吉他教学全文(5篇)

随着艺术事业的发展，乐器在音乐发展中的重要意义受到社会各界的普遍关注，吉他作为重要的乐器，在音乐艺术发展过程中发挥着重要作用。随着我国教育事业的发展，学生艺术素养和综合能力的提升受到人们的高度重视。在这种情况下，各类学校积极开展吉他教学，以培养专业的音乐人才。职业院校作为我国重要的人才培养基地，其人才培养战略对我国社会发展有着重要影响。职业院校加强重视吉他在音乐发展中的作用，积极开展吉他教学。研究职业院校吉他教学现状不仅有利于解决职业院校吉他教学过程中存在的问题，而且对我国音乐艺术事业的发展有着直接的现实意义。

1职业院校吉他教学的现状及存在的问题

1.1职业院校吉他教学现状

首先，大多数职业院校积极设置了吉他教学专业课程。随着我国音乐艺术事业的发展和学校教育的发展，职业院校积极重视吉他在音乐发展中的重要作用，积极开设了吉他教学专业课程，加强对吉他课程的重视，将吉他教学纳入学校音乐艺术教育规划中；其次，具有明确的培养目标。我国大多数职业院校的吉他教学有着明确的教学目标，即提高学生的音乐技能，培养学生的专业素养，促进学生全面发展，满足社会主义文化建设对音乐吉他的需求，提高学生的吉他演奏技能，为社会提供高素质的吉他演奏人才；最后，初步构建吉他课程体系。我国职业院校初步构建了吉他课程体系，各职业院校的吉他教学都有着相应的音乐专业课学习，包括音乐理论专业课和音乐实践专业课。

1.2职业院校吉他教学存在的问题

首先，师资力量严重不足。目前，我国大多数职业院校的吉他教学师资力量严重不足，缺乏专业性的吉他教室。很多职业院校的吉他教室都是从音乐专业课程教室中选择的，缺系统的吉他教育，导致吉他教师缺乏提供完善的专业知识和专业技能，无法实现高质量、专业性的吉他教学。同时，很多职业院校吉他教师的教学水平有待提升。由于受传统教学模式的影响，职业院校吉他教学中仍存在着教学内容单一，教学方式落后等问题。在教学过程中，大多数吉他教师重视理论的灌输而忽视和学生的实践锻炼和学生演奏能力的提升。其次，缺乏充足的教学设备。吉他教学对学校的教学设备有着更高的要求，每个学生要有吉他，以便进行吉他训练。但是，在实际教学过程中，很多职业院校的吉他教学缺乏充足的教学设备，好几个学生共用一个吉他，甚至出现学生没有吉他，只一味听教师讲解，观看教师的示范演奏。教学设备不足严重影响了职业院校吉他教学的质量。

2职业院校吉他教学策略

摘要：随着古典吉他这门乐器在我国的逐渐普及和推广，喜爱它的人们越来越多。由于古典吉他在中国起步晚，正规师资缺乏，在这门乐器的普及和推广过程中，存在了一系列问题。作为受过正规学习和系统训练过的古典吉他音乐教育工作者，有责任、有义务、也有必要在这项音乐教育工作当中作出一些好的方法的探讨和推广，使古典吉他和钢琴、小提琴一样，让人们对它有一个正确的了解和认识。同时，为积极响应及配合教育部深化美育教学改革，文章通过阐述怎样引导培养学生的音乐审美能力，来提升他们的人文素养，达到通过美育教育培养高素质人才的教育目标。

