民间美术在现代环境艺术设计中应用

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摘要传统民间工艺美术在现代环境艺术设计中不可或缺。从中国传统民间美术中获得灵感，提出符合时代潮流的设计理念，案例分析两者结合的具体运用情况。

关键词传统民间美术；环境设计；应用

中国传统民间美术有着历史悠久、文化蕴含深厚的鲜明特点，其历经数个时代考验，在历史的长河中愈发熠熠生辉。环境艺术设计可以在中国传统民间美术的基础上发散思维，从中汲取优质养料，以激发设计灵感和提出符合时代潮流的设计理念，从而不断丰富现代环境艺术设计的文化内蕴。本文主要分析了传统民间艺术在现代环境艺术设计领域中的不可或缺性，并试图探析传统民间美术在现代环境艺术设计中的具体运用情况。

一、传统民间美术概述

民间美术的特征主要体现在以下几个方面。第一，在民间美术的形成过程中，其具备一定的情感特点与思想意蕴，不仅体现了当时人们的社会生活面貌，还表现了人们对于生活的感受。第二，民间美术在创作过程中，需要对不同事物展开细致的观察，最终形成相关的造型和图案；与此同时，这些造型和图案往往具有外在的美感和深刻的内涵，原因在于人们对美具有向往心理，加上人们的想象力较为丰富，所以这些造型和图案常常被赋予某些深刻的含义，这使得民间美术作品充满了美感。第三，民间美术具有抽象性、概括性的特点，主要采用凝缩的表现手法来呈现自然景物和精神本质。

二、传统民间美术

与现代环境艺术设计的密切联系在现代环境艺术设计中可以看到许多传统民间美术的影子，很多设计的创作灵感都来源于中国传统民间美术,二者之间密不可分。现代环境设计中的许多造型灵感都源于传统民间美术中，设计者往往被中国传统民间绘画中众多独特的美术造型所吸引,并由此获得设计灵感,传统民间绘画也成为了现代环境设计的素材宝库[1]。设计师在展开现代环境艺术设计时，对于色彩的运用也同样与传统民间美术有着紧密相连的关系。现代环境艺术设计的作品颜色也大量参考和运用了中国传统民间美术作品。传统民间美术的作品着色鲜艳,容易吸引人民大众的眼球，设计者灵活利用这些色彩元素，赋予作品更深刻的人文内涵和饱满色调。传统民间艺术与现代环境设计之间有着息息相关、一脉相承的关系。许多民间美术作品与大众的日常生活密切相关，如衣物图案、复古建筑等，大多都借鉴了剪纸艺术的相关美学特征。在一些常用的家居装饰画、摆件上（见图1），就是以剪纸艺术作为主体，并融入了“一帆风顺”等言必吉祥的祝福，通过实木装裱，能够为家居空间增添浓郁的传统文化色彩。因此，在具体的设计环节汲取传统民间美术的养料，可以很好地将艺术性和美学观念融合到环境整体的设计理念之中。

