电视后期制作中调色技术探析

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摘要：随着社会经济的进步，国家对电视节目、电视作品越来越重视，后期制作从传统技术已经升级到了现在的数字化处理，其中，调色技术是电视后期制作中较为重要的一步。但因为采用先进科技调色，使电视的后期成本增加，所以很多卫视没有广泛采用数字化的调色技术。本文针对电视后期制作过程中的调色技术的应用现状进行分析，论述了调色技术的现存问题、发展优势以及应用前景，希望为电视后期制作提供参考。

关键词：电视；后期制作；调色技术

在当前的电视节目后期制作过程中，较为古老的调色技术已经无法满足人们对节目效果的追求，而现代数字化的调色技术，弥补了传统技术的缺点，能够丰富电视色彩，用色彩表达节目的情感。虽然技术进步已经给后期制作带来了很大便利，但当前的调色技术还存在一定的问题，对这些问题进行探讨并找到相应的解决方案是本文研究的重点。

1调色技术的现状分析

随着电视产业所占市场份额不断增加，各导演组对电视的后期制作愈发重视。人们的审美追求随着时代的改变而变得更加极致，这使得传统的调色技术无法满足人们对电视节目的要求。当代的数字化调色技术已然普及，无论是调色软件还是调色设备都层出不穷，这是时代进步的象征，也是对电视后期制作提出的更高要求。后期制作者对电视作品的视觉色彩处理结果会直接影响作品的表达，因此，为了更好地吸引观众的目光，引起观众的共鸣，制作者会反复应用调色软件进行调试，虽然在画面色彩感方面会给人带来满足，但也有可能引发一系列问题。例如：电视作品里的人物可能出现表情、服饰失真，作品背景虚化，这些可能会导致观众对剧情的理解不到位，从而埋没真正优秀的电视作品。总的来说，调色技术在电视后期制作中的应用是广泛而必要的，只要制作者能够把握好调色与校色的平衡，就能够为电视作品增添效果[1]。尤其对于4k电视剧来说，后期制作中的调色技术已经不仅仅只是改善视觉效果，而是逐渐转变为后期制作的重要工作流程，是4k技术呈现的重要保障。如表1所示，4k电视剧的分辨率与制作码率显著提升，宽色域技术指标也得到提升，这些均为后期调色奠定了技术基础。

2调色技术的优势与策略

2.1数字化调色技术能够直观控制画面

在电视后期制作过程中，调色技术是将每一帧画面的色彩进行整体调整的手段，使用相应软件可以利用数字化调色技术对画面的色温色度、饱和度、曝光度、对比度进行控制并更改。将整体画面尽量以制作者的安排呈现，保留画面细节点，满足观众对色彩的审美，这样就能最大程度控制画面。想要做到控制画面，首先需要在拍摄过程中保证作品样本精准，尽量避免画面出现太多瑕疵，精准的曝光、饱和的色差会让作品的后期制作难度降低。其次，在校正色彩时，一定要保留原本作品的内容，不能完全按照想象去改，如果一味追求色彩反差，那么画面会失真，作品的内涵就会被画面遮盖。因此，在调色过程中，选择与实际画面相匹配的色彩也是技术人员的调色原则之一。

2.2数字化调色技术能够单独调整分区

电视画面中的高光、阴影部分都有相对分明的界限，这样有鲜明对比的画面能给观众带来耳目一新的体验，更好地表达情绪层次。想要在电视节目中保持鲜明的画面感，首先要做好分镜应用，从不同时间点的镜头入手，将画面单独分区，就能够对画面色彩属性进行整改，烘托电视作品氛围。其次，从作品的多角度拍摄出发，尽量保持每次拍摄的画面主体一致，这样能够从各个角度调整色彩，根据表达意图来突出或削弱画面分区，建立更好的画面界限。最后，要在单独调整分区时考虑整体感，创立属于电视节目的独特色彩基调，可以根据内容选择经典色彩搭配，也可以突破常规创造属于节目自己的色彩主题，这是发挥后期制作的优势选择。数字化调色技术将画面分区整合在一起，是电视后期制作过程中的重要步骤，也是呈现画面感的关键[2]。

