影视后期制作中剪辑技术浅析

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摘要：随着经济的不断发展和社会的不断进步，人们对精神文化需求越来越重视。在人们迫切的需求下，影视行业飞速发展，影视后期制作成为了影视作品不可或缺的一部分。同时影视后期的剪辑编辑在一定程度上已经成为决定影视作品质量的一个关键因素。本文通过对影视后期制作中剪辑技术的研究，了解传统的线性编辑以及现在经常用到的非线性编辑，并深入探讨影视后期剪辑的具体内容、重要性与注意事项。

关键词：剪辑技术；影视后期制作；探析

艺术永无止境。当前一部优秀的影视作品不仅需要充分的前期策划、高超的拍摄技巧、演员精湛的表演和剧组全体工作人员的努力付出，更离不开高质量的后期制作，为影片锦上添花。后期制作是通过数字技术对影视作品或动画作品进行后期处理，主要包括剪辑、调色、字幕、声音、音效、特效等。影视后期制作会使一部作品更加完整，更具表现力和感染力，可以赋予作品质感与灵魂，对影视作品有润色甚至升华的作用。其中剪辑技术作为后期制作中最为关键的一步，需把握影片的整体节奏，还需对影片最终呈现的画面效果负责，而且会直接影响整部作品的质量和观众的视觉体验。

一、剪辑技术概述

剪辑属于影视后期的一部分，在整个影视后期环节乃至整部影片中都具有相当高的地位。影视后期剪辑主要是指剪辑人员运用自身的专业知识并配合相关专业的制作工具，对拍摄完成的影片片段或原有的素材按照特定的故事线和节奏进行剪辑，交代人物情节和故事环境，渲染情绪并推动情节发展，提升影片的完整性和感染性。影视后期剪辑发展至今，经历了多次技术改革，从传统的胶片剪辑到现在常用的数字化软件剪辑，剪辑手段和剪辑工具的更新迭代速度非常快。同时影视剪辑技术与剪辑软件也在随着科技的进步而不断发展升级，现阶段主要有两种编辑方式，一种为线性编辑，另一种为非线性编辑。两种编辑方法各有所长，不论编辑方法如何更新、编辑思路如何变化，编辑方法的选择都取决于作品效果的实际要求。

（一）线性编辑

线性编辑是一种比较传统的磁带编辑方式，以时间轴为基础，将素材按照故事线和要求连接成新的连续画面。其需要严格按照时间顺序进行剪辑，不能随意增加或缩短时长，如需替换素材，也必须寻找相同时间长短的素材进行替换。因此线性编辑具有连续性的优势，不易使故事情节跳跃。但是其灵活性较差，画面不易改变和修正。这种编辑方式在传统电视节目和电影上使用较多，在当前数字化技术快速发展的环境下，已不再是主流的剪辑手法。

（二）非线性编辑

非线性编辑是一种跳跃性的编辑方式，它克服了线性编辑必须按照时间顺序来剪辑的弊端，剪辑的灵活性和发散性更强，可以增强动感与张力，赋予影片活力甚至冲击力。非线性编辑是借助计算机来实现数字化剪辑，对计算机的依赖度非常高。当前计算机技术飞速发展，非线性剪辑的数字化软件越来越多，为剪辑工作者提供了更大的选择空间，也大大提高了制作水平，为影视行业开拓了更加广阔的发展空间。并且，在不断发展的过程中出现了多种多样的剪辑思路和剪辑手法，工作效率大幅度提高，同时适应了飞速发展的信息世界，并满足了当今影视行业的需求。如今，非线性剪辑已经成为影视后期制作的主要剪辑手法［1］。

二、影视后期剪辑的具体内容

（一）剪辑工作划分

影视作品是通过视觉艺术和听觉艺术展示出来的，二者缺一不可。影视作品将视觉和听觉合二为一，给予观众最直观的感受，在观众的脑海中留下深刻的印象。因此影视后期剪辑工作主要分为两部分，分别为画面的剪辑和声音的剪辑。画面剪辑与声音剪辑相辅相成，一段优质的音效能够使画面更加富有节奏感、更具张力，并增强画面冲击力，给观众留下深刻的印象。因此剪辑时非常重视画面和声音的结合，画面和声音的匹配是剪辑工作的重点之一。

（二）剪辑工作准备事项

第一，认真了解剧本和脚本，了解编剧、导演等人想要传达的中心思想，这样才可以更好地理解影片具体内容、塑造人物性格、制作画面转场、把握故事节奏、营造画面氛围。第二，浏览素材并选取合适的素材。在中期拍摄的庞大素材库中，对比选取最合适以及最恰当的素材和画面，这样能最大限度地将画面效果体现出来，并且可以节约后期剪辑的时间，提高工作效率和画面精度。第三，团队协作时要明确风格。整个影片的后期剪辑需要团队配合才能完成，越是工作量大、质量高的作品，所需要的团队成员越多，因此团队配合至关重要。在剪辑工作开始之前，团队成员要提出自己的意见与建议，再经团队讨论后选取合理建议融入后期剪辑工作，然后确定影片整体风格与整体节奏，最大限度地确保后期剪辑完成之后影片风格与节奏保持一致，不出现明显的个人风格。

