建筑动画后期调色应用实践

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了建筑动画后期调色应用实践范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

摘要：一直以来，建筑动画专业的教学内容偏重于技术的展示，而忽略了画面色彩表现，因此，作品难以得到市场认可，文章从实际出发，仔细剖析人才培养的现状，提出了基于CIE色彩理论如何运用光、色和影调来加强作品的艺术表现力和感染力的方法，从而提高动画作品质量。

关键词：建筑动画；CIE；校色；调色；后期制作；色彩

我国著名摄影师池小宁认为一个好的画面，要通过前期的摄影师对摄影机的参数调整，灯光师对场景的细致布光和后期调色师对画面的艺术调整三个方面来完成，三者缺一不可[1]。在影视作品中，借助合理的色彩搭配，能够产生更强的震撼力和吸引力，反之就会误导观众并削弱影视作品的内涵[2]。同样，动画作品作为影视作品的一个分支，也不例外。基于CIE色彩系统衍生出来的色彩理论认为，色彩不仅使物体生辉，色彩还富有非常丰富的文化内涵，而且色彩赋予了作品精神气质、文化内涵意识形态[3]。而色彩的呈现，离不开光的作用，从而产生各种有利于情感表达的影调。由此可见，一部优秀的影视动画作品，在表达更深层次的画面情感时，不能光靠镜头、拍摄手法的运用，在很大程度上，还必须依赖画面的色调色彩来帮助提升内涵的展示。

一、建筑动画技术发展现状

目前，我国房地产行业的高速发展，也带动了建筑动画这个新生行业的崛起，许多建筑设计、效果图制作公司纷纷涉足了建筑动画业务，建筑动画瞬间走向行业化。但由于这个新兴行业出现时间较短，还没形成行业标准，而且，建筑动画其实是一个极其复杂的艺术创作过程。而作为建筑动画的主要技术是在三维软件技术上发展起来的，这样，从业人员就难免会产生一个心理误区，认为掌握了三维动画技术就学会了建筑动画。所以在建筑动画人才培养中，教学内容更偏重于三维技术，而忽略了动画作品创作流程非常重要的后期调色环节。大部分从建筑建模技术人员转型过来的设计师对于一些光学和美学理论是没有任何概念的，他们也不知道如何入手来进行后期创作，这样创作出来的作品难免显得粗糙而没有艺术感染力和缺乏美感，造成了建筑动画作品往往很难得到市场的认可。建筑动画作品在制作时，可能由于专业技术人员的专业能力制约以及客观条件限制，在作品完成时往往会出现各种程度的偏色、色调不统一、明暗处理不够、层次不丰富、光线分布过于均匀或者影调不符合主题思想等现象。而在作品中，画面光影、色彩，往往是体现作品内涵、意境和作者思想情感，表现创作者意图的核心艺术表现形式。随着数字技术在影视行业的迅速发展以及观众对节目要求的日益提高，调色技术的重要性逐渐得到了各专业技术人员的重视和认可，并被广泛应用，使之成为影视后期制作标准化流程中重要的一环。后期调色，实际是作品的二次加工，使之达到更加理想的艺术效果。按一般经验来说，如果将建筑动画创作过程分成两大部分，前期的素材整理、收集、模型和场景构建占整个工作量的六成，后期剪辑合成和调色则占四成，而调色工作又可以占后期部分的四成比重。而作为影视作品的一种分类，建筑动画进行后期调色是非常重要的一个环节。在影视作品制作中，调色和校色是两个关键的步骤，这两部分结合起来就是调色的全过程[4]。校色，就是校准颜色。在前期，由于灯光布置、环境光线或者采集素材时机器的原因，又或者白平衡的设置不正确，造成的各种色彩误差，需要利用调色软件对素材进行校正，使其符合实际需要。调色，就是对画面的色彩、饱和度、色相方面的调整，当然，也包含在一个画面中某个局部的调节。这是调色软件最主要的功能，通过调色，让画面的饱和度、明暗、色调等更符合观众的欣赏要求，还能实现影调层次的统一，让不同时段和不同环境下的同一场景保持其整体性，当然，也可以根据作者意图，实现某些特殊画面色彩和影调。

