普艺术特征在现代家具设计领域的应用

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摘要：波普风格，是20世纪60年代工业设计追求异化、娱乐化、古怪化的形式主义的表现趋势。在设计上，波普风格并不囿于一种形式，常常存在多种形式的活泼混搭，既是艺术的高贵幻想又是追求流行的大众性风味。家具设计在现代设计的发展中常常走在时代的前列,引导设计的走向，亟需波普这类时尚、全新的设计理念来指导生产。波普的设计思潮一经涌起，即被应用于家具设计的具体实践中，波普的几大特征在现代家具设计中得到充分彰显。

关键词：波普艺术；家具设计；艺术形式

种种设计思潮对设计的具体实践势必产生较大影响，同时，家具设计的特殊性受现代设计普通性的制约。作为现代设计艺术不可分割的一部分，波普艺术冲破生活和艺术的界限，运用前卫的表现方法，打破传统艺术的僵局，开创了设计艺术的新纪元。尽管大多数设计史都是以建筑为主线，但必须兼顾家具。家具是人们生活中不可缺少的重要组成部分。家具设计是造物设计中的一个重要品类[1]。现代设计的发展流程中，家具设计常常走在时代的前列，引导设计的走向。全面地阐述波普特征对现代家具设计的影响，一方面可以深入了解现代设计与家具设计的发展历程；另一方面，可以为现代设计提供启示。本文将重点论述波普特征对现代家具设计的影响。波普设计特点，可分为两类：显性和隐性的特性。波普设计风格的显性特征主要为形式、解构、原创等方面。波普设计的隐性性状表现在原有的思想内容、主题等方面，往往隐含在设计的作品之中，波普设计的隐性特征表现在其人性化、商业化等方面。下面来重点论述波普的几大特征对现代家具设计的影响。

一、形式特征对现代家具设计的影响

波普设计的形式特征与家具设计的形式美不谋而合。波普设计的特征之一即形式主义的设计风格，强调产品表面视觉的装饰设计，而且更注重结构、功能方面的结合。波普设计强调通俗的特征，致力于艺术与设计，使日常的生活更舒适、更自然，从而体现物质本身的特征。加之夸张的色彩和流行的装饰突破原有的形式主义美，看似简单，或是任意组合的幻想。波普设计没有现代主义规范的设计技巧，不是首先考虑实用性因素和功能性因素，而是靠设计师较强的主观意识。但也正是因为这种流行的设计是不同于现代主义的，其所具备的技巧和青春活力、活跃的设计形式、鲜明的色彩在设计中注重新奇和独特的想法，成就其丰富的色彩和大胆的想法。在索登的家具设计作品中，可以看到设计师在其经典系列《扶手椅》中对于现代主义转型的改造，大量的曲线构成椅子的主要框架结构，外加上浓郁色彩的修饰，使日常生活用具带有了鲜明艺术特征。坎纳建筑事务所所设计的室内空间，其色彩运用表现方式，使人们充满了各种无限的想象空间。手染制作成的紫色椅子，造型上充满朴质的原生态风格，简约而不简单的风格更映射出机械而单调的生活方式所需要的感性与丰富。波普特征一经运用于家具设计领域，突破了传统的家具设计理念。波普风格的家具设计一般喜欢采用高纯度的大面积暖色作主色调，如朱红、柠檬黄、络黄等，大量采用塑料与人造复合材料[2]。英国设计师琼斯以写实而逼真的女人体进行构思设计了一张桌子和一把椅子，使波普特征中的形式特征得到充分彰显[1]。波普设计的形式特征违背了工业生产中的经济法则、人体工程学原理等工业设计的基本原则，虽然设计的产品昙花一现，但波普设计的影响广泛，特别是在利用色彩和表现形式方面为家具设计思潮注入了新鲜的血液。

