高职建筑美术中水彩画的技法

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【摘要】临摹水彩画是一个按部就班的进程，由于水彩画的特殊性，所以临摹对于学生来说是一个不可以缺少的环节。而其中，临摹静态物体、树等相对来说是建筑中不可或缺的部分，风景画重点训练了学生风景掌握的特点，建筑物就是其中的主体。艺术与技术是建筑画的水彩表现统一的过程。水彩表现图像是艺术家珍贵的作品，尤其是制作精良的。它不但具备特定环节的商业用途，它的效果生动、逼真，受到了艺术爱好者的追捧。水彩表现图是建筑师的尤为擅长的项目，也是作为一名建筑师至关重要的手段。表现对象为建筑的水彩画更成为了水彩画的新新领域。

【关键词】建筑水彩画；临摹；美学；表现技法

1建筑设计表现

建筑设计师必备的技艺就是表明创作大纲，斟酌设计方案的建筑绘画以及效果图。每一位建筑师都应该有自己的风格，假设你既有独立的思想又具备建筑水彩画的相关技巧，那么你的设计就离成功不远了。一幅优良的建筑渲染图不光可以描画出建筑的外形，还更应给人充足的想象空间来感受明天及以后建筑的样子。画好建筑画不仅仅要具有良好的设计体现能力与相关的建筑构思，同时还要有一定的绘画功底作为支撑你画好这幅设计。用美学的观点来描绘建筑物，这种作品更具有引起产生相同思想情感的力量和鉴赏者的强烈艺术感染力，通常是作为一种美的对象来仔细描摹、描绘的。在建筑表现图的创作初，应细细解读建筑设计中的各个细节，并抉择适当的表现方式和色调，而这些也就要求了表现者应当具备这些功底。

2水彩画的基本技法和色彩的基础知识

有了光，才有了如今这个颜色繁多，色彩绚丽的世界色彩才会经过反射从而进到我们的视线中。所以，在现如今的社会，有许多高职院校都将《色彩》作为了一门根基的专业课程，可很少有人知晓其实经历了好几个世纪的演化才有了现在的现代色彩。其中，英国物理学家牛顿发现了现代色彩，法国画家莫奈，才是使其成为一门独立的色彩学，水彩就是其中的一种模式真正的幕后推手。使得所有的绘画者有现代颜料可用，他利用了光和色的原理进行绘画。水彩画是一种非凡的画类，其中，水彩的笔以羊毫为主，这种笔能够含水较多，狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩；水彩专用纸的纸面白净，质地偏厚，因此吸水性较强；专用的颜料可以通过水来调深浅度，把它一层层涂在白纸上犹如透明的玻璃纸迭落之效果，正因如此，水彩画给人的整体感觉是流畅透明的。《色彩》作为一根据培养目标所开设的专业知识和专门技能，提高了学生的想象力空间感和独特的表现形式，同时使他们驾驭了水彩的基本技法和色彩的基础常识，这些甚至能够直接影响到他们日后的发展道路。高职院校让学生学习的是实用美术，因此临摹对于学生来说也是不可避免的环节，因为报考建筑专业的学生是几乎没有美术基础的，所以学校从临摹入手，从作品中学习水彩画的各种技法以及规律，为今后就业做好铺垫。

