其是数字特效,通过数字媒体技术模拟出宏大的场景、画面的特殊效果、惟妙惟肖的人物动物等。如电影《阿凡达》就是数字虚拟技术运用的代表作。
随着数字化时代的到来,对艺术设计领域带来了不小的冲击,对艺术设计的发展起到了推动作用。
(一)设计思维的转变
传统设计过程就是一个创意、绘画、设计的重复过程,单一的设计过程、创意与实现存在不一致性,这些都局限了创作者的创新力和想象力,随着技术的发展使大量繁琐的设计绘画过程被软件所替代,设计效率得到很大提高,解放出来的设计工作者有更多的时间去运用技术完善设计,在新技术作用下,创意的实现变得简单,创新力和想象力没有了制约,新的设计思维出现,更多具有个性化、人性化的产品被设计出来。
(二)内容表现形式的多样化
数字媒体技术带来传播媒介方式的扩大,艺术设计作品表现形式从传统平面广告向流媒体广告发展,特别是网络技术的普及,数字化的表现形式更是占据了传统艺术设计的各个领域。电视、网络、互动平台、模拟空间等都成为信息主要的传播媒介。数字媒体艺术设计是时展的产物,代表了这个时代的先进性,从而产生的表现形式更丰富、信息量更大,更具科学性。
三、数字绘画艺术对传统设计教学的影响
(一)对绘画基础教学的影响
任何一个艺术创作者都需要绘画基础课程的学习,绘画基础课程包括造型能力课程《素描》、颜色表现能力课程《色彩》、造型概括能力课程《速写》。学生通过这些课程的学习可以具备基础的绘画基础知识、造型能力、色彩创造力,是艺术创作的前提条件。所以这些课程在艺术设计专业是必开课程,是专业核心课程。常州艺术高等职业学校是全国唯一一所五年制高职纯艺术学校,能代表江苏省艺术学校办学水平,该校设计专业有:艺术设计专业、影视动画专业,其中艺术设计专业又包括广告设计与制作专业方向、服装设计与制作方向、环境艺术方向、民间工艺方向,在前几年这些专业和专业方向的人才培养方案中,明确了《素描》《色彩》各为504学时,《速写》为144~288学时不等,学生经过大量的绘画训练,基本功很扎实,但是在后期的专业学习中,绘画能力特别优秀的学生没有预期表现的突出,反而有部分绘画能力一般的学生专业学习表现很突出,这就引起了我们的重视,经过研究分析我们找到了原因。各专业的核心课程都以数字设计软件操作为主,而数字设计软件强大的编辑功能,使学生在设计作品时得到了极大的便利,最直接的改变就是笔、纸和橡皮的消失,数位板成了新的绘画工具,这种全新的绘画工具,对学生的绘画能力和绘画技法要求不是很高,大量的表现形式和技法可以通过数字设计软件进行模拟,使设计变得简单,前期基础课程学习的优势就显得不是很明显。那绘画基础课程是不是就不需要了呢?答案肯定是需要的,虽然数字绘画软件有强大的设计编辑能力,但是必要的造型能力、艺术素养、设计能力还是需要的,所以《素描》《色彩》《速写》课程还需要开设。以上结论我们可以从CG绘画课程和绘画基础课程之间的关系来证明。影视动画专业最体现数字绘画技术的课程就是CG绘画课程,该课程要求学生掌握插画造型的一般规律,主要熟练掌握Painter及Photoshop两种软件绘画作品。CG绘画工具只有绘画软件、数位板、压感笔这三样,通过绘画软件程序可以模拟各种绘画效果如油画、国画等,这种模拟只需要按键的点选,虽然工具变了,但是绘画方法没变,绘画方法就要绘画者掌握基本的绘画能力,就好比一个不会游泳的人你要他徒手游到河对岸,那是不可能办到的事。因此在开设CG课程的时候就必须开设相应的基础绘画课程。