印象主义绘画中色彩学的作用

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摘要:本文探讨印象派与色彩学的关系，色彩是绘画中“有意味”的符号，对整幅画面起到了巨大的作用。印象主义与古典画派相比，不依据可靠的知识，而以瞬间的印象作画。他们在户外阳光下直接描绘景物，依据瞬间的感受描绘眼前所看到的物体，把脑海中的色彩立即呈现在画布上。这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。唯有运用了协调的色彩，印象派的画作才有耐人的精彩表现。

关键词:印象派;色彩学;莫奈;梵高;塞尚

人类认识色彩并创造性地运用色彩，经历了一个相当长的过程。人们对色彩有了更高层次的认识，从而产生了色彩学，色彩学的发展深刻的揭示了光和色的奥秘，色彩从科学领域进入到绘画领域也经历了一系列的演变过程，让艺术家们对色彩有了更新的认识，改变了绘画的色彩面貌。印象画派与色彩学是密不可分的，印象画派的作画方式实际上就是对色彩的表达。色彩从根本上来说是光的一种表达形式，它是对于眼前的色彩的呈现，相比于先前的画派，它表现的是物体在不同光色下的色彩。而对于物体本有的固有色与固有形相对摒弃。就如莫奈曾经说过的那样，多希望我生来就是个瞎子，这样我对于事物就没有一个清楚的概念。实际上，这并不是说印象派的绘画不注重基本形，而是他们明白怎样“放形”。相比于传统画派的严谨的绘画态度，印象派就如它的名字一样，它给人带来的感受就是一种印象，就如中国画的神似一般。它所向人表达的更是一种放松与自由。印象派最著名的画之一就是莫奈的《日出·印象》，他描绘的是太阳刚刚升起时的港口之景，由于时间短暂，必须在短时间内把眼前之景呈现在画面中。在19世纪的艺术背景下，学院派的新古典主义是占主导地位的。这种粗放的对于色彩的表现是不受承认的。起初印象这两个字只是对于其画作的讽刺，学院派的画家认为其画作太粗糙，难登大雅之台。然而随着时间推移。人们越来越承认此画派，并且称之为印象派。

印象派可以说是对于色彩学的创新，它对于色彩有了新的表达。原本的固有色被“释放”。呈现出一种更加浓烈的情感色彩。情感色彩指的是不同的色彩在不同人的心理状态下所带来的感受，依据此种感受而发出色感，其中包含冷暖感、胀缩感、距离感、重量感、兴奋感等，所以我们就可以把色彩分为两种倾向———积极与消极、人们对色彩的好恶，包括对单色或复色、不同色调的好恶、色彩的意义的象征性、表情性、色听现象等问题。由印象派的视觉瞬间感官所造成的画面的视觉感受也可以引申到色彩心理学的范畴，画家通过画面表达出的色彩情感在心理学范畴成为了一个重要的研究对象，所以说心理学色彩研究与印象画派的色彩情感表达也有着不可分割的联系。

在印象派之前，古典主义画派研究色彩更多的是根据十分严谨的素描功底去呈现色彩，色彩学的研究是以科学的光学研究为基础的。在文艺复兴时代，画家为了让画面呈现出自然的光线效果，曾经还专门研究过光学的问题，他们注意到了色彩透视的问题。这无疑是色彩学在美术应用方面的巨大突破，但由于画家的科学限制，直到17世纪60年代，牛顿有名的光学实验“日光－棱镜折射实验”，证明了色彩的产生因素，颜色的本质才逐渐得到正确的解释，开普勒奠定的近代实验光学为色彩学的产生提供了科学基础。十九世纪末，因强调作品要表达艺术家的自我感受和主观情感，画家们开始尝试对色彩的主观性运用，后印象派从此诞生。梵高作为后印象派的主将，他的绘画极具创造力和感染力，善于通过色彩表达自己对客观事物的主观感受。梵高的早期画风是偏灰暗系的，这主要是因为室内作画的关系，到后来，他画风逐渐被印象画派影响，经过在野外的长期写生，梵高的色调从灰暗色系转变为明亮色系。这样的改变实际上就是由于室内与室外的光线不同造成的。他的作品《星夜》、《向日葵》都是用绚烂明亮的色彩表达眼前所观察到的景物。而另一位后印象主义的画家塞尚与其表现主义却又有不同之处，相比较于色彩，塞上更加注意物体的体积，如果说原来的印象派处于“放形”的状态，那么塞尚则重视色彩视觉的真实性，他喜欢表现静物题材，但他也画人物画，而他处理人物的方式与静物如出一辙，人物的身体常被他处理成富有几何形概念的形象。而他的静物画常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表现。其客观观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。

色彩学对印象派的影响从反面而言更加是印象派对于色彩学的影响。印象派善于利用环境色，使整张画面相联系。使用补色，让画面的色彩更加丰富。它实际上是一个承前启后的画派。让色彩学在之前的理论上更进一层，光色的表达更加地完整。色彩运用是架上绘画艺术中非常重要的因素之一，它在绘画中的作用是不言而喻的。它直接导致了十九世纪印象主义画派的崛起，并构筑了驾驭色彩独特的结构体系，改变了传统绘画的色彩面貌。印象派的产生可以说是绘画史上的一次色彩革命，它也重新定义了色彩学在绘画中的应用，古典主义绘画的不断分层，从谨慎地使用色彩转变为用瞬间的印象来表达情感。印象派的作画方式与对色彩学的创新也是传统绘画艺术走向现代艺术的桥梁。

参考文献:

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［2］张帅．浅谈印象派画家莫奈的色彩特征［J］．艺术科技，2019，32(02):164．

［3］谢晓荷．印象派色彩的解析［J］．艺术评鉴，2018(20):37－38．

［4］饶若冰．浅析后印象派绘画色彩———以梵高绘画作品为例［J］．戏剧之家，2016(14):188．

作者：郭芳洁 单位：南京师范大学