数字媒体下影视后期调色与合成探析

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【摘要】针对数字媒体技术专业，学生在影视后期调色方面的能力普遍偏弱，尤其是对色彩理论基础知识掌握不够透彻，对色彩的感知能力、动手能力偏弱，兴趣度不高、作品不够优秀，针对不同风格的影片调色学生把握不准。而影视后期调色与合成作为本专业开设的一门核心课程，本文提出影视后期调色与合成教学中存在的问题，以及针对学生学风问题对本课程教学提出改革的探讨，从而达到人才培养的目的。

【关键词】影视后期调色；教学改革；人才培养

1.引言

数字媒体技术专业是以影视动画创作技术、计算机图形学、网站开发、平面设计等多种门类的新兴专业。影视后期调色与合成课程作为数字媒体技术专业核心实验课程，理论性强、涉及知识面广、实验操作难度较高。而数字媒体技术专业更偏重于实验教学，该专业学生更擅长于软件制作，对调色基础理论的学习并不是十分“来电”，同时部分学生经过一段时间学习之后便产生疲倦之感。要在数字媒体技术专业中更好的开展此课程，更好的通过所学理论知识指导实践进行创作，这不仅需要摸清学情，还需要对学情进行分析，对传统的人才培养方案、课程教学方式做出重要调整。经过一系列的教学研究、调查、分析发现，造成上述原因主要有以下几个方面。

2.影视后期调色与合成教学存在的问题

2.1学生缺乏激情，容易畏难而退

客观的说，影视后期调色与合成这门课属于一门综合性较强的课程，设计范围及其广泛，不仅要掌握色彩理论基础知识，同时还需要掌握不同风格的调色方法，更重要的是还要对达芬奇调色软件操作有较高的要求。这就好比一道需要应用到几个公式的数学应用题，缺少某个公式都不会得到正确的答案。故相对视频编辑技术而言，此门课程在学习工程中难度更大。很多学生刚开始接触影视后期调色与合成这门课程的时候充满好奇，求知欲极其强烈，特别羡慕好莱坞调色大师创作的那些优秀作品，渴望也能成为优秀调色师中的一员，但随着课程逐渐的深入及难度系数的增加，学生开始激情退去，逐渐失去了学习调色的主动性与积极性，同时有部分学生把学习目的变成了应付考试，获得学分。究其原因主要是授课教师讲解到一些艰涩难懂一级调色、二级调色的时候学生无法理解，同时在对调色软件的操作上一旦遇到调不出的色彩风格就选择畏难而逃，决然放弃。最后导致了这样一种情况，在同一个班级中出现两极分化的现象，迎难而上的学生精通每一种调色风格并一直保持着乐观的调色心情，而畏难而逃的这部分学生却还停留在原点纹丝不动，缺乏对新理论新技术的探索与研究，每次上课仅仅是应付或敷衍了事。

2.2理论掌握不透，基本功不扎实

经过几年的教学调查、研究发现，在达芬奇调色实验教学过程中数字媒体技术专业的学生更擅长于运用达芬奇调色软件对影视素材进行后期调色，通过参考教材案例、教材所提供的调色参数，能够调出不同类型的风格，每调出一种风格学生都意气奋发，充满成就感。对于数字媒体技术专业的本科学生来说，他们更注重通过软件去实现某种调色效果，所调即所得成为了学生心照不宣的共鸣。对于理论知识的学习学生并不想花过多时间去学习探讨，然而忽视色彩基础理论的学习，这样畸形的调色心理所导致的直接后果就是学生在利用达芬奇调色软件进行调色创作过程中对所涉及的专业调色术语无法理解，无法运用。正如刻舟求剑，以为以一种固化的思维仍然能获得所想要的东西，殊不知“宝剑”已经渐行渐远，消失于茫茫人海。部分学生心存侥幸，每次学习调色都按部就班，对于不懂的专业术语私底下也不去查阅相关资料。基本功不扎实，仅能通过教材提供的参数对影视作品进行调色也就违背了学习影视调色的正确思维，当遇到新鲜或陌生调色风格的时候必然陷入深深地暗黑之境。

