高校民族音乐教育教学研究

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了高校民族音乐教育教学研究范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

【摘要】民族音乐是高校音乐课程的重要组成部分，随着弘扬民族文化潮流的不断延伸，高校民族音乐的地位逐渐提升。但从我国高校民族音乐的课程设计上看，由于师资力量薄弱及学生兴趣不高等因素的影响，其课程设计的合理性及教学效果并不乐观。本文从音乐赏析的角度出发，结合民族音乐赏析的特点，分析目前高校民族音乐教育教学的现状及存在的问题，并提出提升民族音乐赏析能力的具体途径，探析提高高校民族音乐教学效果的方法。

【关键词】音乐赏析高校民族音乐教学途径

一、民族音乐赏析的特点

民族音乐是我国优秀传统文化的重要组成部分，而高校是民族音乐教育的重要基地，不仅能培养大批高素质的民族音乐传承人，还能增强学生的民族自豪感，推动社会对民族音乐的认知和了解。从赏析的角度看，民族音乐主要具有以下几个特点。

1.文化性

首先，民族音乐赏析的文化性集中表现在音乐产品的产生地。民族音乐根植于本土文化，蕴含着大量的文化因素，并且音乐本身就是情感和文化的产物，可以说民族音乐是民族文化的集中体现。各民族的文化心理及表达形式都集中展现在民族音乐作品中，要想从真正意义上理解和解读民族音乐，必须懂得民族特色及文化背景。其次，赏析音乐的开放性和包容性，要用开放的心态去对待民族文化。我国是多民族融合的国家，民族音乐就是在民族融合和发展过程中而产生并发展的，是一个不断融入和学习的过程。这就要求学生在赏析过程中要学会这种文化精神，以开放的心态去理解音乐，了解文化。

2.民族性和地方性

民族音乐具有很强的地方性，我们可以通过民族音乐全面了解不同民族的文化特点及基本状况。例如，我国的民族居住特点是大杂居、小聚居，民族分布的地域性较为明显，不同地方的音乐类型也存在很大差别，每个民族都有自己独特的风格。

3.艺术性

赏析是艺术学习的基础，学生只有从民族音乐作品中挖掘美感，并从不同角度去感受，才能了解民族音乐，了解民族文化。具体来说，可以分层赏析民族音乐的艺术性：第一层次，基本曲调赏析。曲调是音乐的基础，其长短高低的配合构成了基本旋律，这是表现音乐的最主要手段。第二层次，通过音乐旋律体现民族音乐情感。民族音乐的赏析也体现在歌词上，其语言精炼，节奏明快，带有韵律性。高校进行民族音乐赏析教学时，要充分阐释作品的歌词，帮助学生理解，从而达到赏析的目的。对于具有深刻文化底蕴的传统民族音乐作品来说，教师更应该将民族内涵和文化融入作品的赏析中，在文化交织中引导学生体会民族文化和音乐。

二、高校民族音乐赏析现状分析

大学生应具有一定的音乐赏析能力。从相关调查数据可以得知，虽然大学生对于音乐赏析的需求较大，但其对高校所开设的相关课程的满意度并不高，集中体现在以下几个方面。

1.高校开设民族音乐课程不合理

现代音乐教育主要受到西方音乐教育的影响，其基本过程是上世纪初学习日本，新中国成立之后学习苏联，改革开放以后主要学习欧美国家，导致我国音乐教育长期沿用西方的教育体制，学生所接受的教育模式、教学内容都根植于西方教育。在这种氛围下减少了大众接受民族音乐的渠道，学生所听的音乐大多来源于西方音乐，致使传统民族音乐处于课程体系的边缘。例如，北京大学在音乐欣赏课的设置上仅有一门中国音乐课，且相关统计数据显示，选择中国音乐的学生并不多。

2.学生的学习兴趣较低

多数大学生没有接受过民族音乐的系统教育，且由于目前的社会经济环境影响，大多数民族音乐缺少适宜的社会生存环境，和学生的日常生活及思想脱节，学生很难对中国传统民族音乐产生浓厚的兴趣。其原因笔者认为主要有以下两个方面：一是课外实践较少。高校音乐欣赏课一般都是选修课，课时较少，教学方式以课堂教学为主，学生能够到课外学习、感受的机会较少。音乐欣赏离不开相应的文化环境，否则学生难以从内而外地了解民族音乐，更不能赏析音乐的美。二是传统民族音乐缺乏与时俱进的传播方式。民族音乐作为传统文化的重要组成部分，在传播过程中一直没有找到很好的切入点，简单地说，就是民族音乐在传播过程中与时代脱节，致使学生的学习兴趣较低。

