后期剪辑论文全文(5篇)

摘要：数字技术的发展促进了影视制作的根本变革，这使得影视制作在拍摄模式、编辑模式、传播模式、播出模式等方面进行了积极的改革和创新。观众对影视作品的接受发生了一系列变化，这反映在影视传播的高清化、数字化和网络化发展上。数字媒体技术在影视动画后期制作中的应用可以提高后期制作的效果。本文阐述了影视后期制作的基本流程，并分析了数字媒体技术在优化制作和后期整体效果调整中的作用，分析了基于数字媒体技术的影视动画后期制作，希望能对后期制作领域的发展提供一些帮助。

关键词：影视制作；后期制作；计算机技术；多媒体技术

1影视后期制作

1.1影视后期制作

影视后期制作是用拍摄获得的材料或软件制作的动画，是通过特技镜头构图润色，镜头切割转化并调整，最后形成完整的影片的工作，一则完成度高、质量上佳的影视作品，除了全体员工的努力工作之外，优秀的影视作品最终得以完美呈现，往往离不开后期制作的功劳。大量的影视作品使用了后期技术，这使得电影后期制作行业变得相当吃香。影视后期制作是影视作品制作的最后的环节，也是最关键的环节，是影视节目是否能获得成功的关键所在，而在当下影视行业中，影视后期效果的突出表现，也意味着未来会有越来越多节目组会倾向于影视后期制作，以提升节目地竞争力。以湖南卫视的向往的生活一档节目为例，其在节目内容编排上算不上太过新颖，而独特精美的后期制作为节目增色不少。据业内人士初步估计，未来几年数字影视制作行业需要的影视人才数量将超过100万，尤其是高层次的导演、策划和后期制作人才，在未来的人才缺口非常之大。

1.2影视后期制作流程

影视后期制作能有效润色作品，提升作品的表现力，而该流程的重要环节包括剪辑、特效、配音等方面，主要由以下环节组成，

摘要:由于互联网时代视频技术的不断发展，人们对于视频质量的需求也越来越高，进而促使现代影视行业的水准必须不断提升，视频制作的技术与使用的软件也越来越成熟和多样化。如何将视频制作技术与软件应用有效结合，是文章讨论的重点内容，本论文将从视频的特性进行出发，对视频后期制作涉及的关键技术进行详细说明，并帮助解决人们对软件选择的困扰。

关键词:视频;后期制作;技术;软件应用

1了解常用的视频格式和格式的应用场景及转换技术

目前市场上存在的时评格式转换技术原理主要是通过格式特定的编码，解析数据并重新使用另外一种格式进行重新编码，具体技术的内部实现不是本论文研究的内容，笔者主要通过对视频格式的优缺点分析，并结合多年的视频制作经验，推荐较为实用的格式转换软件。目前的格式转换软件主要分为三种类型:(1)播放器。如曾经视频技术最为突出的快播，这类软件最明显的特点就是使用方便，不需要下载多余的插件等，但是缺点也同样明显，格式转换的视频容易出现解码差错、视频质量差等问题;(2)视频编辑软件。例如爱剪辑、AdobePremiere、会声会影、AdobeAfterEffects等，这类软件的专业性强，功能集成度高，对使用者的熟练程度要求较高，功能复杂，并且正版软件的部分功能实行收费制度;(3)专业的格式转换软件。例如格式工厂、视频转换器等等，这类软件最大的特点就是操作简单，转换的视频质量高，支持几乎所有的视频格式转换，并且视频转换的出错率低，是使用效果非常良好的一类软件，而其最大的问题在于商业化过高，经常出现弹窗广告或者捆绑软件等行为。其中，格式工厂是笔者结合各类软件使用感受得出的一款值得推荐的软件，主要原因有:免费;支持几乎所有的视频格式转换;操作简便，容易上手;支持视频压缩;支持视频修复，是转化的视频质量得到保证。［1］