二、解构特征对现代家具设计的影响

解构一词被各领域所引入，成为学术界较为多元化的词语。在这些晦涩的概念里明白了解构的实质是一一打破那所谓的条条框框的界限，或表示疑问。流行设计艺术是使用现成的或者重构成不一样的设计来分解或使用复古流派的艺术，以其独特的格调流行于世。美国设计师家费雷比说：“现在的一代人探寻、吸取早期的风格式样并对它们进行分类，从而创造出表现他们独特的生活经验的新风格式样。正如流行式样重复了前代人的风格式样。”波普特征之解构特征对现代家具设计的影响体现在材料方面，即在旧的家具内容上寻找新材料的落脚点。艺术玻璃作为装饰镶嵌到家具上，或者以点的形式成为家具的构件装饰，最早见于明清家具。波普设计思潮是以反主流设计的面目出现的，意大利先锋派设计师设计的“袋”椅和“吹气”椅。“袋”椅是一种观念全新的无形软坐垫，为使用者提供多种不同姿势。“吹气”椅是第一件可批量生产的可膨胀式椅子，成为20世纪60年代大众文化的经典作品之一，是反传统家具和正统现代家具追求高质量和天长地久的观念，以“用完扔掉，以新代旧”的设计态度表现一个短暂时代的心声[2]。这是解构特征对现代家具材料的重要影响。家具市场的复古家具是受波普特征之影响的产物。人们对过往无限怀恋的需求不断膨胀，使得复古家具深受消费者青睐。一些高档家具还采用清式家具惯用的色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，如紫檀、红木等。在制作上的复古主要体现在两点：一木连做和榫卯。一木连做不用小材料拼接，可以保证外观的色泽和纹理的一致，坚固牢靠，缺点是原材料的浪费。榫卯这种构件连接方式极为精巧，使得中国传统的木结构成为超越了当代建筑排架、框架或者刚架的特殊柔性结构体，不但可以承受较大的荷载，而且允许产生一定的变形。家具在样式上的复古主要体现在家具产品多有仿古的榻、皇宫椅、紫檀圈椅、博古架等样式。将源远流长的中国传统文化与现代设计理念相结合，融入家具的设计当中，为家具赋予新的内涵，使复古家具设计更加人性化、实用化、现代化。波普艺术设计的解构特征还具有强烈象征性和调侃意识，如把鞋匠铺的工作凳作咖啡桌之类的设计，设计者把一些风马牛不相及的物品组合在一起，创造一种不和谐且令人啼笑皆非的波普形象，给人一种全新的感受和视觉冲击[3]。

