民间绘画元素在服装设计中的应用

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摘要：当代服装设计具有两个重点，第一是要保证其实用性，第二则是要具有独一无二的艺术风格。本文以当代服装设计作为核心思路，首先分析了在当代服装设计过程中应用民间绘画元素的核心意义，其次则以应用节点和应用形式这两个视角为主深入分析了民间绘画元素在当代服装设计中的应用。望文中内容能够为各个服装设计人员以及民间绘画元素研究者提供一些简单的融合性研究资料。

关键词：民间绘画元素；当代服装设计；应用研究

服装设计需要借助于多种元素，对于设计师来说，长期固定的使用一种元素进行创作，就会令创作成品形成固态印象，无法具有活性艺术特征。因此设计师们常常会在不同的时间段内采集不同的艺术素材作为设计元素。在当代，中国处在建立文化自信的重要过程中，多数设计师都已经感知到了国家的号召，他们开始将采集艺术元素的视线移动到民间范围内，试图通过采集民间绘画艺术来提升当代服装作品的艺术价值。而这也侧面证明了中国民间绘画艺术的确具有艺术价值，其有必要被融入到当代艺术潮流中，成为人们生活中可长期接触到的艺术元素。

一、当代服装设计过程中应用民间绘画元素的核心意义

（一）可提升民众对于衣着服饰的审美水平

当代服装除了发挥其身为衣着的功能外，其之所以需要融入大量有价值的艺术元素，根本原因即为艺术家们希望通过衣服，能够令普罗大众感知到艺术与一般图案之间的差别。简单的说即为，艺术家希望人们能够通过观察艺术、接触艺术来建立更加高级的艺术审美。只有国民的艺术审美能够提升，艺术设计行业的价值才能够不断提升。而在服装艺术元素中包含大量的艺术种类，一些在视觉上具有冲突特征的艺术往往无法被大众所理解。一旦设计师们坚持使用这类元素，就会对民众形成审美的质量和效率造成一定影响。但当设计师们依照人们的思维融入一些民间的绘画元素时，民众就有可能会对设计作品中的图案产生熟悉的情感，进而形成完善的艺术审美。故我们可以肯定，在当代服装设计过程中应用民间绘画元素，明显可提升民众对于衣着服饰的审美水平。

（二）可提升中国民间元素的艺术价值

虽然中国民间绘画元素具有一定的艺术价值，但如若绘画元素无法得到有效和完善的开发，那么其艺术价值也只能在小范围内传播。其既然具有代表中国民间艺术的价值，就应该在更加宽广的“舞台”中绽放自己的色彩。而当前从绘画艺术界的角度来看，西方的绘画艺术已经占据国际市场多年，其已经打下了坚实的竞争基础。中国民间绘画艺术具有深厚的中国文化特征，其若直接以绘画作品的形式呈现，则很难与外国竞争元素抗衡。因此中国民间绘画元素便需要一个契机，一个既能够凸显自身文化艺术，又能够完善进入商业竞争市场中的契机。而被融入到当代服装设计中刚好符合上述两点要求，因此我们可以肯定，既然在当代服装设计中融入民间绘画元素能够提升元素的艺术价值，那么我们便应该大力将其融入到服装设计行业内，真正发挥其独特的艺术文化价值。

二、民间绘画元素在当代服装设计中的应用

（一）民间绘画元素在当代服装设计中的应用节点

1.基本形式——层次感

观察许多民间绘画元素可知，民间绘画元素最主要的外部特征就是一种参差的美感。民间绘画因其创作过程中具有功能性，例如需要绘制于墙上作为装饰用和节日用等。因此其之所以用参差和板块的形式呈现，就是为了增加整体的厚重感，令绘画成果的外部特征看上去比较恢弘。而也有一部分的民间绘画元素以简单为主，其重点在于塑形。我们从绘画作品中可以清晰的明确绘制者想要传达的内容信息。鸟就是鸟，云就是云，所有的事物都以固定的程式呈现，但又并未使用云里雾里的方式进行绘制。因此这种真实的厚重感，就是民间绘画元素的几种表现形式。因此在当代服装设计领域中，设计师既可以直接采集民间绘画元素的绘制成品将其融入到设计作品中，也可以采集其中的几种元素，以二次组合的形式呈现。毕竟被布景在墙上的绘画元素对于轻款的衣物而言过于厚重，故设计师们在设计的过程中务必要谨慎的采集与衣服功能对应的绘画元素，切勿令衣服的轮廓呈现出怪异的特征，必要情况下可以抛弃民间绘画所坚持的“实线”特征，而改用虚实结合的形式来突出衣服的轻薄感。

2.基本色彩——多样化

观察多幅民间绘画作品可发现，民间绘画作品的色彩搭配往往十分特别。藏蓝色、墨绿色以及橙色、红色等对比强烈的颜色常常会出现在同一副绘画作品中。也有部分少数民族民间作品会以黑色和青蓝色作为核心颜色。这种颜色的搭配会呈现出极为写实的状态，且多数情况下绘画作品中都会围绕着同一主题呈现出所有与主题相关的元素。例如在“缝制”主题中，便会出现一大一小两位女性角色，而女性角色周边则包含着通过缝制才能成型的小娃娃以及剪纸窗花等作品。这些元素的同时呈现可以说就是直接呈现了主题，令人一目了然。而在现代服装设计中，设计人员也可以使用这种方式，从而令服装能够具有观赏的价值，一个个绘画元素的排列如同一个故事一般呈现在人们的眼前。

（二）民间绘画元素在当代服装设计中的应用形式

首先，设计师既可以用写实的方式将绘画作品完善呈现在服装上，不对绘画作品的元素排列形式和表现形式作出明显的改动。也可以将不同的元素分离处理，用设计师更加熟悉的艺术创作形式进行二度创作，从而展现出基于民间绘画却又有别于绘画艺术的全新服装艺术成品。其次，设计人员也可以将空白的衣着服饰作为绘画的纸张，重新利用自身对于民间绘画艺术的理解进行创作，保留其神，但不留形，这样便可以创作出具有创新特征，且也具有民间绘画特征的服装艺术作品。

三、结语

综上，本文以当代服装设计为主，对民间绘画元素在当代服装设计中的应用进行了简单的研究分析。民间绘画元素具有独一无二的艺术价值，因此将其应用在服装设计行业中，既能够为服装设计工作提供新的创作思路，又可以借由服装行业发展的优势来提升民间绘画艺术的知名度。望文本所述内容可为各个读者提供更加清晰的应用思路。

参考文献：

[1]戴莹.中国绘画元素在服装设计中的应用研究[J].纺织报告，2015（11）：69-70+77.

[2]王秀清，万荣跃.中国绘画元素在服装设计中的应用研究[J].轻纺工业与技术，2014，43（06）：26-27.

[3]王利娅.中国绘画元素在服装设计中的应用研究[J].人文天下，2016（18）：91-92.

作者：金智鹏 单位：无锡商业职业技术学院艺术设计学院