水彩画在环境艺术设计手绘教学的应用

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摘要：在艺术设计专业之中，将水彩画应用于教学中，对于环艺专业手绘的学习有很大的帮助，极大地丰富了手绘表现的力度和效果。未来随着科技的不断发展，艺术设计领域将会引进更加先进的元素。水彩画教学应用也会通过结合现代化的元素，给人们带来更多的启发，为艺术设计专业的发展提供更广阔的空间。

关键词：水彩画；环境艺术设计；技法；应用；专业

在我国艺术学院的环境艺术（以下简称环艺）设计专业之中，手绘技法作为一种传统的设计手段，是专业课程中最核心和最基础的课程，并在环境艺术专业教学过程中发挥着非常重要的作用。它不仅能够锻炼学生的空间设计思维能力，还可以增强学生专业的技术表达能力。因此，深入研究水彩画在环艺专业手绘方面的课程显得尤为重要。

一、设计专业的水彩画与环艺设计手绘之间的关系

设计水彩画的应用是一个比较新颖的方式，而且这也是一个全新的概念。将水彩画应用到环境艺术设计的专业层面上，是通过联系实际教学过程中环艺设计的基础课程内容，是在改革课题中首次提及的。

（一）水彩画的特点

从根本上认识水彩画，需要从其本体语言出发，它的本体语言主要包括四个方面：美学观念、哲学思想、表现手段和工具材料。水彩画的语言特点除了与普通形式的画中共有的色、体、形、点、线、面等六大基本元素相同之外，还具有其特殊的艺术表现语言，如水趣、水味、水韵等。水彩画早期的发展是以草稿性和记录性为主，后来随着画家对于水彩画的探索，使水彩画形成了独立的画种，具有特殊的美学价值。水彩画的工具材料与设计专业手绘所用的工具有雷同之处，对于水的应用所形成的画面透明感，在设计手绘中可以广泛应用。

（二）水彩画应用于环艺设计专业的优势

水彩画是一种传承了多年的具有独特艺术魅力的画种，拥有极为长久的发展历史。由于其表现形式特殊，艺术形式独具一格，所以能够体现出鲜明的艺术语言。另外，水彩画本身无论是在国际上还是在国内都是一种独立特有的画种。在教学课堂上，水彩画不仅能够传授色彩基础，而且能够渗透于艺术设计专业领域中的公共设计领域、工业产品造型设计、插画设计、动画设计、建筑设计以及本文所提及的环境艺术设计等课程之中。水彩画通过水和色的微妙变化和巧妙运用，能够赋予设计作品内在的深意，水和色的融汇贯通象征着节奏的韵律，具有无穷的韵味，不仅带来了强烈的艺术感染力，而且丰富了艺术设计作品的表现形式。水彩画应用于环艺设计专业也可以被叫作设计专业水彩，指的是专业的设计人员将环境设计的专业思维和专业意识融汇贯通于水彩画之中的一种形式，能够形象地表达出设计人员的思维模式，是一种可以体现出设计专业形态的绘画语言。设计专业水彩是随着时展而发展且不可以被取代的艺术手法，也是艺术发展过程中所沉淀出的绘画手段。

（三）水彩画与艺术设计相互融合

当前的时代是一个多领域可以融合贯通的时代，而且艺术设计也是一种多学科可以相互学习与交融的综合性学科。中国的艺术设计要想走出一条属于自己的艺术道路，就需要每一位艺术设计者和研究人员坚定地传承中国传统文化，形成一种属于中国自己的艺术传播形式。水彩画依靠其独特的艺术形式和特殊的语言特点，成为与艺术设计专业相融合的重要媒介，也是教学领域中技法运用、创作理念和意境表达等方面的良好结合点，并且，水彩画应用到环境艺术设计专业的课堂教学中范围十分宽泛。水彩画的语言特点体现着中国古代特有的东方艺术魅力，是现在的水粉、马克笔、彩铅等材料都无法替代的，具有湿润流畅、纯净透明的独特艺术效果。

二、水彩画在环艺设计基础教学中的运用

（一）水彩画的独特艺术形式和艺术语言

水彩画的综合技法，以其独特的艺术形式，被广泛地应用于环境艺术设计专业的色彩教学环节之中。从独立的角度上看，水彩画的绘画语言都蕴含着多种艺术表现形式，应用不同的材料也会影响到水彩画技术语言的表现形式。对于初学者来说，能够恰当地理解水和彩的韵律、节奏和变化形式很不容易。引用法国著名画家的一句经典名言：“谁想献身绘画，谁就得首先通晓语言。”这句名言中所提及的语言主要是指绘画的艺术表现语言和技法。在现阶段的环艺设计教学当中，绘画的应用技法和艺术语言表达形式在色彩基础课程中占有很重的比例。一个艺术设计从开始的手绘草图到整个作品完成，每一项基础环节都必须有水彩画技法语言的表达。水彩画之所以能够区别于其它画种成为水彩画，除了源于它本身具有的美学内涵和特殊的材质特征以外，还由于它区别于其它画种的画法技术体系，通过色彩的变化和水彩之间的交替，能够让作品鉴赏者直接丰富地感知到作者所想要表达的想象和感受。用笔的轻重缓急和水分的多少，都能够直接影响到整个作品所表达的内涵，通过鉴赏各种不同的笔法，逐步地深入到艺术作品创作的领域，并构架出一种区别于其它画种的艺术技法理论体系。在环艺设计教学中，要时刻注重水彩画的学和用，这里需要特别解释的一点是，锻炼水彩画的应用技法并不是每一个学生要达到的最终目的。教学的根本目的在于引导每一位学生从自己内心的真实想法出发，使用具有个性的绘画语言去描绘自身的艺术作品所要体现的意境和内涵，水彩画的绘画作品才能够具有生动的艺术形象。如果一个学生过分地重视技法锻炼，而成为技法的傀儡，会大大降低作品的艺术品位，使艺术作品失去其本身的价值内涵。但学习和研究水彩画语言的同时需要了解技法，艺术作品的最终效果也是通过将技法落实在作品之中实现的，这就需要每一个学生把握好学习的力度，制定好相应的学习目标。