2对视频后期制作中调色技巧的研究

为了使视频更容易平衡色彩和突出重点，可以对视频中的光影和色彩效果进行调整，使视频呈现出现实拍摄过程中不能达到的艺术效果，来增强视频的空间表现力，主要的几种方式如下:(1)整体和局部的调色。主要使通过对视频的画面进行整体调色，调整画面的色彩饱和度、亮度、曝光度等状态，改进拍摄过程中的色彩失真、失衡以及光线亮暗程度差距大等问题，同时在此过程中，为了凸显创作者的艺术思想或者视频营造的意境，还应该结合具体画面，使用色键或者曲线来进行局部的调色，对于细微之处的色彩修正，应通过实际情况设置软件权值来进行，不能过度依赖软件的调色算法，否则可能会造成画面失真，达不到良好的调色效果。(2)使用软件示波器进行辅助修正。由于人眼对一些颜色的敏感度不强或者在制作过程中人员的视觉疲劳而无法准确判断各种色号，必须使用转移的仪器———软件示波器来进行辅助调整，以具体的数值显示来帮助视频制作人员充分地把握画面的色彩平衡度和亮暗程度，同时软件示波器还可以检测由于一些不良因素的影响而导致的超标信号，提醒制作人员进行视频改进，来满足视频播放的标准。(3)使用滤镜来模拟胶片画面效果。视频制作过程中，经常会借用电影胶片效果来平衡色彩的饱和度，添加颗粒细腻感，而由于胶转磁调色系统成本过大，业内人士基本不会采用这种方式，因此滤镜模拟胶片效果的技术出现，并逐渐成为一种应用极其频繁的实用技术。最简单的一种方式就是直接使用选择的滤镜效果一键处理生成，但是这种方式得到的视频质量不佳，因此绝大多数制作人都是使用专门的软件滤镜系统，例如DieitalFilmLab，基于光学实验室处理方法模拟出极其丰富的摄影效果。(4)使用标准的调色台处理图像。使用调色台的目的是为了满足软件本身无法达到的色彩需求，通过外部接入调色台设备，为后期制作人员提供更多的色彩选择，校正图像的每一个节点和像素，并保证节点的连接处色彩自然和谐，没有明显的反差。［2］

3对视频后期制作中镜头时长处理的策略研究

摘要：无论是动画作品还是影视题材作品，在没有用后期特效进行处理前，都是独立、单一存在的，只有通过后期的剪辑、合成和特效处理等制作流程，才能够形成一部完整的作品。伴随现在社会中科学技术的发展和数字时代的来临，影视后期的制作技术也在面临新的挑战，需要制定新的发展方向。要想在影视后期制作中，将特效制作技术的作用发挥出来，加强相关研究非常必要。因此，从影视制作概念入手，根据影视制作的具体流程和关系，分析影视后期特效制作的技术，并阐述其在二维和三维动画中的应用，就成为当前影视后期特效制作工作的重点研究内容。

关键词：影视后期；特效制作；技术

所谓的影视后期制作，就是将拍摄到的素材，利用相应的技术进行剪辑、合成和特效技术手段处理后形成的镜头。而不同的镜头在利用故事情节串联起来后，就形成了一个完整的影视作品，所以影视后期制作在影视行业中占据着重要的位置。传统的影视后期制作知识单纯的素材剪辑与合成，即在保证镜头流畅转换的基础上，将作品完整地展现在观众的眼前。但随着科学技术的进步和人们对影视作品质量要求的提升，影视后期特效制作技术开始出现，分析和研究该项技术，不仅可以打破传统电影剪辑存在的弊端，还可以提高当代影视作品的质量和后期制作水平，满足现代人对影视作品内容和最终呈现效果的需求。

1影视制作概念

所谓的影视制作，指的就是借助拍摄素材、影视动画技术、特效镜头、合成技术等完成影视作品创作工作的过程，包括了前期准备、素材拍摄、后期制作三个主要内容。在影视制作的过程中，影片内容、拍摄方式等方面的策划和前期的各项工作，是前期准备阶段最为重要的工作内容。素材的拍摄则是更具分镜头脚本，借助各类摄影器材，通过导演和摄影师们共同的努力，将各个脚本拍摄下来，形成影片最初的素材。后期制作则是借助相应的技术手段，对于影视作品中的素材、声音、图文等进行有效处理，最终呈现出高质量的作品。在影视制作的过程中，为保证影视作品可以被完美地呈现出来，制作者需要重视以下几方面的内容：一是画面的转换是否流畅，可以将影视作品中完整的内容呈现在观众的眼前；二是作品脉络的清晰度和故事情节的逻辑性，确保观众在面对不同阶段内的故事情节时，可以清楚地区分开来。

