视频后期制作技术与软件应用探析

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摘要:由于互联网时代视频技术的不断发展，人们对于视频质量的需求也越来越高，进而促使现代影视行业的水准必须不断提升，视频制作的技术与使用的软件也越来越成熟和多样化。如何将视频制作技术与软件应用有效结合，是文章讨论的重点内容，本论文将从视频的特性进行出发，对视频后期制作涉及的关键技术进行详细说明，并帮助解决人们对软件选择的困扰。

关键词:视频;后期制作;技术;软件应用

1了解常用的视频格式和格式的应用场景及转换技术

目前市场上存在的时评格式转换技术原理主要是通过格式特定的编码，解析数据并重新使用另外一种格式进行重新编码，具体技术的内部实现不是本论文研究的内容，笔者主要通过对视频格式的优缺点分析，并结合多年的视频制作经验，推荐较为实用的格式转换软件。目前的格式转换软件主要分为三种类型:(1)播放器。如曾经视频技术最为突出的快播，这类软件最明显的特点就是使用方便，不需要下载多余的插件等，但是缺点也同样明显，格式转换的视频容易出现解码差错、视频质量差等问题;(2)视频编辑软件。例如爱剪辑、AdobePremiere、会声会影、AdobeAfterEffects等，这类软件的专业性强，功能集成度高，对使用者的熟练程度要求较高，功能复杂，并且正版软件的部分功能实行收费制度;(3)专业的格式转换软件。例如格式工厂、视频转换器等等，这类软件最大的特点就是操作简单，转换的视频质量高，支持几乎所有的视频格式转换，并且视频转换的出错率低，是使用效果非常良好的一类软件，而其最大的问题在于商业化过高，经常出现弹窗广告或者捆绑软件等行为。其中，格式工厂是笔者结合各类软件使用感受得出的一款值得推荐的软件，主要原因有:免费;支持几乎所有的视频格式转换;操作简便，容易上手;支持视频压缩;支持视频修复，是转化的视频质量得到保证。［1］

2对视频后期制作中调色技巧的研究

为了使视频更容易平衡色彩和突出重点，可以对视频中的光影和色彩效果进行调整，使视频呈现出现实拍摄过程中不能达到的艺术效果，来增强视频的空间表现力，主要的几种方式如下:(1)整体和局部的调色。主要使通过对视频的画面进行整体调色，调整画面的色彩饱和度、亮度、曝光度等状态，改进拍摄过程中的色彩失真、失衡以及光线亮暗程度差距大等问题，同时在此过程中，为了凸显创作者的艺术思想或者视频营造的意境，还应该结合具体画面，使用色键或者曲线来进行局部的调色，对于细微之处的色彩修正，应通过实际情况设置软件权值来进行，不能过度依赖软件的调色算法，否则可能会造成画面失真，达不到良好的调色效果。(2)使用软件示波器进行辅助修正。由于人眼对一些颜色的敏感度不强或者在制作过程中人员的视觉疲劳而无法准确判断各种色号，必须使用转移的仪器———软件示波器来进行辅助调整，以具体的数值显示来帮助视频制作人员充分地把握画面的色彩平衡度和亮暗程度，同时软件示波器还可以检测由于一些不良因素的影响而导致的超标信号，提醒制作人员进行视频改进，来满足视频播放的标准。(3)使用滤镜来模拟胶片画面效果。视频制作过程中，经常会借用电影胶片效果来平衡色彩的饱和度，添加颗粒细腻感，而由于胶转磁调色系统成本过大，业内人士基本不会采用这种方式，因此滤镜模拟胶片效果的技术出现，并逐渐成为一种应用极其频繁的实用技术。最简单的一种方式就是直接使用选择的滤镜效果一键处理生成，但是这种方式得到的视频质量不佳，因此绝大多数制作人都是使用专门的软件滤镜系统，例如DieitalFilmLab，基于光学实验室处理方法模拟出极其丰富的摄影效果。(4)使用标准的调色台处理图像。使用调色台的目的是为了满足软件本身无法达到的色彩需求，通过外部接入调色台设备，为后期制作人员提供更多的色彩选择，校正图像的每一个节点和像素，并保证节点的连接处色彩自然和谐，没有明显的反差。［2］