（二）水彩画的技法

水彩画的的技法在本质上来讲，可以概括为一次性技法。一次性是指在绘图过程中要严格地把控整体的用笔力度，拿笔要直放直取，并且需要一次性解决水彩、水分、造型和比例。无论是水彩用量还是用笔的力度都要恰到好处，并且将环境设计的专业知识渗入到水彩画绘画作品的绘制和创作之中，在体现出美感的同时，也要表现出设计作品的专业性。水彩画应用到环艺设计专业教学中的普遍方法有三种，即湿画法、干画法和干湿结合画法。在绘画作品绘制过程中，要根据作品的画面需要，将相应的技法应用到作品之中。1.湿画法。湿画法是指在较湿的纸面上进行连续点色的技法。该种画法能够充分地体现出水彩画水色分明、生动流畅的特点，也是表现水彩画本身魅力的独特技法，被广泛地应用于各种环艺设计作品之中。由于纸面本身是湿润的，在水彩用笔时可减轻触碰的表面用力，在湿润的纸上能够渗化出微妙朦胧的效果，使艺术作品更生动活泼，平面的物象更具立体感，给人以独特的视觉冲击。2.干画法。在通常情况下，干画法的画笔所使用的水分较少，在施色的过程中要求用笔迅速，同时严格掌握水和彩的使用比例，用彩不能过浓也不能过浅，不然很难做到色彩重叠，缺乏色彩饱和度。在用笔时也要求掌握一定的规律，落笔要干脆不留滞，一旦出现滞笔的问题就会导致纸面泛色或起毛，影响作品整体的美感。另外，为了达到作品更好的艺术效果，在手绘的过程中应尽量采用排刷画法，使水分和色彩充分饱和。3.干湿结合画法。水彩画的干湿结合画法在设计效果图中应用广泛，背景、远景都可以用湿画法处理，体现出画面的虚景和弱景的关系，干画法往往会以局部的细节和重点刻画部分为主，方便画面处理和深入。干湿结合的画法可以使画面表现力更加丰富多彩。综上所述，技法的使用各具优势也各有缺陷，因此，需要作品设计者有机地组合各种画法，有序构图。在艺术设计领域，对于水彩画的教学应用方法依然在不断地创新。伴随着各种新型材料的引入，新的技法也会逐渐地出现在人们的视野之中。

三、水彩画的表现形式在环艺设计中的作用

将水彩画应用于环艺专业手绘教学中，不仅能够促进设计领域的拓展和延伸，而且还能够丰富水彩画自身的艺术形式。水彩画从表现形式上可以分为三类：意象、具象和抽象。根据其表现出的相互共存又相互独立的特点，可以得出的结论是：具象表达的是具体的形象，突出的是自然的脉络；而抽象则更加突出理性的思维框架；抽象的具体含义是指抽离于事物本身的性质所演绎出的共有属性。中国人典型的思维方式是表现于意象，在较多的层面更注重主观和个性，以意造镜，更多的是具体的物质所在，是思维意识中合乎逻辑的展现。

四、水彩画教学在设计中的运用和拓展

水彩画应用于环艺设计专业教学的发展方向是多样的。从最基本的艺术层面上论述，水彩画的影响已经涉及艺术设计专业的各个领域之中，成为艺术设计专业教学不可或缺的重要组成部分。在艺术设计专业应用水彩画的绘画方法时，要充分体现出该专业所独有的艺术语言和艺术张力，并且要进一步丰富艺术设计作品本身的感染力和深刻内涵。未来的水彩画依然能够凭借其独特的设计语言，被广泛地应用于网络与计算机软件领域。将水彩画技法的方法以数字化的形式嵌入到计算机软件之中，可以使作品更快地显示出水彩画的效果。

五、结语

在艺术设计专业，将水彩画应用于教学中，对于环艺专业手绘的学习有很大的帮助，极大地丰富了手绘表现的力度和效果。未来伴随着科技的不断发展，艺术设计领域将会引进更加先进的元素。水彩画教学应用也会通过结合现代化的元素，给我们带来更多的启发，为艺术设计专业的发展提供更广阔的空间。

参考文献：

[1]杨喜生,陈祖展.手绘效果图表现技法课程改革与建设的探索[J].艺术科技，2016(3):46+54.

[2]王锐,赵向东.关于手绘效果图表现技法课程初探[J].辽宁科技学院学报，2014(4):91-92.

作者:张可松 单位:漯河职业技术学院