三、原创、人性化特征对现代家具设计的影响

波普设计，更为注重人性化的表达，在设计中强调个人的设计情感与艺术表达，但并不等于将自我的艺术理念强加于流行文化生活之中，认为过度强调自我的艺术态度会影响到艺术对大众的社会性服务。为此，理想的设计应该从某种意义上最高境界地反映出人本思想的光辉。在不同的历史时期，会因社会的进步与发展存在不同的需要，艺术设计要充分考虑到大多数人的需求，并在其中表现出应有的人性关怀。20世纪60年代后期，美国设计理论家维克多•巴巴纳克在其著作《为真实世界的设计》中即提出设计的三个目标：第一，设计为大多数人服务；第二，在设计中不仅考虑到健康人士也应考虑到残疾人士；第三，设计还应该考虑到如何利用并保护地球上有限的资源。波普设计注重人性关怀的设计，这句话也可以被视为一种功能主义，是一个对现代主义所提倡的功能主义的丰富和发展，即把理性的、逻辑的功能发展为既有生理功能，又有心理功能的新功能主义。美国设计师普洛斯说过：人们总是认为设计具有三个层面——美学、技术和经济。但更重要的是“人性”。设计以人为本，当然波普设计就是以人为本，人文主义在波普设计中逐渐被理解，而“文化”作为这种“以人为本”的载体，正是体现人在实践中所创造的物质财富和精神财富的总和。设计的核心是人，所有的设计实际上是围绕着人的需求而创作的。有什么样的需求，就会产生出什么样的设计。人类的设计由简单到实用之外，它还含有各种人类精神文化不断上升的因素，正是这个层次的需求逐渐增加的反映。作为波普设计对象，它是以满足人类的精神需求，协调、平衡情感等方面是毫无疑问的。现代家具造型设计注重以人为本的个性化追求的设计理念，家具造型是制约其实用价值和市场价值的主要因素，在如今市场经济主导的家具市场中，能否吸引消费者关注从而为企业带来了效益，关键在于家具造型特征。可塑性在家具中的应用，可以实现家具的形态多样化，而且能整体造型，通过新材料的运用，对家具进行弯曲、切割，随意创新想要的造型。将一个复杂的系统分解成独立的子系统，称为“模块化分解”；将独立的子系统组合构成复杂系统，称为“模块化集成”。家具功能模块化设计是一种设计将通用化、规格化、标准化的零部件进行组装，最终实现家具形态多样化。家具功能的模块化可以满足现代小户型业主的多元需求。设计师首先考虑家具功能问题。在设计构思的阶段，利用抽象的造型元素，结合家具生产线上标准化和合理化的要求，根据最简洁的工业化元素塑造家具模块。设计师在设计过程中一定要考虑家具成品的效果，根据家具的功能，组合家具，实现产品功能的多样化。模块化多用途的家具，可以分解成不同的家具。受波普设计风格的影响，模块化造型在现代家具设计中应用广泛，根据功能实现造型的多样化，如椅类、柜类家具等等。在现代家具设计中，运用人性化特征设计出的家具往往具有原创性，是对以往家具设计标准的突破与创新。原创性对家具设计的影响还体现在材料造型等方面。20世纪50年代早期，波普流行设计中大量应用了高科技，新材料，球体造型的科幻设计元素，设计师们将好奇心和人类对太空的探索与追求巧妙结合起来，关于太空的知识被大胆的应用于设计，人们对太空的无尽想象成为了建筑及内在装潢的灵感，于是大量色彩与形体充满太空氛围，线条流畅的家居用品和器具应运而生。一时间，球形家具、银灰色生活用品大量出现。1966年，芬兰设计师阿尼奥(EeroAarnio)设计的一把“球”椅是宇宙时代设计的典型，完全打破了传统家具的格局。1969年，德国设计家昆代尔•布斯(GurteiBoss)设计的宇宙风格卧室家具，整套家具由圆形的双人床、圆形的枕垫、圆形的吊灯组成，极力模拟宇航舱式的全新风格[4]。

四、商业化特征对现代家具设计的影响

20世纪60年代，在所谓“富裕社会”的西方国家，人们的消费观念异化,在向求新，求异的方向转变，这使商业设计有了质的变化。设计本身，开始用“形式追随市场”代替“形式追随功能”，这样也是为了服务于市场，市场需要什么样的设计，就生产什么样的产品，产品的形式，包装，广告，等等都是宣传手段。波普设计注重商业表达，利希滕斯坦说到波普艺术时，这么说：“波普艺术可以被视为两个20世纪艺术趋向的产物，其一来自外部——即题材；其二来自内部——即美感。”当然，主题是商业的，属于商业艺术，但其贡献是在于“物”的鼓励和赞美。波普设计更加的生活化，与商业联系更加的紧密。设计出来的产品让人感到更加的有趣，对消费者有吸引力，充满乐趣，唤起感情，传播信息，促进产品推广。家具设计与其他产品设计一样,它是从社会、经济、技术和艺术的角度去处理家具的功能、材料、构造、形态、色彩、表面装饰及处理等要素,使之满足人们物质和精神方面的需要[5]。家具设计原理与艺术设计原理又有所不同，某些艺术造型规律可以在家具形态的塑造中得以体现，但是家具造型体现还拥有其自身规律，因此，不能生搬硬套地将艺术创作的造型规律套用到家具设计中。现代设计正是在不同设计领域中的相互促进下蓬勃发展的。波普设计风格并不是一种单纯的、一致的风格，而是多种风格的混杂，对现代家具设计产生了强烈影响，活跃了设计气氛。

参考文献：

[1]李砚祖.造物之美[M].北京:中国人民大学出版社,2000.

[2]张风.现代工业产品设计的趋势[J].装饰,1997(3):15-17.

[3]何人可.工业设计史[M].北京:北京理工大学出版社,1992.

[4]陈鸿俊.世界工业设计史[M].长沙:湖南美术出版社,2001.

[5]胡俊红.现代设计思潮对现代家具设计的影响[D].长沙:中南林学院硕士论文,2002.

作者：王玉云 王璐阳 单位：黑河学院美术与设计学院