新媒体下的插画设计课程教学模式改革

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摘要:随着科学技术的日益发展，新媒体时代已经走进人们的日常生活，并融入到每一个角落，在享受新媒体带来的高品质生活的同时，也对视觉传达设计专业教师提出了新要求、新任务，无形当中推动了设计人才培养教学模式的改革进程。以视觉传达专业的插画设计课程为例，通过对现有模式状态及存在的问题进行剖析，并综合考虑新媒体发展对插画设计的影响因素，尝试性研究出关于插画设计课程教学模式改革方案，以期优化课堂教学活动，提升教学质量，充分调动学生学习的主观能动性，对于现代教学模式的发展起到积极的推动作用。

关键词:教学模式改革;插画设计课程;新媒体环境

随着科学技术的日益发展，新媒体时代已经走进人们的日常生活，并融入到每一个角落，在享受新媒体为我们带来的高品质生活的同时，也对我们视觉传达设计专业教师提出了新要求、新任务。新媒体是技术平台，为视觉传达设计专业人才培养提供了舞台和阵地，视觉传达设计专业与新媒体的发展是密不可分的，二者相互依存、相互推动发展，尤其是视觉传达设计专业中一些基础必修课程更是如此。以插画设计课程为例，在当前迅猛发展的新媒体时代，这门课程就需要密切把握新技术发展脉搏，保持步调一致，充分利用好多媒体优势来展现自身艺术魅力。插画设计是一门应用实践类课程，具有很强的艺术创造性和广泛的使用性，现在不仅应用于书籍设计、广告招贴当中，更多的时候已经融入到多媒体中，如动画设计、影视游戏广告中都可以见到插画的存在，而且深受人们的认可和喜爱，在当下新媒体技术高速发展的社会环境下，插画艺术要想发展就必须打破陈旧观念和形式，以适应人们对于精神文化生活的新需求，只有这样插画设计才能不断发展壮大，更好地为社会大众服务［1］。从课程教学角度讲，插画设计课程是高校视觉传达设计专业的重要必修课程之一，也是一门重要的专业课程，要保证课程教学的实效性和适应性。所以，在当下进行插画设计课程的教学模式改革势在必行，也迫在眉睫。

一、《插画设计》课程现有的教学模式状态及存在的问题

插画设计实际上作为一门专业课程，出现在设计类教学体系的时间相较于其他传统课程属于较晚的，最初在纸本印刷盛行的时期，实际也有插画艺术的大量参与，只是传播速率较慢，未引起人们广泛关注。但随着新媒体、互联网的高效化传播，载体的高速发展，在商业、文化、公益活动等领域日益凸显其重要地位，才被人们认可和熟知，由此插画设计的人才培养也相应受到艺术设计教学的关注，当下成为了许多高校视觉传达专业所开设的专业课程。但由于其在大多数情况下只能作为一门课程存在，而非作为一个专业存在，所以从教育教学的精度和深度来看，与现有的国际水平存在一定的差距，这也是一个不争的事实。也有些院校开始设立插画专业来系统培养插画专业人才与国际接轨，这种情况尚且属于少数。事物的形成和发展是要尊重客观规律的，发展的过程是发现问题与解决问题共存的过程。同样，在插画设计课程教学的过程中也存在着一些问题。现在的插画设计课程的教学模式相对来讲还是比较传统的，一般插画设计课程教学活动基本上是以多媒体教学为主要手段，结合一些相关的电脑使用实训和手绘练习。以理论讲授为主要环节，有时加入相关的案例分析，形成小作业后，教师进行针对性指导点评。在整个教学过程中，学生大部分时间处于被动、非主体的接受状态，而且整体课程设置时间相对较短，大多数在一个月左右，学生通过学习只是掌握一些比较肤浅笼统的知识，不能真正系统把握插画设计的内容精髓，这些因素导致学生学习目标不够明确，学习积极性不高，对插画设计将来发展的认识不足。由于大多数学校还是以课堂教学为主，很少与社会实践活动相结合，对于当下新媒体、AI人工智能等发展的新形式、新技术，对于插画设计的新思维，了解的就更是少之又少了。另外，关于现有师资能力的问题也是客观存在且不能回避的。现有的大部分插画设计的课程是由绘画专业或视觉传达专业的教师来完成授课任务的，而非插画专业的教师。这就严重地影响了完成教学内容的精度和深度，以及对于插画课程思维模式培养的理解和重视，而对于学生创新思维的培养恰恰是非常重要的。所以，这也是导致学生对于插画设计课程学习的认知不足的因素之一。学习目标不明确导致学习动力不足，必然会影响学生的学习积极性、能动性和创新性，因此这些不利因素都亟待解决。