（三）剪辑工作流程

1.粗剪。以影片故事线为线索，先将不同角度的拍摄镜头进行衔接，再对拍摄的不同画面情节进行初步剪辑，排列成为片段。最后对独立的片段进行剪辑，形成完整的影片结构，保证故事的完整性。2.复剪。针对粗剪完成的影片，根据自身对影片的理解和导演的创作理念进行融合，在把握影片节奏感和美感的基础上，删除不必要的片段，然后依据故事线索和画面情节再次对影片的镜头转场和画面感进行处理，适当增加特殊效果，烘托影片氛围。复剪完成之后，影片整体框架已基本定型［2］。3.画面与音效结合。大部分影片的音效都是单独罗列出来的，音效与画面相辅相成，传递情感，引起共鸣。剪辑的最后一步就是在画面中加入合适的音效，使影片产生起伏变化，增强影片的渲染力，使其成为真正意义上的完整影片。

三、影视后期剪辑的重要性

（一）可以增强影片趣味性

影片在中期拍摄完成之后，在后期剪辑时可以通过剪辑手法将镜头排列组合，通过镜头的变化和音效的辅助使影片变得与众不同，吸引观众的眼球。或者根据影片的剧情和环境，在剪辑时加入一些图片、文字和转场特效等，图片、文字和转场的有效使用会使影片更加丰富和具有趣味性。

（二）可以渲染影片氛围、增强感染性

在后期剪辑时可以根据影片需要，添加与画面相契合或者可以强调画面的音效，音效的合理使用可以将影片所要表达的情感强化，烘托影片的氛围，使观众通过画面和音效来深入感受影片，增强代入感与感染性，使观众全身心沉浸在影片中并与影片产生共鸣。

（三）可以为影片增加伏笔与悬念，激发观众的观看兴趣

在后期制作时可以在画面拍摄完成的基础上，根据剧本与导演的需求，将实拍不好表现的镜头与内容，通过后期剪辑的手法表现出来。例如运用剪辑技巧增加或强化影片中的伏笔，给观众留下印象深刻的悬念，引起观众的好奇心，从而激发观众的兴趣，增强影片黏性。

四、影视后期剪辑需注意事项

（一）影片节奏要合理

后期剪辑时对画面节奏的把控对整个影片至关重要，如果画面冗长、节奏过慢，观众接受度低，很容易体验较差而放弃观看。如果节奏过快、画面跳跃，观众对影片传达出的信息不能充分接受，对影片的好感度也会降低。只有把握好影片的节奏，才能控制剧情的发展和观众的情绪，在影片需要快节奏时节奏就要快起来，需要慢节奏时节奏就要慢下来。掌握好影片节奏，可以增强作品的感染力，更好地将观众的情绪带到影片中，使观众身临其境地感受影片所要传达的意境，增强观众对作品的认同感。

（二）影片风格要统一

每部影视作品根据题材的不同，都会有独特的影片风格。影片风格在前期策划时就初步成型，在后期拍摄中逐渐定型，在后期剪辑时要突出强化。不论是影片的转场镜头、音乐、音效，还是影片的色彩，都要以突出强化影片风格为目的，不能一味追求酷炫的转场镜头、震撼人心的音乐或者五彩斑斓的画面色彩，而是要在具有美感的基础上，使影片整体风格保持一致。这样可以增强影片的画面感，优化观众的视觉体验感［3］。

（三）画面衔接要自然

在中期拍摄结束之后，后期剪辑之前不同画面之间的衔接并不自然。如果直接硬性衔接两个画面，会使观众感觉生硬、刻意、有跳跃感。这就要求剪辑人员对这些画面进行专业制作，使画面之间衔接流畅、过渡自然。其中，画面的选择和转场的运用格外重要，两个画面在衔接时不能选择跳跃性很强的画面，转场方式也要按照影片的需求来选择，可以在一些画面中适当增强视觉效果，但要与整部影片的风格统一。这样能够提高影片的质量，体现出影片的制作水平，给观众更好的观影体验。

（四）影片主题要突出

在影视后期剪辑的过程中，有一个重要原则就是服务于整个画面的主题和中心思想。不论出现什么样的情况，都不能脱离主题，都要严格按照故事的主线来进行剪辑。如果在后期剪辑中偏离主题，不仅会导致无法向观众传达影片主题，还会影响整个影片的故事发展。因此在后期剪辑时，剪辑师要对影片的前期策划与剧本有所了解，在需要突出主题的位置着重铺垫渲染，将影片主题完整地呈现出来。

五、结语

优秀的影视作品呈现出的视觉盛宴离不开后期制作，其中剪辑作为不可缺少的一个环节，是对影片的再创作，会直接影响影片质量。因此，要重视后期剪辑技术的运用，合理适当地利用剪辑技术，不能一味地追求酷炫的效果，不能喧宾夺主，要使剪辑技术充分发挥其重要作用，使影视作品更上一层台阶，给观众带来精妙绝伦的影视作品。

参考文献：

［1］李野.影视后期制作与剪辑艺术初探［J］.科技传播，2017，9（03）：100-101.

［2］李妍钰.浅析影视后期制作中的剪辑［J］.数字通信世界，2019（06）：240.

［3］尤丽茹.浅析影视作品后期剪辑的应用［J］.信息记录材料，2017，18（05）：102-103.

作者:时梁锐 许琛 单位:桂林电子科技大学艺术与设计学院