2.3数字化调色技术能够营造构图氛围

在电视节目中，整体画面是最终节目效果的关键，调色技术能够提升整体的光照与色差，突出强调主体，平衡构图，最后营造良好的构图氛围。在后期制作中科学地应用数字化调色技术，可以真实还原拍摄的色彩，通过观众的记忆色彩来勾画整个布局。从分镜头的运用、画面分区的延伸、合理的色彩搭配入手，可以整体提高作品的审美特色，吸引更多观众观看并回味。数字化调色技术在使用过程中要注重理念的更新，与作品的贴合要紧密，不能脱离作品谈调色，也不能脱离调色谈作品，只有将二者有机融合，才能实现最完美的后期制作，创造最优秀的作品。

2.4数字化调色技术能够提高作品表现力

数字化调色在电视后期制作中发挥了画龙点睛的作用，正确应用调色就能够提高作品的艺术表现力，发挥作品的无限魅力。想要应用数字化调色技术提高作品的表现力，首先要做到在前期拍摄过程中人员的配合得当，如果工作人员能够对拍摄内容负责，上镜人员能够对自己的言行统一标准，那么节目的后期效果一定不会差。由此可以看出，在前期拍摄过程中，摄影作品必须严格按照标准拍摄，只有达到作品要求才能让后期调色工作发挥其应有的作用，为作品锦上添花[3]。其次，要保证调色技术始终符合作品后期制作的要求，调色工作只是一种工具，不能过多地应用，在画面感与作品真实性中保持平衡，是后期制作的基本要求。归根到底，数字化调色技术是制作者的发挥空间，尊重创作者的原本想法是作品的重要表现途径，也是后期制作的原则。

2.5数字化调色技术能够创建独立的风格

在电视后期制作中，调色所能改变的不仅仅是画面的色彩感，还能填补画面的空缺、增强艺术感染力，从而创建作品独立的风格导向。正确应用调色技术可以平衡美工场景的切换、区域色彩差异，添加属于作品本身的特殊效果。如果拍摄中存在画面色彩单一的情况，抑或在本应衔接的镜头中天气发生变化，就会导致画面流畅度不够，作品失去色彩基调。在这些特殊情况下，需要后期制作人员对整体画面进行色彩调修，可能会存在将整个背景换成不同氛围的情况，但这都是让作品发挥独立风格的必要步骤。比如：在拍摄电视节目的过程中会遇到导演需要在某个画面中加入不同元素的需求，尽管这时候拍摄任务已经完成，不能在背景中加入其他道具，但后期制作人员还是可以调整画面的基调，将色彩统一为一个风格，这样会让成品具有独特风格，匹配不同场景的色彩。在对较为久远的作品修正色差时，可以尝试一些其他风格的色彩基调，增强画面的代入感，以产生意想不到的效果。

3调色技术的后期运用

3.1校色与调色

在电视后期制作过程中，校色与调色是非常重要的两个步骤，这两个部分也可以共同归结于调色工作。校色：简单来说是将画面的失真颜色校正过来，拍摄的作品中有些部分会出现色彩不均，这时就需要采用特殊手段将颜色恢复。调色，相对来说更为复杂，需要对画面的整体饱和度、对比度、色差色温等一一进行调试，找到视觉最舒适的画面。在调色工作中，如果需要对画面的某一分区进行调整，往往只需要利用调色软件就可以做到。比如：在拍摄艺术照时，如果背景想要从绿色变成黑色，那么只需要抠图后把绿色部分换成黑色即可，操作过程并不复杂。除此之外，如果想要各个分镜的色彩调成一致，需要将两个画面先拼接，再利用软件对比将二者的色彩调成步骤统一，这样就会使画面和谐统一，呈现更好的作品。反之，如果没有进行调色，可能时间过长的镜头拼接在一起就会跳脱，无法让人体会作品的内涵。

3.2整体与局部调色

整体调色技术针对作品主题选择合适基调，调整大部分画面的色彩。整体调色可以改善画面，由于人为因素或环境因素色彩平衡失调问题，结合后期校色技术就可以让画面色彩饱满，富含情感。现在的电视节目拍摄时会选择室内室外不同场景拼接，在不同的自然光与补光效果下可能会造成人物脸色不同，泛黄和假白会让人物的前后形象出现较大差异，为弥补光的不足，使用调色软件改变颜色通道，色彩就会恢复一致。局部调色是截取画面的一部分，进行单独调色工作。其目的是改变与周围不和谐的色调，使整体画面和谐一致。后期工作中局部调色是非常复杂的一项工作，既不能脱离主题色调，也不能过于矫正而失去对比效果。在局部调色时，利用套索工具先选择大致区域，涵盖要调整色彩的部分，尽量以柔化的方式将色彩调整均匀，避免调色过度画面失真的情况。色彩可以叠加选取，这样多方位调整色彩会节省后期制作时间，保证色彩精准。总的来说，整体与局部调色工作是后期制作过程中的基础工作，能够为调色的后续工作奠定基础，是不可或缺的操作。