关键词：古典吉他；审美教育；音乐理论

一、人们对古典吉他普遍存在的认识误区对教学中的影响

古典吉他和钢琴、小提琴一样，是一门严肃的乐器，古典吉他同钢琴、小提琴一道，被称为“世界三大乐器”。古典吉他是一件拥有悠久历史的乐器，关于吉他的最早源头众说纷纭。考古学家找到的最古老类似现代古典吉他的乐器是在公元前1400年前，生活在小亚细亚和叙利亚北部古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。其8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和特质，这也是吉他最显著的特点。[1]发展到公元1500年，已出现了现代吉他的雏形——四弦复弦吉他。到了20世纪，陆续出现了我们现在所熟知的古典吉他、民谣吉他、电吉他、夏威夷吉他等现代吉他。由于吉他丰富的音乐表现力，吉他受到世界音乐爱好者的广泛喜爱。古典吉他在吉他家族中艺术性最高，它的音色细腻而多变，丰富的和声，多声部的演奏能力，使它拥有非凡的表现力。贝多芬、布罗威尔等世界著名音乐家都对古典吉他做出了很高的评价，所以古典吉他是受艺术界肯定，拥有艺术深度和高层次的乐器。古典吉他的学习需要学习者投入大量的时间和精力，其中基础的音乐理论知识和吉他所需要的弹奏基本功都是必不可少的。为了弹奏好古典吉他，对古典吉他音乐作品内涵的理解是非常重要的，这样才能真正意义上的学习好古典吉他，弹奏出好的音乐作品。古典吉他进入中国的时间相对较晚，20世纪80年代初期，中央音乐学院的陈志教授率先在国内创办了第一所古典吉他学校——“北京陈志古典吉他学校”。由于陈志教授的这一举措，在这一时期古典吉他才开始逐渐被中国民众所认识。吉他在中国起步晚，在普及和推广过程中存在着一系列问题：首先，没有一套正规、系统的方法来培训吉他教师，正规教师匮乏，大家凭自己的理解，各教各的，很多教师教学理念落后，教学方式方法单一粗陋，使用的教材陈旧，甚至在整个吉他大家族教学方面没有统一规范的体系。这些问题一直延续至今。其次，由于人们缺乏对吉他的正确认识，我们依旧能看到和听到很多关于吉他教学不负责任的标语和宣传口号，比如吉他三月通、吉他速成等等，这无疑将吉他与玩具画等号，而并非将吉他当作正规的乐器教学来对待。最后，在很多吉他教学机构当中，初学者仅仅零星地学习了基本的音乐理论知识后，便开始学习吉他的弹奏技巧，由此使音乐本身与乐器演奏完全割裂开来。这样缺乏对音乐本质的正确理解，也缺乏对吉他本身特性的认识，最终吉他沦为一门工具来机械性地演奏，导致吉他教学秩序混乱，教出的学生水平低下，弹奏出的作品体现不出吉他音乐的内涵与所要表达的美。同时学生也苦于无法提高和突破自己的水平。由于这些不利因素的存在，影响和阻碍了吉他的正常推广和发展，更无法满足广大吉他爱好者的需要。[2]

二、古典吉他教学中审美教育的意义

（一）提高学生审美能力

在沧桑变化的人类历史长河当中，吉他丰富的情感表达方式，陪伴着人类,慰藉着人类的心灵，抒发着不同时期和地域的人们对于情感的理解与感受。自古至今的人们学习古典吉他，是人们对这类乐器传达出的美妙的声音的追求与向往。古典吉他教学当中的审美教育可以增厚学生的人文底蕴，提高学生的审美能力和文化综合素养，从而完善学生的人格，帮助学生成为一个懂得美、追求美、充满阳光朝气的新时代的优秀人才。在古典吉他教学过程中,通过引领学生聆听不同时期、不同地域风格的曲目，既能感受到拉丁民族的热情和浪漫，也能感受到巴赫严谨音乐的庄严和高雅；既提高了学习者的艺术修养，也丰富了学习者的精神世界。