三、传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用

1.色彩元素运用

民间美术的发源地是各地域民间环境，主要来自广大人民群众的社会生活，人文基础十分深厚。传统民间美术在进行创造时注重色彩情调和文化内涵的交叠重合，色彩感和文化意蕴的有机融合体现了百姓质朴精微的审美观念、价值体系以及精神状态，色彩运用方面还加强了对视觉心理效果的重视；由此看来，民间美术除了讲究用色与文化内涵的协调性，还关注着美术作品给人们带来的视觉体验。民间美术在色彩方面通常都比较自然，主要以红与绿为主。现代设计过程中，色彩使用十分关键，合理借鉴民间美术色彩，有助于促进设计理念的更新以及实现民间本土色彩现代设计的有机结合，使得二者之间相辅相成[2]。在进行色彩搭配时，往往会出现两种情况：一是色彩协调（见图2），二是色彩对比（见图3）。两种民间美术的图案可以作为装裱画摆放于书房，也可以印制成壁纸装饰在背景墙上，增强室内空间的色彩感。比如，红色明亮鲜艳，代表着好运吉祥，常常在喜庆的节日里出现。这种颜色往往给人一种热烈蓬勃的感受，很容易调动人们的视觉感官，进而丰富其情感体验。“红绿图吉祥”的色彩设计口诀以及民间剪纸艺术都象征着年景红火的心理意识；同时“红要艳、绿要娇”这样的色彩对比可以刺激人的感官，使其获得更为振奋的视觉体验。色彩感在环境艺术设计中占据着至关重要的地位，当颜色充满新异感，足以刺激人们的视觉感官时，人们会产生许多微妙的生理反应和心理反应，进而可能产生色彩效应。所谓的色彩效应指的是色彩具有一种物理特征，当作用于不同的人群时，其常常会影响人们的情感态度、思维方式和性格情趣等等，这在一定程度上能够给人们带来极其丰富的审美体验。传统民间美术深受人们喜爱的原因之一就在于其蕴含了丰富的色彩意识。现代环境艺术设计在进行色彩搭配时，可以借鉴传统民间美术作品中的色彩搭配，在此基础上增添新的色彩内涵和文化意蕴，能够迎合人们的审美理念[3]。除了以上所提到的红绿两种颜色的寓意外，民间美术中的其他色彩也代表着不同的寓意。如青色代表木、赤色代表火、黄色代表土、白色代表金、黑色代表水，以上颜色分别对应着东南西北中，深究其寓意还有更为深刻的文化内涵。设计者可以有效运用以上所提到的这些色彩，并结合实际情况将其寓意展开合理阐明，从而增加设计作品的精神内涵和审美趣味，将民间美术色彩与现代环境设计有效结合赋予现代作品更多的意蕴，使设计作品具备更多的灵性与韵味。需要注意的是，由于民间美术的地域性差异较为明显，所以不同的颜色在不同的地区所具备的内涵各不相同，务必要结合具体情况运用这些颜色，以更好地体现作品的民俗特征，博得人们对作品的喜爱。

2.形式运用

对传统民间美术作品的外形结构、色彩搭配比例等方面进行探究分析，能够有效汲取传统民间美术作品的精华成分。在进行研究分析时，不应只注重对民间美术作品的表象进行简单复制，而是要细致入微地去观察其内在机理，体味其所蕴含的精神实质，从而透过表面探索更为深刻的历史文化内涵。真正出色的艺术作品其精神实质远远大于华丽的外形；所谓的精神实质指的是作品所蕴含独一无二、不可替代的韵味与气质，这种精神实质会使得设计作品充满诸多灵性和诗意，从而赋予其无限延伸的人文内涵。现代环境艺术设计者在进行艺术设计时要将民间美术的精神实质与外形结构有机结合，以激发更加新颖的创作理念，使设计作品被赋予更深层的意境，从而更好迎合大众的精神需求。除此之外，相关设计人员将民间美术融入现代艺术环境设计时还应注重探究民间美术方面的视觉呈现，视觉呈现主要包括设计作品纹样、色彩搭配、造型特点等等。以图4所示的幼儿园主题墙的环境艺术设计来讲，就可将传统文化元素融入其中，用具有中国传统元素特点的青花瓷盘和社火马勺脸谱装饰画，显示幼儿园的地域环境文化特色。现代环境设计要提高对民间美术所蕴含的精神本质的重视，不应该随意复制使得整个环境设计作品失去韵味，徒有其表而无深刻的内在含义。

3.地域元素运用

中国自古以来就是一个幅员辽阔、人口众多的多民族融合的国家。在这样一个地大物博的国家里，传统民间美术异彩纷呈，如天津的泥人张和杨柳青年画、湖北的民间剪纸艺术等等，都充满了浓郁的地域特征。中国的历史源远流长，其人文精神内涵经过历代发展不断多姿多彩，一些民间美术艺术作品的精神内涵基本上已经在人们的头脑中定型，很难轻易被改变；一旦任意改造，受众会认为是其文化不被尊重的表现。加上不同地域的地理条件和生活方式各异，呈现出的人文精神往往各有不同，所以导致有些民间美术所蕴含的正面的寓意在另一个地域却相反。环境艺术设计如果不立足社会实际，将其机械应用于设计产品中，往往会出现不协调、甚至不伦不类的反映，令当地群众反感和不适；即使创意不错，也会由于对国家、民族、地域特征把握不足，而致使作品最终遭到历史尘封。如徽派文化具有很强的独特性，如果将之应用到大连这样的北方海港城市的话，不仅无法博得当地人民的好感，反而降低徽派文化的审美价值。因此，在运用地域文化元素进行环境艺术设计时，必须要联系具体实际，紧密联系当地的风俗人情、生活习惯等，创造出人民群众喜闻乐见的艺术作品。当然，相关设计人员将地域特征应用于现代环境艺术设计时，还应积极发挥自身的主观能动性，不断创新设计理念，设计出富有地域特色的艺术作品。