二、新媒体对插画设计的影响

科学技术推动着新媒体的发展，运用于新媒体当中的插画设计风格和样式也发生了巨大变化。以高科技电子技术为基础的新媒体迅猛发展，已经改变了传统纸本为主的传播平台和途径，开始了二者相互共存的状态，也为插画设计带来了新生，提供了多样化可选择的平台，无论从插画设计主题表现的总体维度来讲，还是从技法表现语言开创的多样性来看，都具有实际的意义，对于插画设计都是一次巨大的变革。在现代社会丰富的物质条件下，随着电子产品的普及和性能的不断提升，其已然成为了人们生活的一部分，线上生活已经不可或缺，新媒体中的插画艺术可以在多领域下广泛运用，人们可以随时快速高质量地对其直接阅览，通过多媒体这种方式直接接触插画，使得这种艺术设计形式的质量和数量都是与以往传统单一纸本媒介形式不能相提并论。此时，插画已经不受限于简单的手绘或二维印刷。从目前来看，在基础硬件广泛使用下，又出现了各种新型三维建模软件、5G网络等新技术，使其表现形式速率发生了多元化特征变化，还有人工智能技术的发展，对于一切传统模式也产生了巨大的冲击。例如，很多的手绘环节和电脑处理一些常用效果的技术就可以用人工智能技术来取代。这些变化已经悄然地走进了人们的日常生活，也走进我们的教学活动中。因此，作为任课教师是否意识到这些变化将要给我们现有教学模式提出了新要求和新任务，这一点很重要，也是插画设计课程教学模式能否培养出适应社会需要人才的关键。我们的教学任务不应该只单单放在学生的专业技术层面，而是要把培养学生的创意思维放在教学的主体位置，要提高学生的自主创新思维，这种独立思维创新能力才是不可复制且宝贵的，是新媒体时代环境下最为重要的能力，也是新媒体环境对于我们现有插画设计课程的重要影响和要求。

三、新媒体环境下对插画设计课程教学模式的改革

在分析现有教学模式的现状及问题后，又探讨了新媒体环境对于插画设计课程的影响，我们接下来就研究一下如何进行相关的改革。

(一)对于教学方法、教学内容及评价标准的改革首先，要调整绘画及电脑制作技法的讲授比例，适当减少任课教师讲授环节的时间，因为这种大量理论讲授并不利于学生自主学习，另外过多地进行整齐划一的手绘和电脑制作技法训练，容易使得学生的设计形式和思维变得僵化死板，没有个性风格。因此，要去除教学方法的单一性，利用好已有学习平台的优质资源，如中国大学MOOC、智慧树、超星尔雅等都是很完善的学习平台，也可以使用这些平台的一些相关功能，提前上传相应知识内容或电子教材等，让学生提前进行预习，熟悉将要学习的内容，这样学生对于课堂的学习目标才能明确，即带着问题去听课。到了课堂中，任课教师应丰富课堂互动环节，其中交互式教学就是一种比较成熟、高效的教学方法，可以利用多种手段来吸引学生的注意力。例如，在上课的过程中，可以提前设定一些问题，观看一流插画大师的实践流程，然后组织学生对其进行分组讨论，教师提出或学生自拟一些虚拟项目主题，使学生有一种身临其境的主观感受。只有在这种状态下，才能使学生全身心地投入其中，提高学生的自主创新能力、独立思考能力和团队合作能力，并且要求学生在规定时间内完成。多元化课堂环节不仅可以充分调动学生课堂学习的积极性，还可以提升学生的综合实践能力。在整个教学过程中，对任课教师也是一种推动，即教学相长。首先，教师要从传统的教学思维模式中走出来，要把学生放在主体地位，对教学环节的总体设计要精益求精，还要对于现有学习平台的操作使用方法进行积极学习，深入挖掘平台功能。例如，签到、任务点、资料库、讨论、抢答等都是实用性很强的功能，只有用好平台才能有助于组织好课前预习环节，高质量的预习对于交互式课堂教学活动来讲是重要前提和基础。教师要尽量海量阅读相关学习资料，这样不仅为学生的预习找出最优质的资源，还可以使任课教师，即使是非插画专业的任课教师都能了解插画设计的最新信息和风向标，提升自身的专业素养和实践能力，尤其在现代新媒体、新技术高速发展的时代，作为一名插画设计课程的任课教师，就更应该关注最新前沿插画风格样式的动向，也只有这样，才能跟上时代的发展步伐，顺利完成教学任务，取得高质量的教学效果。另外，对于考核评价方式的改革也很重要，因为在学校教学体系中考试分数是客观评价的主要标准。一般来讲，任课教师用来进行考核的内容方式比较传统，缺乏模拟实践的真实感受，应该加入一些与实际工作场景要求近似的考核环节，来增强学生的综合实践能力，激发学生在学习插画设计过程中的满足感和自信心，同样，这也是一种无形的行业引导行为。因为现代商业类型的插画设计市场空间越来越大，还有线上新媒体、企业品牌宣传等方向、种类和细分不断增加，所以引发的连锁反应就是对各种风格、各种类型的插画师工作岗位的要求显著增长，这些相关信息是可以通过任课教师对学生进行告知和引导的，也可以作为授课内容。在组织引导学生插画设计教学活动和考核评价过程中，任课教师应该多为学生提供优质的学习资源和比赛、演讲、讲座的信息资讯，鼓励学生多参加、多观看，有更多的机会拿出自己的作品到社会中进行检验，与插画行业的发展动态接轨，提升自身的专业能力，确保对社会实践活动要求的适应能力，可以帮助学生正确把握自身将要面临的就业方向，完成对自身发展的精准定位，也可以把一些相关比赛成绩或社会实践设计工作纳入到教学考核成绩中来。

