吉他弹唱模式在钢琴弹唱教学中应用

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钢琴弹唱教学课程有着较强的实践性，同时也是钢琴教学的重要部分，重在培养学生钢琴知识的应用能力。钢琴演奏对学生的想象力、创造性思维能力、应变能力以及钢琴演奏技能提出了更高的要求。学生需要学习《乐理和视唱》《和声》等相关的理论课程，掌握必要的乐理知识。同时，学生还要学会掌握发声技巧，并了解曲目的演唱特点，结合表情及肢体语言，在弹唱过程中，使钢琴弹唱更具艺术表现力和感染力。因此，钢琴弹唱教学需要注重培养学生以上方面的综合能力。在钢琴弹唱教学中，引入“吉他弹唱”模式，是对钢琴弹唱教学模式的创新。本文将针对该创新型教学模式予以探讨。

一、钢琴弹唱的特点

现阶段，许多学生存在能唱不能弹、能弹不能唱的问题，部分学生对正谱弹唱较为擅长，但在简谱即兴弹唱上却并不理想。钢琴弹唱是集钢琴演奏和声乐为一体的综合性音乐表现形式。钢琴弹唱包含以下特点。第一，钢琴弹唱是音乐技术技能等综合能力的体现。教师要培养学生的不仅是钢琴技能和演唱技能，还需要注重学生综合能力及协调能力的培养。因此，钢琴弹唱需要深化钢琴弹奏和声乐演唱的相互融合及均衡。也就是说，钢琴弹唱对学生的钢琴伴奏能力有着较高要求，同时，也要求表演者的演唱水平及弹唱作品的整体艺术表现与之相适应。因此，钢琴弹奏教学需要侧重于学生音乐综合素养的培养及提升。第二，钢琴弹奏对音乐作品的整体艺术表现力有着较高要求，其体现着艺术处理的主动性。钢琴弹唱需要表演者具备较强的反应能力和协调能力，同时还需要其具备较好的音乐审美能力。但对于学生而言，其自身在音乐综合素养、专业水平方面存在一定差异性，因此，弹唱效果也存在一定差异。无论是声乐独唱还是钢琴独奏，都十分强调学生的专业技巧，但由于钢琴弹唱是声乐演唱和钢琴伴奏的有机融合，因此，学生需要将二者较好的结合，同时还要将声乐演唱和钢琴伴奏艺术化处理[1]。在钢琴弹唱教学中，教师通过培养学生的协调能力、创造性思维以及音乐审美能力，促使学生对音乐产生更为浓厚的兴趣，并且能够倾注更多创造力于钢琴弹唱这一特殊的艺术形式中，对提升学生的音乐想象力也有着较大助益。第三，从技巧上来看，解决能唱不能弹问题比能弹不能唱更具难度，钢琴弹唱的最大难度在于学生能否在较好地将钢琴伴奏与声乐演唱融合的，同时，较好地把握钢琴伴奏与声乐艺术的情感表达，使音乐的整体艺术艺术效果达到协调状态，使受众更好地与音乐艺术产生情感共鸣。

二、“吉他弹唱”模式的优势

吉他是当代年轻人较为喜爱的一种乐器，其音色优美、和声丰富且织体简单，表演者只需要通过变换吉他上的和弦，打出几个节奏，就可以自弹自唱，甚至创作出令人沉醉的音乐作品。吉他的学习难度并不大，对于一个从未接触过吉他的人来说，只要经过练习，就可以使用吉他为歌曲伴奏。而吉他的节奏与和声本身也具有较强的艺术表现力。在弹奏时，一些歌曲时通过变换和弦，再配上扫弦等节奏模式，就可以达到更好的艺术效果，而这恰恰是其他乐器无法替代的优势。吉他的和弦标识是采用音名加和弦性质的方式，如C音为根音的大三和弦标为“C”，C音为根音的小三和弦标为“Cm”，这样可以较好地反映和弦的结构形式。但在钢琴伴奏中，其编配一般采用大写罗马数字I、IV、V等符号表示调式和弦的级数。这种方式使得和弦编配更具便利性，但在弹唱时，需要对各大小调的正、副三和弦、属七和弦及其转位的弹法，然而这对部分键盘基础相对较差，学习能力不强的学生而言仍具有一定难度。学生在进行吉他弹唱时，根据标记的和弦，按照一定的音型弹奏，然后配上哼唱旋律或歌词，就能轻松地完成作品演唱。正是由于和弦标识较为直观，且吉他弹唱不需要对各种调式的和弦结构进行记忆，所以通过练习也可以将各和弦以留长的形式弹奏出来。同时，和弦的连接练习也蕴含着较高的艺术审美价值，其学习过程让人感觉非常愉快。