摘要：吉他作为一种弹拨乐器，有着悠久的发展历史，其既可以进行单独的演奏，也可以在表演中进行伴奏或重奏，这种十分灵活的演奏方式，也使得吉他备受广大音乐爱好者的喜爱。众所周知，古典吉他以其独特的艺术表现力被人们称之为“乐器王子”，更是与小提琴、钢琴齐肩，被并称为世界三大乐器。就教学领域而言，在国外，目前已独立设立了关于吉他演奏的教学学科，并在日积月累的教学实践中，逐步形成了较为完备的教学理论实践体系。由于传入的时间较晚，加之部分演奏者对古典音乐的领悟能力不够强，使得吉他在中国的发展十分缓慢。本文结合吉他在我国的发展现状进行具体的讨论，并就吉他教学实践中存在的问题提出合理的解决建议。

关键词：当代；吉他；文化发展；教学实践；分析

作为典型的有柄弹拨乐器，吉他有着悠久的发展历程，在此过程中，作为吉他前身的维卫拉琴和鲁特琴，已在时代的更替下逐渐淡出音乐舞台。而吉他却在多个世纪的演变中，充分地汲取了文艺复兴时期、古典时期的艺术思想，演变成为一门专业的乐器学科。值得注意的是，在其较小的琴身体内，不但蕴含着丰富的音色和弦，其声部之复杂更是与体积形成巨大的反差。除此之外，吉他还能灵活地满足独奏、重奏以及合奏等多种表演的需要，所呈现的乐曲表现张力也十分惊人。但是，由于吉他传入中国的时间相对较晚，直至20世纪60年代，国内才开始对其开展认真的研究，发展至20世纪80年代初期，陈志教授率先创办了北京诚志古典吉他学校，该校也被人们称之为中国第一所吉他学校，至此，中国人才真正开始认识吉他。受吉他在中国发展起步较晚的影响，人们至今对吉他的认识还较为浅显，全国范围内的普及程度也不够高，因此，在当下的教学实践中，吉他的教学理念还较为落后，不仅缺乏明确的教学目标，所使用的教学材料也较为单一陈旧，在实际教学中仍存在着诸多有待解决的问题。

一、吉他在我国的发展现状

吉他由西方传入中国后，得到了政府的大力扶持，但在中国民间音乐的蓬勃发展中仍处于非主流阶段，整个发展的进程十分缓慢。中华人民共和国成立后，吉他曾风靡一时，但其所蕴含的艺术价值并未得到相关领域的关注，与同一时期的西方国家相比，中国的吉他发展水平明显较低。

（一）缺少专业教育体系

目前，吉他专业在我国的音乐教学中较为少见，大部分音乐教师也不具备专业的吉他教学技能。与专业钢琴考生相比，吉他考生不但缺乏规范化的专业动作，在音乐风格的处理上也相差较远。不仅如此，在国内相对落后的吉他传播理念影响下，学生对吉他的学习大都具有盲目性，大部分教师也只注重对学生吉他演奏技能进行指导，教学过程缺乏针对性，学生的音乐素质很难得到全面的发展和提升。由此可见，目前我国国内在吉他教学课程的设计上还不够成熟，还未形成明确的吉他教学技术体系，在实际的教学中，对吉他教学工作的重视程度还不够，教师的教学责任意识较弱，吉他教学师资建设较为落后。在我国，吉他演奏教学的重心大都集中在演奏上，教师并未引导学生对作曲家、演奏背景以及演奏内容进行详细的了解，这种在课程设置上的缺陷，不但影响了演奏者对乐曲作品精髓的表达，也不利于激发学生对吉他的学习兴趣，所呈现的作品也较为平庸，缺乏作曲家真挚的情感表达。受吉他专业性狭窄的影响，其演奏者的音乐素养也不够全面。目前，我国并未将吉他设为独立的专业学科，对吉他人才的培养理念也相对落后，这十分不利于中国吉他艺术的发展。

