影视后期制作在影视作品中实践运用

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摘要：所谓影视后期制作，指的是一部影视作品完成拍摄之后，针对所有素材展开剪辑工作，并在剪辑过程中运用数字化特效与合成处理技术。在早期影视作品当中极少见影视后期制作的运用，而伴随计算机技术与各类软件工具的飞速发展，计算机在图形图像技术处理层面已经愈发成熟，经过影视后期制作各项技术，可以更好地完善和表现影视作品当中蕴含的创意及故事。本文分别从实践应用要点、具体实践运用以及应用中应注意的问题三方面展开探讨来分析影视后期制作在影视作品中的实践运用，以期能对影视后期制作的提升提供参考性的建议。

关键词：影视后期制作；影视作品；实践运用

在经济迅速发展与增长的新时期，文化艺术向多元化趋势发展已成为时下社会主流，同时影视作品也凭借其特殊的传播特性成为现阶段社会环境中最具影响力的信息传播渠道。故此，影视后期制作在此形式下亦变得愈发重要。而关于影视后期制作在影视作品中的实践应用的研究［1］，相关人员需从多角度、多方面、多维度进行思考与考量。既要认识到影视后期制作的工作的重要性与要点，还需学会在细节上体现其价值与优势。而在具体制定实践应用策略的过程中，相关人员需对影视后期制作知识与技术的发展态势进行动态了解，并能够认识到该专业在影视行业中的地位与优势。由此，才可确保更具有针对性、层次性、实效性的将影视后期制作应用到影视作品中。

一、影视后期制作在影视作品中实践应用要点

（一）影视作品的镜头剪辑

影视作品为观众所呈现出来的连贯性画面，其并不是由一镜到底来完成的，而是通过对不同的镜头画面进行剪辑与修整，来形成一组完整的视频画面。在影视后期制作过程中，镜头剪辑工作主要是对画面进行剪切与有序性排列，不同镜头下的画面可形成一个连贯性、有机性的视频影像。在镜头剪辑过程中，必须遵循相应的剪辑原则与技巧工艺等。一是应正确择取镜头画面。视频剪辑本质指的是通过各种镜头画面之间的组合，来将整个视频所展现出的故事情节进行精准对接，同时使整个视频内容具有连贯性与紧凑性，对故事梗概介绍要恰到好处，保证观看者在欣赏画面时不会产生思维层面上的断层。二是应合理选取镜头长度。在实际拍摄中镜头长短与整体画面采集具有较大的关联性，当镜头过长时，整个画面的故事情节将显得过于枯燥与单一，其与整个视频的快节奏过程呈现出相对的慢放性，而如果镜头过短时，不利于整个故事情节之间的掌握，过短的画面有可能造成整个故事情节的断裂。为此在实际剪辑过程中，必须依据整体视频内容以及故事情节所烘托出的氛围来正确界定出镜头长度，以此来为观众提供更为丰富的视频内容。为此，在整个镜头剪辑中，后期制作人员应充分站在观众的角度对视频内容所呈现出的视觉影响效果进行分析，然后正确地界定出镜头画面以及镜头长短度之间的共生点，才可提高不同镜头画面之间的契合性，以提高影片内容的观赏效果。

（二）影视作品的特效处理

特效处理是指利用相关软件对原有画面添加相关的特效元素，此类特效元素一般由设计者依据整个故事背景幻想出来的，其在现实生活中并不能精准呈现出来。从观众认知角度来看，特效展示效果事实上是超出观众的认知范畴。通过对影视作品进行特效处理，可极大限度地提高作品本身对观众所造成的一种视觉冲击效果，在故事背景的烘托下，可令整个故事内容更加具有代入感，以提高整部影视作品的观赏性。从技术处理角度来看，特效处理形式的切入点应从画面本身着手，通过应用软件将不同画面所能延伸出的特技效果进行预期设计，然后从多种特效设计内容中选出与整体影视作品相契合的特效，保证特效所延伸出的视觉效果与整个影视作品内容相一致，进而提高影视作品的艺术性及观赏性。而从特效处理的最终目标进行分析，需认识到特效应用的合理性。相关人员需对影视作品的价值观输出、文化内涵的体现、作品内容的设定以及所要达到的戏剧效果进行全范围、多维度地分析与研究。特效的应用是实现特定目标的载体与手段，应以实现技术升华为目标。而不应为了利用特效处理，而强行融入特效元素。这样，不仅会破坏原本影视作品的美感与内容，还可能使观众产生不适心理。因此，在对影视作品进行特效处理的过程中，必须遵循内容品质提升的原则。基于技术手段，为观众打造精品的影视作品，为他们提供一场优质的视听盛宴。即将特效技术巧妙融入故事情节中，并真正体现其美学价值与艺术效果。从而，真正展现影视后期制作的优势与作用，为制作优质的影视作品提供更多可能性与创造思路。