2影视制作流程

2.1准备阶段

【摘要】数字影视制作过程中，应用技术效果使其既符合观众视觉观感与体验，亦能凸显艺术价值的现象屡见不鲜，具体技术亦已较为成熟。但如何将艺术效果与技术相结合，使数字影视既能具有艺术效果，亦可展现对应技术始终为从业人员需注意的重点所在。针对实际状况展开分析，技术方面中，较具有代表性的数字化前、后期制作为影视效果提供全新的可能，对艺术表达中的深层思想、时间与空间方面的营造亦有具体价值所在。论文就实际展开分析，将艺术与技术融为一体，提出具体方式，望能够对从业人员提供部分参考

【关键词】数字影视制作；艺术效果；技术方向；融合

1引言

就目前影视制作方面情况展开分析与研究，于宏观角度分析，应用数字化制作手段较多的影视类型当属电影、电视剧。以电影作为分析对象展开分析，电影技术的发展即为技术发展的具象化呈现，电影发展史中出现对应技术，即表示此类技术已较为成熟，可实际应用。由黑白无声电影到有声电影、彩色电影、再到现如今的科幻巨作、特效大片，其中所应用的技术不仅切实满足了观众的观感体验、营造强烈的视觉冲击，更能够使拍摄过程中无法实现的对应艺术手法予以呈现、表达。本文即由此展开分析，将艺术与技术的融合予以实际分析，研究艺术表达手法的同时将技术予以阐述。

2影视制作中艺术与技术的融合分析

2.1艺术创作空间的提升

艺术创作空间的提升是艺术与技术融合之处中较为直观的体现。原有拍摄模式下，因艺术思想与实际生活存在较大差异，部分构思可能无法于现实生活中体现，以往的影视与拍摄过程中无法较为实际的体现，大者如构建奇幻世界、拍摄腾云驾雾等实际表现方式，小者如拍摄万物复苏，而实际拍摄季节为冬季等。此类问题于以往模式中常寻求替代手法或等待具体时机，消耗时间的同时对实际拍摄而言要求较高、难度较大。但数字化技术的出现可切实解决此类问题，利用对应技术使此类要求较高的对应问题予以解决，提升拍摄质量的同时解决拍摄限制[1]。与此同时，艺术创作空间的提升更集中于时间、空间等方面，此亦为融合的体现之处。技术能够使艺术表现手法更易被观众了解。以电影拍摄过程中蒙太奇手法的象征蒙太奇表现方式举例，艺术手法中此为隐喻的体现，技术手段可实现对隐喻的表述，使原本无法出现但影响与表达方式较为突出的对应事物具象化呈现，节省拍摄时间，提升艺术效果。

摘要：作为影视类编研产品的档案专题片是指带有档案编研主体意识的，基于档案主体材料进行编辑、整理、分析、评论等前期加工和拍摄、剪辑、效果等后期制作的，以影视载体呈现的，本身具有文献价值的影片。

关键词：档案编研；文献纪录片；档案专题片

1关于文献纪录片

目前国内被视为影视类的档案编研产品以党史、近现代史、名人传记等为主，如国家档案局组织拍摄制作的《中国共产党历史档案》（90集）、《开天辟地90年》（30集）等，中央文献研究室编制的《中国道路》《信仰——我们的故事》《情系长江：老一辈无产阶级革命家与武汉》《旗帜》等。这类影片在类型上被归类为“文献纪录片”。文献纪录片是一个独具中国特色的纪录片类型，国际上则没有一个通用的定义。纪录片英文为Documentary，本身就带有档案、文献、文件、文档的意义，从词根上看，其定义涵盖历史的、现行的档案和文件（素材），是“一种用纪录片的影像介入历史事件，最终成为一种见证历史事件的选择与方式”。[1]在国内，文献纪录片又被进一步细分为：历史文献纪录片、理论文献片、汇编纪录片。[2]

1.1历史文献纪录片。

狭义上的“文献纪录片”等同于“历史文献纪录片”，“所谓文献纪录片，是指围绕特定目标和主题，利用实物性历史文献（包括以前拍摄的影音资料、搜集的档案文献等）、实地拍摄的空镜头（历史遗址、人文地理和自然生态等）、再生性影像（计算机技术复原和再现的历史场景）或当事人的口述材料编辑而成的具有较高文献价值的纪录片。”[3]此定义表明：纪录片的素材主要来源于文献；纪录片本身具有文献价值。这就意味着，文献纪录片在叙述和逻辑上要求严肃且严谨，无论采用什么样的编纂、剪辑、配音技术和音乐渲染技巧，文献纪录片的首要价值在于“文献”二字。

1.2理论文献片。