明式家具风格特色对当代家居设计的影响

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了明式家具风格特色对当代家居设计的影响范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

摘要：明式家具受14世纪至17世纪明王朝统治下的政治格局、经济模式、文化特征、社会生活和风俗习惯等因素的影响，形成崇尚“简、厚、精、雅”的艺术特征，特别是其造型设计观念比较注重对使用者的身份和使用的环境等文化价值伦理和使用功能的人本化、自然性的追求，使明式家具在中国家具艺术发展史上具有重要的历史地位。当前，在推动现代家具设计观念的更迭和创新中，我们回溯明式家具的发展历史和影响因素，认真研究其设计理念、工艺手段与审美形态，深入挖掘其舒适性、人本化、文化样式的价值述求。为当代中国文化艺术发展的显性特色、时代特征和民族精神，创作出更具民族文化特征的新样式、新经典，进行一些尝试性的探索。

关键词：明式家具；风格样式；典型特征；借鉴意义

明式家具在传统的使用功能上，受明朝政治、经济、文化、社会生活、风俗习惯的影响，在设计理念和设计样式上日趋成熟并形成了独特的风格和艺术特点。从时间上来讲，明式家具一般指明朝至清朝前期制作的造型优美、材美工良的家具。明代商品经济的繁荣、手工艺制作技术的成熟发展，特别是海外贸易的开放，一些新颖文化观念、家具样式和设计观念引入，使人们在与传统的审美趣味的审视剥离和融合的过程中，形成了独特、新颖的样式，王世襄先生曾以“十六品”概括了明式家具的特点，即“简练、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、沉穆、秾华、文绮、妍秀、劲挺、柔婉、空灵、玲珑、典雅、清新”。总体上，明式家具的特点借用田自秉先生的概括的“简、厚、精、雅”。

一、明式家具的制作特色

（一）求简明代的审美特征受当时主流文化的影响。明代中期，“道家”思想成为社会自上而下的主流文化。道家崇尚“无为”，追求自然的宇宙观反映在家具中体现为师法自然，就是用简洁精湛的制作工艺和天然优良的材质的有机融合。简洁精湛的工艺，是明式家具最有代表性的特征。从形式上看，家具设计尽量避免与结构无关的装饰和细节，而是通过线条的变化形成韵律与节奏达到审美意向的表达。明式家具的求简还体现在对材质的自然属性追求，注重表现材料的本质特质，有种“原汁原味、返璞归真”的特点，体现出老子“道至尊，德之贵，夫莫之命而常自然”，追求自然之美的价值取向。为了展现木材本身纹理及色泽的优美，家具表面一般不髹漆，而使用蜂蜡打磨的处理手法，舍弃描金镀银的繁复工艺。

（二）求精本文把“精”概括为两个方面：第一，是选材的精。明式家具选料非常讲究，多用珍贵的优质木材，常使用红木、紫檀、铁力木、黄花梨等木材，其特点是质地致密坚实、色泽沉穆、花纹生动。第二，是工艺的精。我国家具制作工艺经过宋代的发展与改进，到了明代已达到非常高的水平，家具各部件的组合方式和审美比例已经趋向成熟。有句描述明式家具精准比例的古语称：“增一分，则长；减一分，则短。”更具特点的是明式家具中变化多样的榫卯结构，各部件的铆合不用半根钉子，局部用鳔胶作为辅助手段，这种工艺扣合精准，间不容发，有浑然天成之感。

（三）求厚明代家具有一种对淳朴、敦厚的器物的审美追求。第一，家具的造型一改前代的纤细、挺秀、灵巧的设计，转为对浑厚感和庄重感的表达。在材质的外部形态上表现出：宽绰、丰硕、厚重、沉稳、肃穆之感。如“明黄花梨二人凳”（图1），长115cm，宽33cm，高46cm，此凳造型简洁古朴，用材粗硕，棱角方正，无纤巧的装饰而尽显厚重朴拙之美。

（四）求雅明代江南私家园林兴盛而蓬勃发展，江南文人推崇“园林精神”，很多文人士大夫参与了园林和家具的设计，文人的对“雅”观念的表达也就自然而然地融入家具的样式之中。文震享总结室庐的布置时提倡：“随方制象，各有所宜，宁古无时，宁朴无巧，宁简无俗”既是对“雅”的追求。在装饰手法上明式家具尚古朴不尚雕镂，对家具的装饰可谓“惜墨如金”，只在家具的局部小面积施以粉黛，稍加雕刻，起到画龙点睛的作用即可。从而使家具的造型显示出沉稳、淳朴、脱俗。明代家具在满足人们相应的功能需求的同时，对“简、厚、精、雅”的审美特点，反映了明代对人文精神追求。从对明式家具特点的分析，我们可以看出：明式家具的特色，是明代文化发展的特色，是特定历史背景下，人的存在方式、生产活动、精神面貌和价值信仰的综合反应。明代的艺术价值观念是明式家具的灵魂，我们理解家具的样式，就必须对明代的民族文化精神进行深入地挖掘和细致地解读。