（三）影视作品的色彩处理

影视作品的色彩处理针对时代背景、故事梗概以及情感氛围来进行的，色彩的展现形式则以纯色度、冷色度、暖色度等为主，且每种色调的变化必须依据影视内容来做出动态化调整，保证整个作品在呈现时不会出现跳色脱节的现象。在对影视作品进行色彩后期处理时，应充分结合整部作品以及作者所要表达的相关意义，明确作品主线内容所存在的色彩基调，然后以此为核心对色彩基调进行衍生处理。在不同色彩搭配过程中，对色彩在影视作品所呈现出的色相、纯度等找到一个耦合点，并将此类色彩进行优化处理，保证色彩呈现出的效果与影视作品所要表达出的含义相吻合。同时应注意色彩细节变化，即针对影视作品所呈现出的感情对色彩本身进行动态化调整。例如，在播放中国近现代时期的影视作品时，整体影视色调呈现出灰色、蓝色的基底，此类基底的衍生色调是与社会时代背景相契合的，通过背景的融合可增加影视作品的相关代入感，作品本身不仅具有一定的象征意义，还可对观众本身的观赏思维起到一定的导向作用，进而提高影视作品本身的质量。

（四）影视作品的字幕处理

字幕在影视作品中的价值不言而喻，在后期处理时应正确把握好文字大小、字体、结构布局之间的联动性，以此来发挥出文字在影视作品中的效用。在对字体规格进行处理时，又充分结合影视作品所呈现出的背景内容与情感内容，然后依据动态的画面将文字自然而然地过渡到作品内容中，观众在实际观看时，不会体现出文字的突兀感。例如，影片开始在对主演人物进行信息介绍时，字体规格可以由隶书、楷书等字体为主，且字体展现形式相对较大，进而对观众的注意力进行一定引导。在实际画面中导入文字时，应先正确定位出画面容纳文字的最佳位置，并依据文字数量来正确界定出文字排版，同时必须保证文字排版与人物口型相一致，保证文字输出与观众的实际观影需求相对接，以此提高观众对作品的认可度。

二、影视作品中影视后期制作的实践运用

（一）虚拟化的拍摄对象

影视作品在实际设计中，如内容中存在的事物是现实中不具备的，其多由制作人员以及自身的经验以及某类事物所带来的灵感凭空想象出来的。当此类想象事物要契合到影视作品中，则需要通过计算机软件来对想象事物进行虚拟化设定，然后通过软件为载体精准地将设计人员所想象的事物呈现到画面中，同时令此类事物具有一定的生命特性，保证事物情感以及动态表情，可随着整个故事结构的延伸而变化。例如，影视作品中的外星人、变种人等，此类事物并不存在于现实生活中，其大多由计算机软件对事物进行三维成像、四维动态建模等，令事物具备与影片情节发展相一致的动态类情感，进而提高影片整体的观赏价值。同时，在对影视作品进行后期制作的过程中［1］，也需科学地体现中华美学价值。无论对拍摄对象进行虚拟化处理，还是对故事内容进行剪辑，都应结合美学思想对内容的品质进行把控。相关人员需对中华美学中各种流派进行全面了解。即无论是独具思想内涵的楚骚，还是禅宗等各家思想与文化，都可为后期影视制作带来不同的灵感。在具体对影视作品进行后期制作的过程中［1］，相关人员必须认识美学艺术的价值，并将其科学地融入影视后期制作理念中，结合当下社会的大众审美与价值观，将更具有艺术美感的元素应用到影视后期制作中。

（二）影视作品画面共现

影视作品当中，存在诸多盛大画面，如神话类影片当中百花齐放和远古洪水等，均是无法实现的拍摄，必须依托影视后期制作完成。而且，某些并非虚拟对象，是现实生活当中可存在的对象，也需要导演单独进行拍摄，利用后期制作将其合成至应出现的影视画面当中，但是那一画面并非现实生活当中真实存在，这便是后期制作工作中的重要环节。譬如，影片“精灵鼠小弟”的主人公鼠小弟便是三维建模所实现的动画人物，但鼠小弟家中的男孩却是实际生活中存在的人物，鼠小弟和男孩相处的画面便是后期合成所呈现的，借助影视后期剪辑与制作，促使观众不仅获得一定审美乐趣，同时也对影视作品所运用的特效制作产生震惊之感。又如，恐怖片当中，利用影视后期制作进行恐怖音效与画面的剪辑，为观众带来强烈的视听体验，创设恐怖氛围，使观众对影视作品的恐怖效果感同身受。基于这样画面的共现思想，制作人员必须对整部影视作品的思想、内容设定、故事走向等进行全面的了解。在利用后期制作手段，完善与丰富影视画面的过程中，还需确保所融入的元素与故事情节相符合，画面相协调。即在利用特效手段制作虚拟对象，并将其融入影视作品的过程中，必须保证该元素具有相应的承接作用。对完善故事情节、推动剧情等起到根本性的作用，这样的后期制作才有价值与意义。同时，后期制作人员还需对影视作品的拍摄手法，以及所要表达的艺术效果进行全面了解。确保影视后期制作的各种方式与技术手段，与影视作品原本的艺术构思与设想保持高度匹配性与契合性。

