动画电影中后期剪辑运用

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【摘要】后期剪辑是动画电影制作中重要的一环，且随着科技不断发展，影片表现手法日益多样化，后期剪辑技术的运用也越来越复杂。通过后期剪辑的运用，将导演和编剧的设想和构思巧妙地呈现出来。可见，后期剪辑对于动画电影的重要意义。可以说剪辑并不单纯是一个工艺操作的过程，更是一个极具创造性的工作，能直接影响到影片效果和质量的呈现。基于此，本文从镜头组接的剪辑、色彩的剪辑、声音的剪辑三个方面出发，论述动画电影中后期剪辑的运用，以期为提升动画电影的视听效果尽绵薄之力。

【关键词】动画电影；制作；后期剪辑

色彩、声音、光线等视听元素对于动画电影效果的呈现都能产生非常重要的影响，通过对现代科技的运用，人为操作这些视听元素发生改变，从而让其助力影视作品意义的表达。因此，对于动画电影的后期剪辑而言，表达手段比表达目的更为重要，通过后期剪辑恰到好处地运用各个视听元素，从而强化影视作品的感染力，促使观众与影视作品形成情感共鸣。

一、镜头组接的剪辑

镜头组接剪辑是动画电影制作中后期剪辑的一项重要工作内容，是通过分剪、挖剪、拼剪的方式对原始镜头进行重新组合，让镜头与镜头之间的各个视听元素更加匹配，从而强化影视作品的叙事性和表意性。

（一）分剪

分剪镜头，顾名思义就是将一个镜头一分为二，甚至一分为多的使用方法。在动画电影的制作中，分剪镜头的使用是比较常见的，比如《冰雪奇缘》中就使用了分剪镜头。《冰雪奇缘》中汉斯王子追赶艾萨公主，原镜头是公主在逃跑、王子在追赶两个镜头，但通过交替剪辑和分剪的运用，镜头变成公主准备逃跑——汉斯追赶——公主一边跑一边回头——王子一边跑一边露出诡异坏笑。从视觉呈现上来说，镜头分剪强化了前后两个镜头的联系，让观众产生联想和期待，加上镜头的交替使用，更强化了影片的戏剧效果，带动了观众的紧张情绪。可见，通过对镜头的分剪，调动了剧情的节奏，强化了镜头的表现力和戏剧性。相较原镜头而言，分剪后的镜头更具感染力，更能有效刻画角色的内心活动，更有利于带动观众情绪随剧情发展而转换。此外，分剪镜头的使用也有利于表现两个事件同时发生的镜头，通过分剪镜头的使用，调整时空关系，强化故事的有序性。

（二）挖剪

在动画电影的制作中，挖剪镜头并不常用。挖剪镜头往往是为了满足特殊剧情需要才使用，是将完整的镜头中某一多余部分进行挖剪，以确保情节的节奏和连续，进而达到强化影视作品呈现效果的目的。挖剪的使用主要包括四种情况，其一，对固定性镜头中多余部分的挖剪，大多是为了弥补拍摄失误，挖掉多余部分，让主体之间的衔接变得流畅。其二，对运动镜头多余部分的挖剪，运动镜头的挖剪，对于原镜头中画面造型因素甚至是镜头展现的速度和韵律都要格外注意，因此对于要挖剪的点的选择尤为重要。其三，其他因素不匹配时，通过这种方式处理镜头，让保留的画面和挖剪的画面长度相等，让不真实的动作也能产生真实的视觉感受。其四，对固定性镜头内主体动作的挖剪，通过对主体动作最相似部位进行挖剪，让主体避免重复画面的出现，这类挖剪方式运用恰当，不仅不会给人突兀的跳跃感，还会带给观众明快、爽朗的节奏感。

（三）拼剪

拼剪通常是用于弥补镜头不够长的问题，是通过镜头的重复拼接，以延长镜头画面，从而让主体画面连续而完整。拼剪通常是针对固定性镜头内的主体运动而运用的，定格无法有效地呈现运动镜头，而通过拼剪镜头的使用，不仅能有效地实现延伸镜头长度的目的，还能改变镜头中主体运动的速度，调节剧情节奏。如《哈尔的移动城堡》中城堡的构成及原理都比较复杂，为了在短时间内能生动地表现城堡移动的动作，就使用拼剪的形式将城堡运动的镜头反复拼接到不同的镜头处。此外，拼剪镜头在固定性镜头内主体不动的情况下也有可能使用到，但一般通过拼剪镜头来延长镜头没有直接使用非线性编辑系统来表达方便，因此对于拼剪的使用，大多都是针对固定性镜头内主体运动的情况而言的。整体而言，拼剪的使用，对于镜头长度、时长以及素材等方面的缺陷都能起到补充作用，进而强化影片的整体呈现效果。