摘要：吉他合奏团能够较好地训练学生的音乐感知能力和合作能力，在非专业院校中初步构建吉他合奏团，以吉他合奏团筹备工作、合奏前的基础工作、建立学习社群为核心，分层教学，快速有效地使学生能够在一个相对积极的学习环境中，通过由不同声部“分工合作”的方式，将独奏中相对困难的技巧进行简单化拆分，从某种程度上较快地通过这项乐器进行音乐表达，使其对音乐产生兴趣。学生在合奏团以团队的形式训练和演出，能够有效地培养合作意识，并通过相对轻松的舞台表演获取愉悦感和成就感，最终使学生通过表演获取一定的自信。

关键词：古典吉他合奏；非专业院校；分层教学；群组模式

近年来，古典吉他在国内外发展迅猛，古典吉他的音乐表现形式多样，既可通俗又可高雅，在大学生群体中深受欢迎。但古典吉他学习周期较长，演奏技巧训练体系严谨，对于大多数业余爱好者来说，训练的过程过于漫长枯燥，很难坚持。古典吉他合奏，从某种程度上降低了演奏者的演奏难度，使初学者能够较快地通过这项乐器进行音乐表达。目前，吉他合奏团在我国多数音乐院校已经得到广泛认可和推广，但在非专业院校尚未普及，主要原因是针对非专业院校吉他合奏团的组建方法及训练经验较欠缺。

一、古典吉他合奏的发展现状

古典吉他是吉他类别中艺术表现力最高的一种，其音乐表现形式十分多样，既可演奏音色多变的旋律，又可演奏丰富的和声，这使得它既可作为独奏乐器，又可作为伴奏乐器。吉他便于携带，应用场景广泛，同时，不同琴弦上音色不同的等音，使得吉他形成了独特的音响，这是同类及其他乐器所无法替代的[1]。古典吉他合奏一般由3—5个声部组成，每个声部由一件或多件乐器演奏，合奏过程中，学生需要做到音量及音色的均衡和统一，在起奏、分句肢体语言等方面达到一致，学生之间需要保持高度的默契和相互配合。古典吉他在我国的发展过程中，由于教师队伍的构成及教学环境等因素的制约，导致多数古典吉他从业者只关注古典吉他独奏的推广，却忽略了重奏、合奏等吉他艺术形式的推广与教学，合奏在古典吉他教学中，对学生音乐综合能力的培养，具有重要的训练意义[2]。由于古典吉他拥有大量复调作品，采用合奏形式，能有效帮助学生培养和声听觉、旋律感知等诸多能力。同时，声部间的配合能够提升学生合作意识。古典吉他合奏相较于独奏而言，一定程度上降低了乐曲表现时的演奏技巧[3]，作为长期在非专业院校中开展艺术教育工作的一线教师，在教学中采用合奏的教学形式努力让学生在较短的时间内认识并喜爱上古典吉他这门乐器，使学生通过古典吉他的学习逐步提升自身的音乐素养。

二、古典吉他合奏教学的重要作用

非专业院校的音乐教育者必须清醒地认识到，音乐教育的目的并非是让所有学生都具有高超的琴技，而在于使学生能够体验到音乐的乐趣，提升学生的音乐表达能力，为其今后的生活增添一个排解压力方式。

摘要：随着古典吉他这门乐器在我国的逐渐普及和推广，喜爱它的人们越来越多。由于古典吉他在中国起步晚，正规师资缺乏，在这门乐器的普及和推广过程中，存在了一系列问题。作为受过正规学习和系统训练过的古典吉他音乐教育工作者，有责任、有义务、也有必要在这项音乐教育工作当中作出一些好的方法的探讨和推广，使古典吉他和钢琴、小提琴一样，让人们对它有一个正确的了解和认识。同时，为积极响应及配合教育部深化美育教学改革，文章通过阐述怎样引导培养学生的音乐审美能力，来提升他们的人文素养，达到通过美育教育培养高素质人才的教育目标。