3对视频后期制作中镜头时长处理的策略研究

在完整的视频当中，由于情节的安排和视频的风格不同，对不同内容的镜头时长有一定的限制，一方面是考虑视频的制作成本，另一方面是满足观众的具体需要和突出作品的表达效果。在后期对镜头的设计和剪辑工作中，也存在颇多的技术和技巧，所以也必须制定合理的处理策略，主要是调整视频画面节奏和整体结构两方面的内容，具体的处理策略如下:(1)针对视频的节奏不同来进行镜头时长处理。每一类视频都具有独特的风格，例如恐怖片，视频的风格大多是激烈、紧张，在视频镜头中，需要进行加速和快进体现惊悚而又急促的效果，这部分利用时长较短的镜头来记录比较合适，同时对该类型作品的轻松情节进行镜头切分，达到对比情景的落差，不仅能缩短视频整体的时长，还能通过对比烘托出视频需要的氛围。越是尽可能细致的视频节奏掌握，越是能给观众传递强烈的信号和深刻的代入感，使得观众能感受到演员当时的内心煎熬，从而增强视频的认同感。(2)针对视频表述的风格来进行镜头时长处理。这种类型的镜头时长处理最杰出的技术就是蒙太奇以及前进式方法。通过较长的镜头来表述时间的跨度是一种可取的方式，例如高空下坠，但是如果不对镜头进行剪辑，就会导致时间成本太高，因此借用蒙太奇表现方式，对镜头进行切割，大致分为开始下坠、下坠中、触及地面这三个阶段，选择较为短小的镜头交叉其他内容排布，既能在有限的时间内体现出坠落的过程，还能激起观众的思考和紧张感。(3)明确观众的观看需求，进行镜头内容的处理。一个作品最基础的要求就是做到内容连贯，同时使观众在观看的时候，不会对视频内容的安排产生负面情绪，比如说在一个镜头中，拍摄战争的情形，但是镜头安排了过多的对话情节而忽视了对战争情节的设定，不仅严重脱离了视频主题，还容易使观众产生反感的情绪。视频后期剪辑处理，必须尽可能地在有限时间内诉说视频的主题内容，画面尽可能传递出表达的思想情感。在对镜头时长进行处理之前，必须深入了解视频的表述风格、视频的节奏以及观众的观看需求，将三者有机结合，设计出合理的镜头时长处理方案，保证视频剪辑的最终质量，提高视频作品的艺术性和观赏性，带动影视行业的整体发展，扩大在镜头剪辑方面的巨大优势，走向国家先进行列。

4视频后期制作中软件的应用

现如今的视频制作方式，基本都是实际拍摄和后期软件剪辑，一方面是实际拍摄的难度较大，受人员、时间、气候等方面的因素限制，另一方面是单纯的拍摄无法达到制作者期待的艺术性和观赏性，利用计算机开发的各种软件逐渐取代影视设备。目前，流行的常用视频后期制作软件有AE、Premiere等，其中AE主要是剪辑视频和制作视频特效的软件，操作简单，使用难度不大，并且提供了多种高级、精确的编辑指令，可以轻松地实现一个视频效果，例如视频中的爆炸场景，不用拍摄时埋下真实的火药引爆，只需要制作一个爆炸的渲染特效，然后导入视频素材中，调整素材的运动轨迹，定帧碰撞就能达到爆炸的效果;Premiere软件同样是一款良好的视频后期制作软件，虽然功能集成度高，制作的作品视觉效果突出，但是要求很高的操作能力，导入素材、剪辑、添加特效、场景转换等，花费的时间相对较长，但其人性化的特点又能很好地体现制作者的思维想法，是视频段落的组合和拼接更加的流畅。计算机科学与技术的不断发展，带动了影视行业的发展，减轻了以往繁重的后期制作工作，提高了视频制作人员的工作效率，同时也丰富了视频的内容，为影视的后期制作提供了强有力的支持，也在一定程度上促进传统视频制作的思维，激发了制作者的创作思路，为影视行业发展创造了制作空间。［3］

5结语

视频后期技术的发展，促进了人们对更高质量视频的需求，从而带动了国家文化产业的发展，带动我国视频制作水平走向高端。本文主要对视频后期制作的技巧进行研究，深入分析了视频常见的格式极其转化、视频后期制作的调色技巧、镜头时长处理的策略方法以及常见视频制作软件的应用，从笔者实践的经验中，逐步明确了视频后期制作发展中需要重视的要素，同时为视频后期学习和制作提供了一定的指导。

［参考文献］

［1］李勇．视频后期剪辑制作中镜头时长处理策略［J］．新闻研究导刊，2020(7):134+136．

［2］郭淑雯．视频后期制作中的调色技巧探究［J］．传播力研究，2019(22):38．

［3］于建建．视频后期制作关键技术与软件应用［J］．信息与电脑(理论版)，2019(12):157－158．

作者:王晓固 单位:西安建筑科技大学华清学院