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一、以语激情的语言艺术
手势是一种无声的语言,音乐课上教师的肢体动作是非常重要的。在整个教学过程当中,教师会在教唱歌曲或是带领学生欣赏一首作品等等都需要用一些肢体的动作加深学生对作品的理解与欣赏能力。例如在《行进中的歌》一课中,老师为了使学生亲身感受进行曲的风格,带领学生在《解放军进行曲》中走正步,感受它旋律的铿锵有力,节奏鲜明等特点。通过参与培养了他们的乐感和创造性思维,也使得他们得到情感体验,达到最佳教学效果。教师在课堂中可以把指挥作为教学的一种手段,学生跟随手势变化会在自然的状态下进入音乐,这种肢体的动作会引导学生去主动发现作品中一些音乐要素的变化,使得他们自觉、积极地参与音乐活动当中来,从而培养他们的乐感和想象能力。
二、以乐感人的教学思路
(一)积极备课
在备课中老师所选的作品直接会影响到学生的兴趣,每一首作品都需是精挑细选出来的,结合学生喜好,符合学生接受心理。一遍又一遍地聆听音乐作品是最基本也是最为重要的备课步骤,除此之外教师还要对作品有一个深入细致的了解。包括作者简介、创作背景,及有关作者的一些小故事都可以讲给学生听。在教学设计一环节中要突出音乐学科的特点,通过设计“聆听、律动、表演、欣赏、编创”等环节,使音乐要素融会贯通于整个教学设计当中,发展学生的音乐思维,提升他们的音乐情感,积累相关的音乐知识。
(二)创设音乐情境
音乐作为情感的载体,虽无语义,但却是最生动的心灵语言。在课堂中应把培养学生健康良好的审美心境,发展学生的音乐听觉贯穿于音乐教学的全部过程中。有一位老教师说的一句话曾让我记忆尤深,他说:“在课堂上我们应该把学生的注意力吸引到关注音乐本身上来,而不是额外的东西上。”在音乐教学中,感受与鉴赏是学生学习的重要领域,也是整个音乐学习活动的基础。学生通过音乐课获得良好的音乐感受能力与鉴赏能力,对于丰富学生情感,提高文化素养,增进身心健康具有重要意义。有位老师曾在讲《黄河》这一节课当中,他关注了作品中最本质的特征,从四个乐章中挑选出来几段钢琴对黄河水声的描绘,使学生如同置身于黄河之中。情由境生,学生便很容易理解作者流淌于黄河当中的真挚情感了。因此教师要善于动脑,牢牢把握情感这条主线,多设计一些能与所要欣赏作品相一致的情境,多让音乐本身面对学生,用音乐的情感来呼唤学生的情感。
(三)深挖音乐要素
在音乐教学中,对于音乐作品中所包含的音乐要素,如:节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等教师需让学生能够亲身体会到这些音乐要素,而不是简单地用灌输等教学手段带给学生这些音乐知识。而如何将音乐元素贯穿到整个课堂当中,如何注重音乐的完整性正是我们音乐教师在课堂上所要注意的。教师首先要熟知音乐作品,体会出音乐中不同音乐要素的作用,深刻地感受到音乐情绪以及音乐情感的变化。要知道音乐要素变化了,随之音乐的情绪、情感就会发生变化,学生的情感体验也跟着发生相应的变化。当学生欣赏音乐时,首先听到的是音乐的旋律,其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快,音乐情绪是什么?教师在音乐教学中要由浅入深引导学生地揭示作品当中的音乐要素是什么,多注重音乐表现的情景、场面是由哪些音乐要素的变化发展而来,由浅入深把需要学生学习的音乐知识与技能、音乐要素等渗透到教学中去,提高学生欣赏音乐、审美音乐的能力,为学生终生喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。对于即将成为教师的我们,将会把音乐教育作为自己一生的艺术使命去对待,如何把音乐还给音乐教育,把快乐还给音乐教育,这是我们肩上所担负的重大责任,因此我们要在学习中不断进步,在进步中不断学习。
作者:赵佳 单位:首都师范大学