如色彩基础课程和CG课程内容就有以下区别:(1)题材不一样,CG绘画一般着重绘制科技感、视觉冲击力很强的科幻作品,所以它的用色、光效等要比基础色彩强烈,这是区别之一。(2)CG绘画的色彩技巧相对于基础色彩绘画要简单得多,调色快,记录绘画步骤后可以轻松返回任意步骤,特效调节。(3)CG软件有自带的特效工具,需要学生熟悉特效工具的使用。由此可以看出色彩基础课程当中的元素融合到CG设计当中,也不一定会制造出满意的效果。CG作为一种全新的技术,有着自身的特色、相辅相成的作用,这就需要我们重视起基础课程的应用,“人脑”基础绘画能力和“电脑”软件技术能力缺一不可。经过实践的证明,常州艺术高等职业学校对绘画基础课程进行了修改,基础绘画课程分成两部分,第一部分为基础绘画课程,以传统绘画课程内容为主。第二部分增加数字绘画基础课程,结合创意绘画内容,训练学生的设计创造性思维能力。
(二)对传统设计专业课程的影响
传统设计专业的设计过程为手工绘制设计方案,从草图的绘制,到创意设计图,再到平面图纸,及最后的效果图,设计者大量的创作时间被用在了画图上,在设计过程中没有实时交互过程,后期如果使用者需要修改设计,那就需要大量的重复劳动来完善设计作品。这就要求传统设计专业的设计过程的改进。而新媒体技术的应用,设计方案的所有过程全部是数字化,利用数字化方便的绘画、修改和储存功能,就可以很好地优化这些缺点。常州艺术高等职业学校对艺术设计专业课程进行了大范围的改革,减少了软件基础课程教学内容,比如通用软件Photoshop,基本所有专业都会用到,需要学生自学软件操作,熟悉软件的工具栏、菜单栏,会使用软件,同时增加专业软件的课时,软件课程教学内容跳过对软件基础知识的学习,而是要教会学生运用软件进行创意设计。另外,需要转变传统教学思维模式,以往学生进校的时候选的什么专业,就要学习什么专业课程,这样会导致学生知识的狭隘性,由于设计是相通的,设计知识可以相互共用,没有必要把学生的学习课程固定,在保证学生专业核心课程前提下,可以允许学生跨专业选课,让学生选择自己需要的课程知识,因为学生在学习过程中需要那些知识。在设计强国荷兰,学生是没有专业的,所有课程都是自己选择,老师只是布置设计项目,学生在做设计项目时发现造型能力不够,那就选择相关造型课程学习;设计思维太局限,就选择设计思维训练的课程,课程完全按照学生需求来设置,这样的模式值得我们学习,摸索出有自己特色的课程设置。
四、数字绘画艺术的展望
虽然数字绘画艺术应用越来越广,地位越来越重要,但是数字绘画的广泛普及还有很长的路要走,数字绘画的发展急需一批既有扎实的造型能力、较高的艺术修养又熟悉电脑软件的高素质人才。随着艺术教育水平的提高,数字绘画成为高等教育开设的专业,信息化、数字化不断发展,印刷工艺不断创新,未来数字绘画将在绘画领域一支独秀。新的技术是推动数字绘画艺术发展的动力,数字绘画艺术同时也推动着传统设计的改革,虽然纸张永远不会过时,但数字绘画艺术作为一种用于构思、创作或发行的媒介,以数字形式开始创作过程,将会作为一条越来越快的途径,用于激发创意,对概念进行迭代,从而将其变成做好制作准备的设计。
参考文献:
[1]任斌.艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计[J].西北大学学报,2008(6):191.
[2]杨云春.浅谈数字绘画对传统绘画艺术的影响[J].艺术科技,2014(2).
[3]安晓波.谈计算机辅助设计与传统艺术设计教学的互补性[J].计算机与网络,2004(19).
作者:石春林 单位:常州艺术高等职业学校