二、色彩的剪辑

色彩是动画电影的重要构成部分，色彩的运用不仅让动画电影更具真实性，更有助于镜头的衔接，强化影片内涵的表达。色彩带给观众的视觉上的体验是无法取代的，通过不同色彩的运用，达到不一样的审美效果。因此，在动画电影制作中应充分地运用色彩剪辑，进而突出影片主题、表达影片精神内核。动画电影中的色彩构成元素较为复杂，是通过众多色彩元素共同构建人物形象、空间环境和造型，包括地域色彩、民族色彩、装饰色彩、建筑色彩、道具色彩、服装色彩等。以《大圣归来》为例，这部影片上映以来获得惊人反响，其制作后期色彩的剪辑发挥了重要的作用。红色在我国寓意祥和，而影片中以红色为主色调突出大圣的神话形象，充分考量了民族色彩。而故事大部分场景是在山林间，后期剪辑中选择以青葱的绿色为主色调，让人联想起祖国大好山河。在《大圣归来》这部影片中，对于色彩的剪辑经常出现银幕画面色彩成原形象色彩的补色的现象，突出了影视作品的幻觉感，增强了故事情节的神话性。此外，动画电影中色彩的剪辑，应充分认识到色彩是动态的，是作品中人物形象的直接呈现，更是其内心情感的外延。比如《功夫熊猫》这一影片中，神龙大侠进入熊猫的故乡，为了体现出所处环境的变化，色彩的剪辑发挥了重要作用。通过对色彩纯度、饱和度的调整，实现了场景环境的空间转换，也形象地表现了神龙大侠惊讶而欣喜的内心世界。不同的色彩所表达的意义大不相同，且由于时代的变迁以及民族、地域的差异，同一色彩所表达的意义也不尽相同。通常情况下，淡色系的色彩用来表达明亮、轻松、活泼等内容，暗色系的色彩大多对应黑暗、丑恶、残酷等内容。而同一色彩的对比也能带给观众不一样的情感呈现。动画电影中对于色彩的剪辑，大多是用浅色明亮的色彩对应愉快、欢乐以及舒缓的剧情，而暗色大多对应影片角色自内心深处发出的呐喊。

三、声音的剪辑

声音根据不同的划分方式可以划分为不同的类别，比如按空间特性划分、按时间特性划分、按形式划分等，本文阐述的声音主要是按声音的形式来划分，将动画电影的声音主要分为人声、音乐以及音响三种。

（一）人声

人声，顾名思义就是指人所发出的声音。动画电影中的人声主要以对白和旁白两种形式进行呈现，对白是角色之间的直接对话，而旁白则包含了角色独白、画外音以及第三人解说三种形式。旁白对于影片画面起到补充说明的作用，进而加深观众对影片的理解。比如《大鱼海棠》这一影片就是伴随着一段旁白开始的，其中角色间也偶有对白，旁白和对白，对于画面而言都起到一定的补充说明的作用。动画电影制作中，对于人声的剪辑非常重要，人声对于呈现人物性格、推动情节发展都具有非常重要的意义，可以说，后期剪辑中人声处理不好，将会直接影响到观众的观影体验，降低影片的可看性。《大鱼海棠》影片开头的旁白和对白，不仅仅是对画面的解说和补充说明，更是让观众能快速理解影片内容并融入影片的故事情节。在人声的剪辑过程中，对于两三人的对白，镜头分切应多而短；对于同一画面中多角色少对白的情况，镜头分切应相应减少，避免给观众造成混乱的视觉效果；对于同一场景中多角色多对白的情况，镜头分切应适度，还要注意角色和镜头二者在调度上的密切配合。

（二）音乐

音乐是动画电影中声音的重要组成部分，是为影片内容服务的，对突出作品主题、渲染剧情气氛、揭示影片内涵都发挥了重要作用。动画电影中的音乐根据音乐呈现的形式主要分为两种，其一，主观性音乐，这类音乐是为塑造作品人物形象、性格以及情感表达而服务的，比如《冰雪奇缘》中，通过主人公歌唱来表达心情，对于影片画面有深化的作用，也强化了影片的感染力。其二，客观性音乐，这类音乐主要是指在影片中有具体声源的音乐，如《侧耳倾听》这一影片中西斯朗演奏乐器发出的声音、收音机的声音、电视的声音。但无论是哪一种音乐，其目的都是为影片画面和内容而服务。动画电影制作中对于音乐的剪辑，应充分考虑音乐与影片内容的连贯性，对于背景音乐、主题音乐、抒情性音乐、叙述性音乐甚至是为调节节奏而使用的音乐的剪辑，都应建立在影片内容的基础之上，让音乐为影片内容服务，渲染气氛，突出角色内心情感，推动故事情节发展。

（三）音响

音响也称音效，根据声源的不同，可以划分为两类。其一，自然环境中本就存在的声音，如风雨雷电的声音、虫鸟的叫声等，这类声音在动画电影中非常常见，如《大鱼海棠》中就有不少画面有风雨雷电，这类声音往往需要通过剪辑将画面与其配合才能呈现出效果。其二，社会环境中的物品工具等发出的声音，如车、船、飞机等发出的声音。要使动画电影有良好的音响效果，后期剪辑过程中需要有足够多样的提前录制好的音效，通过特殊的剪辑技术和方法，对应不同的画面，将声音与其剪辑在一起，进而强化影片视听效果。

参考文献：

[1]穆弈君.浅析动画电影的画面剪辑艺术[J].艺术与设计(理论),2011,(12).

[2]傅正义.影视剪辑编辑艺术[M].北京广播学院出版社,2003.

[3]王一壹.浅析电影声音切换和转场的音频剪辑技巧[J].法制与经济(下旬),2012,(01).

作者:李斌 单位:山西传媒学院