关键词：古典吉他；审美教育；音乐理论

一、人们对古典吉他普遍存在的认识误区对教学中的影响

古典吉他和钢琴、小提琴一样，是一门严肃的乐器，古典吉他同钢琴、小提琴一道，被称为“世界三大乐器”。古典吉他是一件拥有悠久历史的乐器，关于吉他的最早源头众说纷纭。考古学家找到的最古老类似现代古典吉他的乐器是在公元前1400年前，生活在小亚细亚和叙利亚北部古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。其8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和特质，这也是吉他最显著的特点。[1]发展到公元1500年，已出现了现代吉他的雏形——四弦复弦吉他。到了20世纪，陆续出现了我们现在所熟知的古典吉他、民谣吉他、电吉他、夏威夷吉他等现代吉他。由于吉他丰富的音乐表现力，吉他受到世界音乐爱好者的广泛喜爱。古典吉他在吉他家族中艺术性最高，它的音色细腻而多变，丰富的和声，多声部的演奏能力，使它拥有非凡的表现力。贝多芬、布罗威尔等世界著名音乐家都对古典吉他做出了很高的评价，所以古典吉他是受艺术界肯定，拥有艺术深度和高层次的乐器。古典吉他的学习需要学习者投入大量的时间和精力，其中基础的音乐理论知识和吉他所需要的弹奏基本功都是必不可少的。为了弹奏好古典吉他，对古典吉他音乐作品内涵的理解是非常重要的，这样才能真正意义上的学习好古典吉他，弹奏出好的音乐作品。古典吉他进入中国的时间相对较晚，20世纪80年代初期，中央音乐学院的陈志教授率先在国内创办了第一所古典吉他学校——“北京陈志古典吉他学校”。由于陈志教授的这一举措，在这一时期古典吉他才开始逐渐被中国民众所认识。吉他在中国起步晚，在普及和推广过程中存在着一系列问题：首先，没有一套正规、系统的方法来培训吉他教师，正规教师匮乏，大家凭自己的理解，各教各的，很多教师教学理念落后，教学方式方法单一粗陋，使用的教材陈旧，甚至在整个吉他大家族教学方面没有统一规范的体系。这些问题一直延续至今。其次，由于人们缺乏对吉他的正确认识，我们依旧能看到和听到很多关于吉他教学不负责任的标语和宣传口号，比如吉他三月通、吉他速成等等，这无疑将吉他与玩具画等号，而并非将吉他当作正规的乐器教学来对待。最后，在很多吉他教学机构当中，初学者仅仅零星地学习了基本的音乐理论知识后，便开始学习吉他的弹奏技巧，由此使音乐本身与乐器演奏完全割裂开来。这样缺乏对音乐本质的正确理解，也缺乏对吉他本身特性的认识，最终吉他沦为一门工具来机械性地演奏，导致吉他教学秩序混乱，教出的学生水平低下，弹奏出的作品体现不出吉他音乐的内涵与所要表达的美。同时学生也苦于无法提高和突破自己的水平。由于这些不利因素的存在，影响和阻碍了吉他的正常推广和发展，更无法满足广大吉他爱好者的需要。[2]

二、古典吉他教学中审美教育的意义

（一）提高学生审美能力

在沧桑变化的人类历史长河当中，吉他丰富的情感表达方式，陪伴着人类,慰藉着人类的心灵，抒发着不同时期和地域的人们对于情感的理解与感受。自古至今的人们学习古典吉他，是人们对这类乐器传达出的美妙的声音的追求与向往。古典吉他教学当中的审美教育可以增厚学生的人文底蕴，提高学生的审美能力和文化综合素养，从而完善学生的人格，帮助学生成为一个懂得美、追求美、充满阳光朝气的新时代的优秀人才。在古典吉他教学过程中,通过引领学生聆听不同时期、不同地域风格的曲目，既能感受到拉丁民族的热情和浪漫，也能感受到巴赫严谨音乐的庄严和高雅；既提高了学习者的艺术修养，也丰富了学习者的精神世界。