2.3实践范围狭窄，训练强度不达标

从课程内容设置来看，多数实验均为验证性实验，基本上以参考教材实验为主，这就缺乏了一定的创新性、实践性。实践范围如此之狭窄，难以激活学生创作热情。达芬奇影视后期调色与合成作为数字媒体专业一门极其重要的、实践性较强的核心课程，实验课时却严重不足，仅为一个学期开设，致使学生仅能学到皮毛课程就宣布结束了，无法学到更加深入，就更别指望学生达到炉火纯青的地步了。每年关于艺术创作竞赛的赛事更是少得可怜，学生缺乏真正意义上的锻炼，缺乏更多与外界技术交流的机会，训练强度严重不达标；同时部分学生未深入社会、公司、企业进行实战演练，故无法全面提高。“人才创意能力的高低可以用来评判一个社会发展水平的高下”，若学生缺乏更多的实践交流，那更优秀的创意又从何谈起？若仍然缺乏各类型高强度实训，他日学生踏入社会必定会被现实狠狠的抽一记耳光。

3.影视后期调色与合成课程改革探讨

3.1提高学生学习热情

在教学过程中，教师要善于发现观察学生，摸清学情，根据学情制定与之匹配的教学方案。作为教师应该起到先锋模范带头作用，充分备课，做好榜样，在潜移默化中感化学生。与此同时教师要积极营造宽松、和谐、自由的学习氛围，关爱学生，建立和谐的师生关系。当然也要多多关爱学生的生活状态，理解学生，爱护学生。通过这样的方式激发学生创作的热情，学生自然会带着愉悦的态度认真学好影视后期调色。

3.2教学内容改革

每当教师在课堂上向学生灌输调色理论知识时学生多半是排斥的，那么在课程讲授中多通过调色作品把理论知识灌输于其中，这样学生更能身临其境，融会贯通。在实践内容设置上应更偏重于实践性、创新性，而非过多验证性，验证性操作课程的设置应该适度减少，比例过大会消磨学生创作积极性，久而久之学生会产生厌倦之感。课程的实践章节内容应该更多涉及一级、二级调色的实践创作，与实际工作紧密相关联，让学生所学及所得，也能更好的运用到以后的工作中。

3.3教学方式与手法

由于实验课时少，教师在授课过程中要善于灵活的改变传统教学的方式方法，让学生在有限时间内能够最大可能的获取到新的调色技能。首先教师在授课的过程中先完整的介绍影视后期调色与合成本门课程在日常工作中以及在何种环境下需要，迅速的对学生讲解达芬奇调色软件对电脑的配置要求及安装，用精辟的表述讲解每一种视频类型的调色风格，并介绍每种视频类型如何去调色。强化技术与艺术的融合，使得技术与艺术间边界消失，因为在教学过程中我们发现，学生对色彩构成的理论知识并不是特别感兴趣，每当提到互补色、对比色和与色彩有关的理论知识的时候学生都倍感厌烦，那么这就需要充分调动学生的学习激情，让学生及时进入良好的学习状态中。色彩构成在影视后期调色中是必要重点讲解的一个知识点，如学生直接参照教材提供的参数调色，那就致使学生陷入机械式学习的深海里，所谓真正意义上的调色就黯然失色。数字媒体技术强调的是培养兼具技术与艺术相互融合的人才，故在教学上多运用学生比较感兴趣的影视作品辅助学生对色彩构成的认识与把握，针对性的调色，也要多举实例，让学生所调既所得。同时还应加强调企合作，高调应该积极引进此方面的企业人才进入高调教师队伍当中，壮大师资，利用这些企业人才得天独厚的条件，培养学生具备社会所需要的技能。

4.结语

影视后期调色与合成属于数字媒体技术专业一门后期教学课程，学生能否学好关系到就业后的方方面面，同时也关系到一个学调的课程设置、人才培养方案是否合理。在教学过程中及时了解学情、发现教学问题的根源，并提出有针对性的建设性方案，这对于学调和学生而言都受益匪浅。在教学过程中，各学科的教学都取得了优异的成果，但作为一线教育工作者，要善于提升技能和为学生思考，具备敏锐的教学眼光，与时俱进，这样才能培养出更多德才兼备、能为社会做出更多贡献的优秀学生。

参考文献：

[1]吴昊.数字媒体艺术的发展现状及人才培养的若干思考[J].新乡学院学报,2012,第26卷第1期.

[2]王子凯.设计教学与创意能力的培养[J].出版与印刷,2008,(2):59-60.

[3]白岩.提高数字媒体专业计算机图形学课程教学质量的探索[J].教育论坛，2013（7）：158.

作者:王贵文 梁丽香 单位:贵州民族大学