3建筑美术中水彩画的技法

技法包含了绘画技巧与经历，一般指的是画法及制作办法。设计师可以根据自己的能力来运用这些手法。我们学习建筑水彩的先决条件就是先掌握色彩系统的、有普通意义的知识和水彩画技法。水彩的独特之处就在于它可以使颜料向外分布或者向内聚合。色彩之间的结合方式有很多，从而可以产生更多的表现手法。据不完全统计，光是国内的技法就高达三十多种更别说国际上其他国家的技法了。水彩在干与湿的变化中也带给我们许多意料之外的惊喜，这些都是我们无法预料的，所以我们只能按照它的规律来做，而无法完全控制它。临摹水彩画有个由浅至深的过程，一开始可以先按照原作仿制静物。静物的结构比较简单，而只有先理解透彻简单的物体形成自身的空间想象感，才可以更深入的描绘复杂的物体。没有立体感的水彩画是没有灵魂的，有立体感也是画水彩的前提。临摹静物首先应从单个物品着手。从铅笔画草稿，再慢慢地突出物品的立体感。在练习的过程中，应留神整个画面的合理性，可以多增加几个临摹的范本；衬布在画面色调中有着重要的位置，用大羊毫笔着色的画面会很整齐，不会显得过于零碎。层次过渡时应趁湿时下手，体现水彩一气呵成的效果。然后在第一遍上色干透后，再上第二遍、第三遍。使用干画法，由于层层重叠，会产生丰富的层次效果，使表现对象明确、真实、深入，强调了画面的前后空间感，虚中有实实中有虚。水彩的技法和国画油画不同，它是有自身的特点的。它的程序感很强，在绘画的过程中要细心谨慎，做到心中有数。树的外形各不相同而它也是建筑画中不可或缺的，有的呈伞状；有的呈三角形；有的则是球状，在画树时，和之前一样先画亮部。位于后面的树叶明度低纯度低，前面的树叶则不一样。在画时应趁湿添加暗的部分的层次，然后再半干后用最重的颜色装点从而体现树叶的前后空间感。树枝可以在最后用笔勾上去，使画面更加生动。树叶基本以绿色为主，偶尔也会有别的颜色，而这时就要注意颜色的冷暖变化了。水彩的发展在于与众不同而不在于面貌的不断变化，这也就体现了对审美的要求。水彩画写生是建筑画表达中国古代建筑物的最有力的手法之一，也可以在画面中直接表达了自然空间景物。有两类方法可以烘托环境气氛；第一个方法是渲染法，这种技法可以表现出朦胧梦幻的效果，可以使画面获得更风度的效果渲染法的表现形式主要采用了退晕以及逐层加色来表达建筑的形象、光影以及环境氛围。第二种方法是直接用绘制好的颜料来勾勒以后设计好的造型。这种办法作画，画面会更加旷达、自在。目前，就我国来说有许多的建筑设计师也喜欢用这种方法来表现自己的设计效果图，这种方法也受到了更多人的青睐。建筑专业要多做些风景画的练习，因为要给大家更加直观的效果，所以设计出了建筑施工效果图。风景为题材的绘画主要训练了学生是否掌握风景的特点，开始前应和之前一样用铅笔打草稿。开始作画时要先确定整幅画作的色调，区分冷暖才能更好的创作。什么时候可以开始画远处的山呢，就得等到画面半干之后了，而近处的山则可以在干后再画上，这样可以更加突出前后的空间感。中景的画法则可以用湿画法来作图，先画出虚的树丛，等干后在画前面的。这样的对比可以拉开空间感，对学生培养空间感打下了基础。水彩画要早于水彩表现图的出现，尽管它出现的晚但却由于生动的表现力而与水彩画一样取得了巨大的进展。水彩表现图具有透明酣畅、淋漓清新、幻想与造化的视觉效果。水彩与自然把持了和谐的灵动之美，构成了水彩画的个性特征，产生独特的不可替代的特殊性。无论是简单还是复杂的水彩表现图都具有其独特的美感特质给建筑画带来了表现空间。学习建筑画还有一个有效的练习技巧，那就是水彩写生。写生训练了人们用手来表现用眼来感受观察的训练方式。写生也是一项重要课题对于绘画基础的训练来说。而在写生中必不可免的一个步骤就是观察。在面对建筑物时，我们应从建筑物的差异性落笔，而不是随便选个角度就立刻上手了，反复观察体会才能使人们对建筑物有一个深刻的认识，从而选择到一个最能通过观察来表现出的视角。通过这个练习，可以开阔学生的视野，增强其对自然的理性认识，从而激发他们树立"以人为本"的设计理念。经过水彩写生，还可以最大限度地培养学生动脑、动手、思考的能力，能拓展创新意识、创新思维、创新方法、创新能力以及透视关系的准确表达。水彩建筑写生是学生搜集创作素材的重要手段，是学生获得创作灵感的重要方式。在建筑画的表现中，画风极其严谨，落笔的准确漂亮和成图的美感均无可挑剔，这些都需要设计者精心刻画，具有精湛的绘画技巧。精确透视以及严谨的表现手法都是建筑画区别于别的绘画方式的地方。建筑画作为主要的描绘对象，必须表现出客观环境下建筑的真实。这和纯绘画的艺术处理还是不一样的。一个有创造力的设计者也需要具备精湛的技巧、对整体的感受以及把握设计者应具备的艺术修养。草图和建筑渲染图可以作为建筑水彩另外两种表现形式。水彩渲染可以在很短的时间里描绘画面效果又可以表现材料的颜色、质感等效果，所以受到了大家的热爱。再加上水彩有些方面与国画有相通之处，所以水彩的技法很快就被驾驭，并得到了进一步的发展，成为了具有我国特色的表现技法。中国水彩技能进一步分析了其对于建筑表现的重要意义，也是建筑表现形式的基础。建筑风景画顾名思义其中的主体自然就是建筑物，而首要方面就是其是否具有立体感。其中的高层建筑中窗户需要统一要做到有一定的光线感。云要用湿画法画出厚度，从顶端开始然后进行均匀地渐变。也可以在画还未干透时加入深色的颜色使它与底色融合，形成若隐若现的效果。建筑物的画法应注意层次分明。其中的店面画法应注意由先浅后深的方法进行过度，而建筑物前面一般都会处理为光洁度高，可使水磨石表面达到天然石材一样的光泽，由深色开始画地面，然后加水渐变，使其产生变化；这样一直渐变到建筑融为一体时再在地面画上几条透视线，增强镜面效果。在最后再观察整体画面，忽略影响主体的部分，突出主要部分。

4结束语

通过这些知识，不仅可以表现出画面的空间感还可以表现出设计者的创作方式，为学生今后的提高打下了基础。这样看来还是需要多加练习掌握更多有用的方法。多总结相关经验，为水彩事业做出自己的一番贡献。

参考文献

[1]赵春林著.园林美术[M].中国建筑工业出版社,1998.

[2]吴兴亮,高文漪著.园林水彩[M].中国林业出版社,2005.

[3]漆德琰,昌莲玉著.水彩写生技法示范[M].中国建筑工业出版社,2007

作者：王桢涵 单位：新乡职业技术学院