(二)对于插画设计的创意思维的培养相较于基本技法操作和理论知识的讲授，创新才是设计专业人才培养的灵魂，也是设计艺术的精髓。创意思维决定了创新能力，作为视觉传达专业开设的插画设计课程就更加需要注重对于创意思维的培养了，这也是视觉传达设计专业教学任务的核心内容。视觉传达设计是通过视觉形式来传递某种特定事物的主客观相结合的过程［2］。能否积极顺利地完成这种传递活动，创意思维起着关键性作用。寻求到独特准确的表现方式，吸引人们的注意力，来传达信息内容，并让人们形成深刻的印象，这一环节作为视觉传达专业来讲看似不难，但是由于现代社会物质文化生活都在不断提高，人们的思维状态和思维方式都在新媒体环境下每时每刻受到大量填充，作为一般表现的创意思维模式所打造出来的创新形式很难让人们产生过目不忘的效果。因此，作为任课教师一定要在培养学生创意思维的教学环节中下足功夫，把这个过程放在教学任务的首要位置，这也是培养合格创新设计人才的前提条件。那么，如何高质量地完成对于学生在插画设计中的创意思维培养呢?首先，由于个体差异的不同，导致每个学生的思维能力和思维方式也不尽相同，因此，任课教师要做到因材施教、因势利导，应该在日常教学活动中，尽量去仔细观察每一名学生的思维特点，一般来讲，从创意思维内容上来看，可分为抽象逻辑思维和具体形象思维。那么，这也就成为了任课教师分析每个学生思维个性特征的简单标准。简而言之，就是根据一个特定设计主题，学生会反映出各不相同的创意思路，有的天马行空、浮想联翩，有的极其概括简约，有的会进行客观再现，形成具体形象语言，这些创意思维不要以好坏去进行主观评价，要看到它们其实是各具特色、各有优势、各有受众人群，任课教师的主要任务就是按照学生自身已有思维特点来进行有针对性的培养，开拓学生创意思路，提升学生最终对于高质量形象处理的能力。任课教师还要注意学生学习过程中比较容易出现的一个误区，就是会有一部分学生在寻求创新的过程中偏离方向，而忘记设计的本质，把新、奇、怪作为表面客观形象当作创新，这就背道而驰了，要让学生充分认识到创意思维的真正内涵。要让学生知道创意思维是一个先知彼而后知己的思维过程，也就是说，创意思维并不是存在于作品之中，而是通过作品所传递出来的信息内容，在接收者大脑中所产生的一种化学反应表现。另外，也可以通过设定主题提高学生具体问题的解决能力，依据某种要求，对其外在、特征、本质和内涵等方面进行分析、联想，进而开拓思路和发散思维，最终通过一些技术手段来进行创意图形化制作，也可以加上少量文字说明，将自身的创意想法完全表现出来。总而言之，创意思维是创新的前提条件，只有把培养学生的创意思维放在教学活动的重要位置上，研究出一套行之有效的教学方法，才能真正让学生的创意思维能力得到提升，才能使学生在插画设计课程中丰富自身，适应社会需要，学习到插画设计的精髓。当然，对于创意思维的培养，一定要建立在已经掌握表现技法的基础上来进行。

四、结束语

关于《插画设计》课程教学模式的改革要以社会发展状态和社会要求为前提来进行，这是一个长期持久且需要不断进行动态调整的活动过程。在当下，新媒体的盛行与发展不仅影响着人们的视听感受，也无形当中推动着教师进行对于设计人才的教育教学培养改革，我们要紧随时展步伐，为日新月异、繁荣发展的祖国培养合格的艺术设计人才，这是所有任课教师的前进目标和根本任务。因此，要重新审视现代的插画设计发展方向，摒弃落后的教学模式，努力尝试发掘插画设计课程教学的新理念和新方法。

参考文献:

［1］赵晨音．插图艺术教程［M］．杭州:浙江人民美术出版社，2009:17—19．

［2］何毓奇．浅谈当代插画艺术的创意思维与情感表达［J］．美术大观，2012(12):147．

作者：黄嫄 崔遨然 单位：东北农业大学