二、建筑动画中调色的运用和实践

针对后期调色方面的问题，通过多年的教学实践，作者认为，对于建筑动画调色的处理，应遵循先校色后调色的原则，通过以下这几方面来强化对调色的理解。

（一）光光，在画面结构中能表现主体的形态和色彩，能表现画面的空间位置，能表现主体对象的质感。所以，要调色，首先要从光的认识开始。根据画面的主光源和场景，来判断画面光质、光位、光型和光色。比如，画面表现室外晴天的场景，那场景中务必有一个直射光源，根据光源的方向，来强调光质，因为直射光的光质强硬，有明显的方向性，光线鲜明有力，所以在进行色彩校正时，要注意受光面和背光面的亮度，增加明暗的反差，同时，阴影投影设置浓重，边缘要清晰。又如，表现的是阴天的场景，由于阴天是光源经过一定密度的介质柔化后射向物体产生的一种光照环境，因此这时的投影浅淡，光线无明确的方向性，在画面进行校色时，需要注意画面光线的均匀和柔化。

（二）色在进行调色时，画面主体的主次，可以利用色彩来表现和突出主体，画面中应将最引人注目的色块安排在画面视觉趣味点上，色块大小的安排只要组合得当，就能收到以少胜多的效果。利用色彩来烘托和渲染主题、氛围。这一阶段可以通过两方面来进行：一是利用色温的不准确来渲染、烘托主题，如日出、日落的场景，人为地添加橙红色调，让画面呈现暖调，以此来渲染、表现真实的氛围。二是使用色彩滤镜来制造色彩气氛，在调色软件中一般都会提供色彩滤镜帮助我们实现某种特殊气氛的色调，从而引起观众对画面的某种特殊感受。色彩均衡画面的作用。利用色彩来保持画面艺术均衡的方法有很多，比较常用的是：运用不同色彩的虚实对比；运用原色与补色的关系来使画面保持平衡；运用相同色相的不同大小色块保持画面平衡；运用冷暖色彩的对比；运用动态和静态色彩的对比；运用相同的色彩虚实对比；运用规则与不规则的色块对比等。这些方法，都能很巧妙地利用色彩的均衡来让画面达到和谐统一。表现画面不同的季节。自然界中，一年四季的景物色彩是各不相同的。春天的嫩绿，夏天的蓝，秋天的黄，冬天的白和灰。四季中总有特定的色彩为之体现。表现画面不同的时间。一般来说，不同的时间，不同季节，不同地域等，画面所表现出来的色彩是不一样的。这些规律是要在长期的观察和总结中得出来的，在进行调色时需要特别注意。表现画面不同的质感。影响质感表现的因素有很多，如正确的贴图选择、精确的材质调节、后期的渲染质量等。而在调色过程中，对色彩不同的把握，对于质感的体现也会产生很大影响。

（三）影调控制画面的影调不仅关系到建筑动画作品所表现出来的形态特征、立体感、质感和空间透视以及氛围，而且对画面结构的均衡也起着重要的作用。对于影调的处理可以通过以下几方面来进行：一是根据作品的主线来控制影调。每个作品总会有自己的发展主线，或强调温馨、或强调奢华、或强调厚重，这些都为画面影调提供了修改意见。二是根据画面特点来控制影调。在场景中，主体总会置于一定的环境之中，或在小区，或在田野，或在都市，这些环境存在着不同色彩的物体，它们对光线有着不一样的反射和吸收，形成了不同的基调。三是按照画面主体特征来控制影调。主体特征包括用画面主体的质感、功能、风格等内容来进行判断。四是气候条件对影调的影响。不同的气候，对光线的性质也会产生不同的作用，比如晴天，光线表现为直射光，画面多以硬调为主；在阴雨天，自然光呈现散射光特性，画面多以软调为主。建筑动画行业不断在变化，客户对于建筑动画的要求也越来越高，作为一种特殊的建筑艺术表现形式，如果只依靠三维技术是无法将作品提升的，只有作品更具有艺术表现力，作品才能具有生命力，才能立足于竞争日益增强的市场。而调色，作为建筑动画作品输出的一个重要环节，在这种变化中扮演的角色也越来越重要。

参考文献：

[1]王健,王晓雨.浅析数字调色在影片后期制作中的重要作用[J].现代电影技术,2014,(11):3.

[2]张啸宇.影视艺术教育中色彩学的功能研究———兼论色彩文化的缄默底蕴[J].边疆经济与文化,2017,(06):105-106.

[3]彭鹤年.浅析色彩心理与审美衍化的内应力[A].中华美学学会、山东大学、中国社会科学院哲学研究所.中华美学学会2018年会暨“改革开放与当代美学的发展”学术研讨会会议论文集(二)[C].中华美学学会、山东大学、中国社会科学院哲学研究所:山东大学文艺美学研究中心,2018:6.

[4]于蔚.解析影视后期制作当中的数字化调色技术[J].西部广播电视,2015,(04):164-165.

作者：粟晓文 单位：广西建设职业技术学院