三、“吉他弹唱”模式在钢琴弹唱教学中的应用

（一）钢琴伴奏和声乐演唱的有机融合

在钢琴弹唱教学中，需要重视钢琴伴奏和声乐演唱的有机融合，同时，还需要进一步创新具体的教学模式，以更好地培养学生的音乐素养。无论学习哪种乐器，只有有足够的学习兴趣，才能达到更好的学习效果。通过与许多教师沟通发现，在教学活动中，大多数学生之所以对吉他弹唱有较厚的学习兴趣，不仅因为其学习内容和学习形式与当前学生的心理需求有较高的契合度，同时，不需要死记硬背也是学生乐于学习吉他弹唱的重要原因[2]。正是因为如此，目前，部分音乐教师认识到了吉他弹唱的优势之处，并将其运用到了钢琴弹奏教学中，以创新型教学模式促进钢琴弹唱教学的改革，提升钢琴弹奏教学的效果，促进学生音乐综合素养的培养及提升。部分教师在将“吉他弹唱”模式融入于钢琴弹唱教学中时，选择了一些较受学生欢迎的吉他弹唱谱，将其改编为钢琴弹唱谱，然后用双手交替的方式弹奏和弦，加上切分踏板的运用，使钢琴的艺术魅力得到了更好的展现。这一创新型教学模式，在很大程度上使得学生学习钢琴弹唱的兴趣得到较大提升，部分学生甚至非常积极主动地与教师共同探讨如何将吉他弹唱谱更好地改编为钢琴弹唱谱，并对各种和弦的弹法予以练习。

（二）合理设计简便的常用和弦转换表

吉他弹唱谱上一般都标有和弦，对弹奏方式也有明确的提示，这为学生的弹唱带来较大的便利。于钢琴弹唱而言，其教学目的并不在于使学生掌握钢琴弹奏技能或声乐演唱技能，更多的是使学生的专业能力及综合素养能与未来就业岗位充分衔接，使学生成为复合型应用人才。因此，学习钢琴弹唱不仅需要学习钢琴弹奏，歌曲的伴奏编配也非常重要，许多儿童歌曲或艺术歌曲都是需要即兴编配才能更好地完成弹唱。钢琴伴奏中用大写罗马数字I、IV、V等标记和弦，正是为了使和弦的编配更为方便，特别是在简谱歌曲中，此编配方式能使和声的功能序进更为清晰。但在实际弹奏过程中，各种大小调的主音不同，且相同性质的和弦构成音也各不相同，这对学生的弹唱造成了一定影响，甚至可能使钢琴弹唱谱更为模糊。此外，二升二降内大小调正三和弦、属七和弦以及副三和弦的复杂性，使钢琴弹唱产生了编配容易、弹奏却相对较难的现象。因此，部分教师设计了更为简便的常用和弦转换表。具体而言，就是采用依据歌曲的调性用大写罗马数字标上和弦，然后运用和弦转换表选择与之相适应的和弦，将钢琴弹唱谱转换为吉他弹唱模式的和弦标记法，以此为演奏和弹唱创作提供更为便利的条件。常用和弦转换表的设计和应用，有效解决了原有钢琴弹唱教学中和弦编配容易但弹唱却相对较难的问题，改变了学生为记忆各大小调和弦而死记硬背的学习方式，使钢琴弹唱可以变得像吉他弹唱一样轻松。

（三）注重把控和弦的准确性

钢琴本身具有体积大，音域宽广的特点，但在弹奏和弦时，吉他的把位明确、和弦变换的优势也要比钢琴弹唱更具优势。要将“吉他弹唱”模式应用于钢琴弹唱教学中，教师同样需要充分注重学生对和弦的准确把位。为有效培养学生的“把位感”，教师可以通过各调式和弦的连接组合练习进行强化训练，培养学生以手动触摸感受和弦把位的能力，使之熟悉对各种和弦在岗前键盘上的位置，逐渐实现“盲奏”，为钢琴弹唱的流畅性与完整性奠定基础。基于以上方式，对和弦、音型进行编配，使钢琴弹唱谱与学生的学习需求更适应，促使学生弹唱更为流畅，然后结合钢琴延音踏板、长琶音、左右手交替变换弹奏等，将“吉他弹唱”模式应用于钢琴弹唱教学后，能进一步提升钢琴弹唱的艺术表现力和感染力。钢琴弹唱的综合性艺术形式，可以更好地提升学生的学习兴趣。开展钢琴弹唱教学能使学生的音乐综合素养得到提升，尤其其发散性思维能力、创造能力、协调能力以及应变能力，还能为学生在未来就业阶段更好地适应就业岗位奠定良好基础。采用创新型的钢琴弹唱教学模式，能使学生的学习自信心得到较大提升，有益于其树立终身学习的意识，对提高学生自身的艺术修养具有积极意义。综上所述，钢琴弹唱课堂教学的创新，对提升学生的音乐综合素养、促使学生的音乐表现力得到有效提高具有明显的促进作用。结合钢琴弹唱的特点与“吉他弹唱”的优势，不难发现，二者的有机结合，不仅是对钢琴弹唱教学的创新，对更好地培养行业需要的音乐综合素养高的专业化人才也具有积极作用。在未来，钢琴弹唱教学更应注重进一步激发学生的学习兴趣，促使学生深入探究新型学习方式，进而树立终身学习的意识。

【参考文献】

[1]柯朝颖.高职钢琴弹唱教学的创新与实践[J].三门峡职业技术学院学报,2019(3).

[2]刘高扬.关于高师钢琴教学改革的再思考[J].四川戏剧,2018(11).

作者:陈柔瑾 单位:南昌理工学院音乐学院