3.教学内容与实际需求不符

大学生是个非常庞大的群体，他们有着不同的成长环境和教育环境，所以学生的音乐欣赏能力存在较大差别，教师在设计教学内容时应充分考虑学生的实际需求。但是从目前的赏析课程内容设置上看，教学内容相对单一，教学方式较为传统，与实际需求不相适应。

4.专业教师队伍薄弱

当前高校民族音乐教师队伍较为匮乏，除了一些艺术类院校有部分专业音乐教师外，全日制普通高校的音乐教师极其匮乏。一方面，教师教授民族音乐的热情不高，教授学生音乐赏析的动力不强；另一方面，民族音乐赏析对师生的专业素养要求极高。教师对民族音乐的题材选取、风格的把握等方面都直接影响课程的教学效果。所以，从整体来看，民族音乐赏析是音乐教育教学中较为薄弱的一环。

三、提高学生民族音乐赏析能力的途径

1.高校层面——改善课程设置，营造校园环境

一是改善课程设置。通过赏析民族音乐，提升学生对于传统文化的认知和了解，塑造学生正确的“三观”。二是营造校园环境。赏析是潜移默化的教育活动，高校要为学生的民族音乐赏析提供良好的环境，改变学生对于传统民族音乐的认识，提升他们的民族音乐赏析能力。

2.教师层面——创新教学模式，丰富教学内容

一是创新教学模式。首先，加强民族音乐的文化引导。要想实现对民族音乐的深入赏析，必须充分了解其所依附的文化内涵及文化背景。例如，我国著名小提琴演奏家俞丽娜演奏的小提琴协奏曲《梁祝》，虽然使用了外国乐器，但是在旋律上使用了中国戏曲中的散板、摇板等手法。在演奏技法上将二胡与小提琴相结合，利用西洋乐器演绎中国古代爱情故事。学生只有对“梁山伯与祝英台”的故事有充分了解，且具备一定的戏曲演奏知识，才能完全理解小提琴协奏曲《梁祝》的音乐内涵。在教学过程中，教师可以通过介绍民族音乐文化，加深学生对民族音乐的理解。其次，注重培育学生的审美能力。赏析一首民族音乐不仅要了解其中的文化性、民族性，更要通过现代音乐理论知识对其进行技术分析，从感性认识上升到理性认识，使学生不仅能听出民族音乐的美，更能分析民族音乐美在哪里。例如，赏析《二泉映月》时，教师在授课之前先通过视频向学生展示该作品创作地惠山“天下第二泉”的场景，引领学生体会“泉水虽甜，人世却苦”的创作意境。随后，通过现代音乐乐理知识分析《二泉映月》的旋律和节奏。例如在指法分析上，阿炳用的是民间演奏中的定把滑音，在演奏时左手始终放在二胡的第二把位上，在第一、三把位上的旋律多采用滑音演奏。这种技巧既减少了频繁换把的次数，又能通过手指滑弦效果使旋律更加连贯，让人听起来回味悠长。二是丰富教学内容。这首先是我国多元化民族特色的要求。在民族音乐赏析上不能拘泥于课本的赏析曲目，要鼓励学生自主挖掘，充分理解民族音乐作品。其次，拓展赏析角度。教师在引导学生进行民族音乐赏析时，要进一步拓展音乐赏析的角度，把音乐赏析和文化传承结合在一起，提升音乐赏析的教学效果。实现学生从赏析音乐美的本身，转变为通过赏析音乐学会参透人生哲理。

3.学生层面——改变刻板观念，提高赏析兴趣

许多学生认为学习音乐是专业艺术生的任务，并未从根本上重视音乐的学习。所以，学生应改变刻板的观念，以正确的态度学习音乐。同时，要激发学生的赏析兴趣。学生要根据自身的兴趣爱好，主动学会赏析音乐。音乐赏析是普及音乐的重要途径，随着民族音乐发展势头的渐升，学校应在教学体系中加强民族音乐教学，以利于陶冶学生情操，健全学生人格。同时，也有利于普及音乐知识，保护我国民族音乐健康发展，传承中华民族的优秀文化。

参考文献：

[1]刘也愚：《高校音乐教学与民族音乐文化传承》，《黄河之声》2015年第18期。

[2]黄宇：《高校民族音乐赏析思考》，《长江大学学报》（社会科学版）2012年第8期。

作者：赵逊 单位：西安音乐学院