二、明式家具中的设计思维对现代家具设计的借鉴

（一）注重家具的科学舒适性以人为本的家具设计理念是衡量家具优劣的重要的标准之一。明式家具把人体生理的舒适度作为研究对象，注重对人体的关键转折点的安置和处置，让人通过自身的座位点和受力点的调整，找到最佳的坐姿，形成一种整体的平衡和舒适度。如肩部找不到合适的着力点、头部和肩部的拨动等的问题，可能臀部在座位平面的宽度的支撑形成的。这说明家具的设计不能把注意力集中于某一个局部。如当今的家具市场一些只考虑人固定在一个人姿势时的舒适性，却没有考虑人活动的余地，看似“完美的设计”只能赢得短暂的舒适，明代椅子的设计原则可以解决这一问题：“一是靠背与座面的夹角不能太大，二是靠背应该稍微敞开，以便有更多的空间留给人体活动，三是靠背的衬垫不能太厚。”

（二）注重家具的造型与环境的关系明式家具的造型设计非常注重使用者的身份和环境。以“官帽椅”为例，“官帽椅”只有家族中的长者才有资格去座，并且椅子的造型设计，使坐在上面的人自然而然地形成一种正襟危坐的姿态。使用者上半身后倚靠背，两手自然垂落在扶手上，两脚踩在踏板，这种形象形成一种庄重、威严的姿态。这种椅子一般成对地被陈设于厅堂正中或比较雅致庄重的场合。然而，明式家具中的“玫瑰椅”却具有其他功能。西方人认为“玫瑰椅”的设计不够舒适，这是因为“玫瑰椅”不适用于休闲的，而是用于工作、学习等其他场所。为了保证较长时间工作时，头脑的清醒和感官的机敏，玫瑰椅使坐在上面的人保持着直立端坐的姿态，当然这也是一种最健康的方式。

（三）注重工艺与审美的完美结合在设计过程中材料是制约工艺的主要要素。在手工艺的改进和新机器、新材料、新设备的使用和创造中，对材料认识范围是与家具艺术品的发展密不可分的。明式家具因使用优良木材特点，在整体形式上使用框架结构，各部件的结合采用榫卯结构。这种结构使得家具的造型不仅具有高度的审美情趣，同时也非常耐用、牢固，还便于拆卸组装，利于修复。在装饰上家具各部件的材质组合也存在着丰富变化，如明式座椅中的坐面多采用两层垫面，上面一层是藤条，下面一层是棕榈须根，这种工艺即使的坐面具有柔韧性，又增加了舒适度，使椅子材质的质感更加丰富，提升了审美情趣。

（四）注重文化对家具的影响国际著名设计师乔治•亚罗说过：“设计的内涵就是文化”，文化是一个民族一个时代的物质文化与精神文化的产物。我国当前的产品正面临缺乏自主设计的现状，被打上了“中国制造”的印章。我们需要挖掘本民族的文化基因赋予到设计中，创造出更具竞争力设计产品。明式家具就是更多的融入了文人的审美情趣，从而提升了家具的艺术价值，形成明代家具独特的风格。香港著名设计师靳埭强先生说：“我们不一定要画上京剧脸谱，穿上龙袍，才能让人认出是中国人。”因此家具发展的文化传承并不只是套用一些图案和符号，而是应将文化精神、审美趣味与功能需求融合为一体，这将会对中国现代家具制品的设计和创新具有借鉴意义。

三、总结

纵而观之，在当前科技高度发展的信息时代，艺术创作的材料与技术不断变化更新，但设计的思想观念更趋于关注传统、注重文脉，强调从传统中寻求创作的灵感。中国设计界需要从历史传承中寻求自身的发展方向，这样才能跻身于世界艺术设计的前沿行列。明式家具作为我国历史长河中的一个优秀典范，成为流传至今的优秀文化符号。我们要秉持更为开放的观念，开拓艺术的视野，丰富艺术的经验，通过对传统家具的剖析，积极汲取传统艺术的精粹，融合现代的设计语言，把握家具作为人与室内空间媒介的功能，突出家具典雅的造型、稳定的结构、优美的细节，设计出有当代中国文化面貌的新经典。

参考文献：

[1]王世襄.《明式家具研究》.北京：三联书店，2011.

[2]方海.《现代家具设计中的中国主义》.北京：中国建筑工业出版社，2007.

[3]李欣伊，延波.《传统图案与创意图形的融合》.艺术教育，2010（3）.

作者：张亮 单位：山西大学美术学院