4.造型元素运用

传统民间美术造型纷繁多样，不仅是中国文化的深厚沉淀，还渗透着创作者的造型意识和思考模式。其实在实际应用中,相比于表现在民间美术的“形”,现代人越来越讲究“势”；“形”指的是外形、结构,“势”主要是指自然气氛和姿态。从某种程度上而言,造势尤为关键。以上海市区“新天地”的环境设计为例（见图5）。从整体上来看,这是以传统民居的里弄格局与“石库门”式住宅风格为依据,经过艺术创新和加工所改造而形成的一个休闲娱乐场所。新天地休闲社区的装修格调与颜色搭配，很显然还是保持着二十世纪初期的建筑群特色，改造使街区具有了复古情调,可以为现代人提供穿越时空般的情感体验与怀旧审美感受。环境艺术设计师在对街区进行改建时,不但要注意对建筑物的外在轮廓加以改变,而且还要丰富建筑的内在肌理。新天地结合上海独有的文化符号和美学观念，利用设计月份牌、广告招贴画的怀旧情调对商业服务项目的门头牌匾和民居建筑景观进行适当改观，以此营造现代消费文化和传统消费文化相协调的气氛；还可以将当代的水体艺术、立体化环境陈设等巧妙地嵌入到传统街区中，赋予其良好的视觉效果，增添老上海街区的活力。对传统民间美术中造型元素的巧妙应用，新天地不仅能够勾起人们的怀旧之情，而且还能迎合人民大众对消费文化的需求。艺术总是厚植于生活，民间美术中的造型元素也不例外。人们在生产生活的过程当中，或出于偶然或出于刻意，总是会制造出一些独到的精美图案，这些图案原本并不具备任何意义，基于人类丰富的想象力和情感表达，所以这些图案常常被赋予一些独特而有深刻的含义，在一定程度上能够满足人们的精神需求。造型和图案是民间美术极其重要的呈现形式，其承载了人们的思想感情和审美需求。例如面塑、年画、刺绣、泥塑等等，这些物件都承载了不同的内涵，如年画可以辟邪招财，石榴图案的服饰刺绣代表多子多福等，这些寓意美好的图案和造型在现代艺术环境设计应用较为广泛，颇受相关设计人员的青睐，在一定程度上也推进了环境艺术设计的持续健康发展，有利于提高现代环境艺术事业的核心竞争力。除此以外，民间美术还讲究意形融合，天人合一，这对现代艺术环境设计事业来说具有正面影响。其中最具代表性的当属飞机，其具备鸟类翅膀、燕尾以及车辆轮子等，将传统文化融入飞机机身，提高飞机的文化特点。例如成都的一架以“金沙文化”元素为主题的特别航班（见图6），被命名为“金沙号”，从机坪的环境设计到飞机机身、客舱内饰等各个部位都展现了浓郁的金沙文化元素，包括了太阳神鸟、金沙大树根遗迹、黄金面具、金喇叭形器等等，见证了“天人合一”的古蜀生态，是历史文化与现代生活的绝佳融合，可以说是环境设计运用民间美术的典型案例，对环境艺术设计工作具有深远的现实作用与历史意义。

四、结语

综上所述，传统民间美术具备诸多元素，如色彩元素、地域元素、造型元素以及符号元素等等。这些元素不独在外形上有着鲜明的特征，还充满了丰富的文化内涵，能够为环境艺术设计者提供独特的创作理念，有助于提升其设计水平。环境艺术设计者在借鉴传统民间美术时，要结合具体实际，灵活改造和创新这些元素，从而提高环境艺术设计的整体质量和水准，以促进现代环境艺术设计行业获得更有利的发展前景。

参考文献

[1]豆培.传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用思考[J].艺术品鉴,2020,33:69-70

[2]张新楠.探讨传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用分析[J].现代装饰(理论),2016,07:98-99

[3]任双波.浅析传统民间美术在现代环境艺术设计中的融入[J].美术教育研究,2017,12:85

作者:毋迪 单位:黄河交通学院