大学环境艺术设计色彩教学研究

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一、拓展色彩课程的表现材料和表现形式

对于色彩训练，大多数人的印象是以静物摆放的形式，绘画介质也相对固定，大多采用水粉颜料调和而成，长期以来已约定俗成，教师也就不再讨论与研究。但事实上就其属性而言，色彩作品是大型绘画及设计创作之前的彩色草稿或草图，是在创作和设计作品完成之前的定稿，尤其是对于建筑设计和环境设计更为重要。因此西方的色彩创作工具十分丰富，如水彩、油画、水粉、彩铅等都可行，使用的工具取决于所要表现的对象的特性。因此，在色彩教学中，教师应当鼓励学生自行组织绘画材料，充分培养学生的独立思考能力与创新意识，改变学生学习中的惰性思维，让学生变被动学习为主动汲取，色彩教学由单纯的单方教授改变为师生同心同德、共谋思路。这样学生就可以在画面中充分体现自身的个性化，将其自身的经历、爱好、价值取向和艺术理想充分表现出来，进而充分激活创意思维和潜力，避免最终创作的作品千篇一律，毫无个性可言。

二、运用色彩对结构及空间关系进行准确的描绘与表达

环境艺术设计与色彩直接挂钩，无论是家装设计还是室外园林设计，都需要色彩的搭配以及对色彩原理的运用，这就要求设计师在色彩表现上大显身手。教师对学生主要的训练途径是让学生进行分组练习，通过临摹、对单个物体绘画以及对三个或三个以上物体的组合逐一进行结构写生，让学生了解对象的结构和空间关系，知其然并知其所以然。

三、应用因材施教的教学方式增强学生的学习热情

综合类大学的艺术类学生大多是通过参加艺术统考的途径来到大学的。以天津农学院环境艺术专业为例，主要是根据文化课成绩高低选拔学生，往往忽视了学生的绘画基础能力。这就要求大学教师要改变色彩教学方式。如，对于有色彩基础的学生，应提高其色彩的表现力与创造能力，激发此类学生的色彩创作热情；对于色彩基础薄弱的学生，应加强其色彩的基础表达能力与动手能力，鼓励此类学生学习色彩的热情。对学生的训练也应采取不同的方式。如，对于基础较好的学生，可进行研究色彩训练，让其对某一色彩进行深入的理论分析和技法实践，深化色彩教学；对于基础较差的学生，可采取分解式的训练方式，让其对每个物体进行单独刻画，达到色彩训练的目的。

四、加强环境艺术设计与多学科的交流

环境艺术设计是一门“大设计”，在某种意义上可以说它是统帅全局的设计。完美的环境艺术设计需要与平面设计、工业设计、装饰设计、服装设计等通力合作，其中环境艺术设计则起到引领的作用。因此，在环境艺术设计色彩基础教学中，教师应当鼓励学生不仅掌握本专业的知识，还要通古博今，要做到好学而求甚解，了解其他学科为何重要，知其然，还要知其所以然。纵横学科空间的思维方法也会为学生未来设计的创造性、专业性和审美性、实用性等提供助力。以上是环境艺术设计专业色彩基础教学的实际做法，从侧面反映了色彩基础教学对于环境艺术设计教学的巨大价值，教师应当进一步予以探索。当然，在探索中，最终教学方式的形成还与学生的自身经历、基本素养和个性特点有关。对于环境艺术设计来说，通过色彩基础教学，能够激发学生对未来专业的学习热情，拓宽学生的视野，增加学生的全面设计能力。

作者：崔蕾 单位：天津农学院园艺园林学院