3.3强化视觉冲击

电视后期制作的调色工作就是一个将作品改造为视觉盛宴的过程，想要更好地突出画面主体，定位作品的中心内容，就需要通过作品的不同画面信息向观众传递情绪感受。一般来说，电视节目的主体是人物，也有部分画面的主体是物品，这并不妨碍调色工作的视觉改观。在后期制作过程中，对画面的主体的光线、色彩要着重调整，对比其他次要部分，色彩与风格都要抓住观众眼球，让观众一目了然。比如，在调整公益广告中的小学生在升国旗的场景时，小学生的红领巾以及国旗的红色会与操场背景形成对比，二者色彩差异较大，视觉上会出现色彩平衡失调的问题。对这个画面进行调色，需要在一级调色时稍微降低背景绿色或蓝色的偏色，纠正色彩差异，随之将鲜明的红色进行二级调色，去掉偏紫色或偏橙色的部分，尽量将整体红色分布均匀，经过两级调色后的画面会更加饱和，突出视觉对比效果。进行调色的技术人员可以利用强化某种画面中的某种物品来定位整体画面的色彩主调，在这个过程中，结合摄影师对画面的景深、焦距的理解，利用调色设备就可以突出表达作品主题，利用立体感画面衬托主体，营造更为融洽的背景氛围。

3.4注重色彩表达

在现代高清电视频道中，电视节目的后期制作更要注重色彩的运用，因为在高清无死角的电视上整体画面都能很清楚地呈现，哪怕有一点瑕疵也会给观众带来不好的视觉体验。从某个角度来讲，色彩是一种客观事物的主观感受，很多时候能够推进作品的情节发展，传递作品的情绪。后期调色工作往往从一组镜头展开，在各个不同画面中利用色彩来递进内容，做到主体的延续。举例来说，在纪录片拍摄过程中，通常选取某个地点为背景，色彩通常是一个固定风格，在野外通常是灰绿色主题，在乡村通常是蓝绿色主题，在历史遗迹地通常是红黑色主题，这样主题分明的色彩背景能够让人身临其境，切身感受到作品想要表达的内涵。从不同的电视节目中都能发现其自身的色彩特点，色彩表达是后期制作者对主题的一次升华。

3.5调整画面层次感

电视画面的清晰度已经能够满足观众的要求，那么如何在画面中增加层次感是目前后期制作的难题之一。为使电视节目起到多层次效果，有些制作者将画面叠加，在主题节目为背景画面时叠加其他镜头画面，这不失为一种方式，能从多角度展现节目的不同观点。有些制作者会对画面进行切分，在主题节目中间插入其他画面，让观众能清晰看到各组不同的精彩镜头，这对于一些节目来说很有必要，及时切换冗长的主体镜头能够让观众保持兴趣。出于对节目质量的要求，创作者很多时候会要求制作者在画面中加入原本设计的情节，这时需要制作者对色彩的调整、多层次画面的协调感有充分了解，最终实现在局部调色中逐步增加画面层次感的要求。总的来说，调整画面层次感既要保留原图像信息，又需要避免色彩重叠，进行画面调控，最终实现对作品主题的表达。

4结语

调色是电视作品后期制作过程中的重要手段，随着数字化技术的广泛应用，国内电视节目逐渐完成技术变革，向观众播放更清晰生动的节目。清晰的电视图像、悠扬的电视声音、丰富的色彩应用都让电视节目向着更高水平发展。中国的电视后期制作从传统的剪辑拼接到现在现代化的调色校色，让更多节目进入观众生活，让电视节目得到观众青睐。各种调色软件的开发，让制作者有了更多的选择，让中国电视作品呈现出欣欣向荣的趋势。电视的后期制作者在积累更多调色经验后，一定能够为观众呈现更有感染力、更具生命力的作品，丰富观众的业余生活，创立更多优秀的电视节目。

参考文献：

[1]夏青.4K制作环境下的电视节目后期调色分析[J].中国有线电视,2020(1):73-75.

[2]曹宇.后期调色在电影中的运用与意义[D].苏州:苏州大学,2016.

[3]于蔚.解析影视后期制作当中的数字化调色技术[J].西部广播电视,2015(4):164-165.

作者:刘彤 单位:北京中视北方影视制作有限公司