三、影视作品应用影视后期制作应注意的问题

（一）声音、画面与字幕同步

在后期制作当中，确保声音、字幕与画面同步性便显得十分重要。一般而言，影视后期制作均会把音频处理、字幕处理与画面剪辑处理划分成三项工作内容并逐一完成，如此一来虽可大幅度提升后期制作质效，但较易发生声音、字幕和画面不同步的问题。所以，相应工作人员在得到制作与处理完成的视频后，应对声音、字幕和画面的同步性展开严格审查，找出作品当中可能会存在的声、字、画不同步之处，及时进行调节，防止由于影视作品声音、字幕和画面不同步的问题，给观众群体观影体验带来不良影响。

（二）影视作品结构的严谨性

在影视作品各镜头剪辑过程中，因导演拍摄镜头的素材众多，所以可供制作人员选择的合适分镜头亦会较多。换言之，不论选用哪个风景头，影视作品的艺术表现效果和视觉效果均是较佳的。此时，便需要工作人员充分考虑影片本身结构的严谨性，也就是画面是否契合该影片主题风格。所以，在镜头实际剪辑过程中，剪辑工作者必须和导演、演员与编剧人员展开积极交流互动，掌握影视作品每一处应具备或应表现出的画面艺术效果，并根据此要求择选出契合度最高的分镜头。如此一来，不但可充分保障影视作品在结构方面的严谨性，而且也能最大程度满足观众对于影视艺术欣赏的审美需求。

（三）影片拍摄镜头的连贯性

众所周知，影视作品镜头连贯性拍摄虽可在较大程度上满足不同观众的审美需求，但是因影视作品当中存在诸多难度较高的动作，表演人员难以连续性完成过多的动作，所以在影视作品具体拍摄当中，需要把这些高难度动作进行合理拆分，利用多个镜头分开拍摄来完成。然而值得注意的是，此拍摄模式尽管可以在一定限度上降低影片所想表达的动作难度，但同时在某种意义上也会对动作和动作之间连贯性产生负面影响，进而表现出动作跳跃与卡顿等诸多背离现实生活逻辑的影片画面。所以，在影片后期制作和剪辑当中，工作人员必须针对影片前后镜头中表演人员那的动作进行仔细观察，并按照具体观察结果精准剪辑镜头，确保影片中的前后镜头动作完美衔接，为观众带来更好地观影体验。

（四）作品后期合成的真实性

在影视作品后期制作当中，作品后期合成是极其常见的技术手段，但是不管是声音合成或是画面合成，均必须确保合成的真实性，唯有如此才能为观众带来真实感较高的观影体验。一般而言，在常规视角来说真实性可分为心理真实、物理真实与视觉真实三种，在面对各类合成要求时，制作人员加强声音与画面真实性时的手段亦会存在差异。比如，心理真实即镜头当中存在生活中无法见到的场景（太空爆炸、宇宙毁灭等），因观众对于此类情境缺少视觉经验，无法精准判定其是否真实，所以只能根据视觉经验进行感觉维度的判断。在此状况下，便需要精准判断社会群体对画面当中场景的视觉经验源自何处，模拟此类场景，加强画面当中场景和观念中视觉经验源头的相似程度，使观众对于影视作品画面真实性产生满意感。

四、结语

综上所述，相对于其他艺术形态而言，影视作品最为显著的特征便是其能将多种媒介有效融合，为影片观众创设相对真实的场景，形成身临其境之感。在影视作品中运用影视后期制作具有重要作用，所以在影片后期制作当中，必须牢牢把握各要点，注意各个细节问题，使影视作品真正满足观众个性化需求。

参考文献：

［1］陈海霞，孙光华.多媒体技术在影视后期制作过程中的应用研究［J］.西部广播电视，2019（8）：184+187.

作者:张俊 单位:苏旅游职业学院